Описание стилей

Авангард
Впереди всех идущих. Андеграунд – частный случай авангарда. Сознательное нарушение установленных принципов, канонов, традиций, т.е. отказ от обычного, что-то сделать вопреки. Соединение невозможного с красивым, противоположность классики, все на контрасте. Некоторые говорят так, что авангард это не стиль, это диагноз. С этим трудно не согласиться. Дело в том, что в авангарде не каждый может работать. Здесь надо иметь несколько иное мировосприятие и мироощущение, соответственно иной взгляд на вещи. Поэтому в авангарде работают единицы, но попробовать себя может каждый.

Английский
Стены окрашивают в однотонные тона: ярко желтый, ярко красный, терракотовый (используется чаще остальных), либо мягкие пастельные оттенки. Ткани используют с классической фактурой: атлас, бархат, шерсть, хлопок. Орнаменты от романтичных роз до строгой клетки и классических полосок используются и в оформление стен, и на гардинах и в обивки мебели. Полы паркетные, деревянные устланы толстыми шерстяными коврами. Также полы выкладывают плиткой контрастных цветов с геометрическим рисунком либо в шахматном порядке. Мебель полированная, несколько тяжеловатая, но при этом не лишенная элегантности. Обязательный атрибут - камин, который облицован резным декором из дерева, известняка или мрамора. Необходимая деталь гостиной - шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног

Африканский
Это самый экзотичный из всех этнических стилей. Цвета Африки очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных, также цвета пламени – оранжевый, кирпичный, оттенки коричневого, черный. Материал – древесина палисандра, сандала, венге, черное и красное дерево, бамбук, ротанг. Аксессуары – слоновая кость, рог, панцирь черепахи, раковины, змеиная и крокодиловая кожа, клыки и когти диких животных, перья экзотических птиц. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр

Азиатский
Для него характерен высокий уровень орнаментального искусства. Это, прежде всего, связано с вероисповеданием. Азиатские народы, в основном, исповедуют ислам. В исламе запрещено изображение человека и животных, поэтому такое широкое распространение получили орнаменты, в основе которых лежат элементы растительного происхождения. Другой характерный элемент наличие ковров. Ковры несут на себе культовую нагрузку. На ковре 5 раз в день совершают намаз, молитву, в ковер заворачивают невесту при похищении, покойника при погребении. Поэтому обязательно присутствие в азиатском интерьере ковров, и не одного, а нескольких; ковры на полу, на стенах. Цвета, соответствующие азиатскому стилю, подобраны по принципу недостающих в пустынных, жарких странах цветов: голубой, синий, бирюзовый (цвета воды) и зеленый. Зеленый - это особый цвет для мусульман, это цвет ислама. Поэтому к нему самое почтительное отношение, он используется при оформлении самых важных, значимых зон интерьера. Зеленый цвет не используется при отделке коридоров, санузлов. Также в азиатском стиле часто используется красный цвет, но в небольшом количестве.

АртДеко
Этот термин, обозначающий художественный стиль, родился в Европе (в переводе с французского означает «декоративное искусство»). АрДеко – стиль, который покорил мир в 20-30-е годы прошлого века, получил свое название в честь Парижской выставки в 1925 году, где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Он просуществовал немногим более 15 лет, в период между двумя Мировыми войнами и за это время стал символом мирной стабильной жизни, финансового благополучия, процветания и изысканности. Ар Деко – стиль буржуазный, но не обывательский, классический, не под старину. Стиль, искусно объединивший в себе традиции Рима, Греции, Китая, Японии, но особенно Египта, символизирующего стабильность. В этот период особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость, черное эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, кожа крокодила, которые сочетались с новыми материалами (бетон, хромированная сталь, алюминий, бакелит). Интерьеры, оформленные в стиле Ар Деко, производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, «группировки стильных вещей», дорогих мебели и тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «салон художника». Это стиль дорогих отелей, ресторанов, иногда его называют «стилем Риц». Этот стиль соединил в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. В дизайне интерьера характерны прямые или же изогнутые линии, четкость и графичность форм. Его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мебель украшается орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Для обивки используются экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската и крокодила. Кровати в стиле Ар Деко украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в настоящее произведение искусства и создает особую атмосферу изысканности и неги. Для Ар Деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит удивительно целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера. Этот стиль использует в дизайне интерьера самые разные декоративные элементы. Яркие и смелые цветовые сочетания, способные меняться вместе с фантазией художника-декоратора, создающего свой собственный мир

Восточный
Цвета – розовый, голубой, бирюзовый, малиновый, оранжевый, красный, зеленый, синий, позолота. Материалы – медь, бронза, парча, бархат, шелк, органза. Декоративные аксессуары – балдахины (имитация шатров), яркие ткани с восточным рисунком, цветные настенные коврики, панно, ковры везде, диваны с многочисленными яркими подушками, пледами, кальян, масляные лампы, свечи, бижутерия, шкатулки, изделия из бисера

Греко - Римский
Цвета: коричневый, красный, зеленый, белый. Характерная особенность - наличие в архитектуре и интерьере ордерной системы, то есть колонн и пилястр, имеющих свое пропорциональное строение и систему декора, эти пропорции заложили именно греки. Пилястра - это полуколонна, выступающая из стены. Основные виды ордеров: дорический 2) ионический 3) коринфский. Колонна состоит из трех частей: базы, стержня (тела) самой колонны и капители. Если тело колонны расширяется книзу, то говорят, что колонна с энтазисом. Если тело колонны равномерно цилиндрическое, то говорят, что колонна без энтазиса. Тело колонны может быть гладкое или с каннелюрами. Каннелюры - это вертикальные желобки на теле колонны. Колонну венчает капитель, по которой и определяют ордера Дорический - строгий, лаконический, мощный «мужской» ордер. Ионический - изящный, утонченный «женский» ордер с характерными закруглениями волют и яйцеобразными элементами - иониками. Коринфский - декоративный растительный ордер. Существует еще Тосканский ордер – тело гладкое без канилюр, капитель очень простая (абак), это самая примитивная из колонн. В интерьере много скульптурных элементов: атланты, кариатиды, балясины. Потолки или кессонированны, или с розетками. Много орнаментованных вставок, барельефов, горельефов. Фресковые росписи стен всегда были орнаментальными. Популярностью пользовались геометрические орнаменты особенно меандры (стилизованная морская волна) и стилизованные элементы местной флоры (лавр, акант, плющ, пальма). У римлян, наряду с этим, появляются лавровые венки, гирлянды, орлы, играющие амуры и психеи. В росписи стен наиболее часто применялось контрастное сочетание красного и белого с черным. Впервые стал использоваться прием росписи стен «под мрамор». Мрамором обрамляли наличники дверей, отделывали пороги. Из эллинского периода дошла до нас планировка частных домов, обращенная внутрь. Центром жилого строения и является внутренний дворик, обнесенный колоннадой – перистиль, это композиционный центр, наиболее значимое место. Римляне добавили атриум - центральная, главная часть дома, которая освещалась через отверстие в крыше, под открытой частью крыши располагали либо бассейн с четырьмя колоннами, либо большую чашу. Греческий стиль – элегантная простота. Стены окрашены темперой красного цвета, либо есть цокольный пояс белого, либо желтого цвета высотой до одного метра, еще стены украшали коврами, либо вышитыми тканями. Тканей использовались очень широко: двери, стены, зонирование. Их располагали в несколько рядов, они были разных фактур, с орнаментами и без, шерсть, сукно очень ярких цветов – зеленый, шафрановый, золотой, оттенки фиолетового. У Римлян оформление склонялось в сторону перегруженности – фресковая роспись, скульптура, мозаика на стенах и полах, орнаменты и лепнина (греческие мотивы плюс специфические римские – факелы, лавровые венки, орлы, играющие амуры и психеи, также изображения растений и животных). Для визуального расширения пространства стал применяться стиль перспективной росписи

Диско
Кто-то из великих сказал: «Человек молод только однажды. Но у некоторых «однажды» случается слишком часто». Эти слова могли бы стать гимном диско. Диско, который вернулся. Слово «диско» (от французского discotheque) относится к танцевальной музыке, стилю интерьеров и одежды. Прежде всего – это образ жизни. Жизни, проведенной в ночных клубах второй половины 70-х и начала 80-х годов, в атмосфере иллюзии, созданной искусственным туманом от сухого льда, бликами зеркальных шаров, полом с цветной подсветкой. Считается, что первые клубные диджеи появились в эпоху диско, как и первые веревки из красного бархата на входе в клубы, и специалисты по фейс-контролю. Диско считался стилем ночных клубов и радиостанций (летом 1979 года в Америке было 250 станций, крутивших диско), но у него были и «живые» образцы для подражания. Глория Гэйнор, группы The Bee Gees и Village People вдохновляли поклонников на эксперименты с одеждой. Дайана Росс ввела в моду джинсовые кепки, обшитые блестками, и очень короткие джинсовые шорты hot-pants в сочетании с цветными колготками. Донна Саммер (ее называли «Королева диско») блистала на сцене в черных и темно-синих рубашках, расшитых пайетками, в коротких платьях-туниках и шифоновых блузах. Современный стиль диско – это во многом стилизация под 80-е годы, когда он появился и был по-настоящему популярен. Сегодня в стиле диско может быть оформлен бар, ресторан, однако больше он подойдет все-таки для дискотеки, ночного клуба. Диско – это колоритные, динамичные и одновременно уютные интерьеры. В диско-клубе приемлемы все яркие цвета, излучающие радость жизни и располагающие к легкому общению. Диско-клуб может работать днем как обычное кафе, а вечером собирать гостей на дискотеки. Элементы, создающие стиль диско, – это хромированные и металлические поверхности барной стойки, мебели, стен, большое количество цветного пластика, удобная кожаная мебель. Барная стойка в таком помещении может разделять его, например, на барную и танцевальную зону. Важный оформительский элемент диско-клуба – освещение: с помощью ламп, декоративных светильников можно подчеркнуть важные конструктивные элементы. Для стиля диско характерно тяготение к простым формам и недорогим материалам (пластики, искусственная кожа). Объем и интересную форму в помещении создают цветовые акценты и яркие детали: например, знаменитые зеркальные шары под потолком или зеркала и картины на стенах в рамах, выполненных в той же технике, цветочные и полосатые украшения. Все эти элементы по-разному будут выглядеть при дневном и ночном освещении, что придаст дополнительный шарм помещению, оформленном в данном стиле

Египетский
Цвета интерьера – песочные (светло-желтые, бежевый, цвет слоновой кости, охра), коричневый, красный, зеленый, белый, черный.

Основные орнаменты - лотос, папирус, камыш, пальмы, виноградная лоза, ветви плодовых деревьев, изображения птиц, рыб, зверей и изображения стрел (стилизация солнечных лучей), полосатые орнаменты (полосатый платок клафт).

Характерной особенностью египетского стиля является наличие рустованных поверхностей (горизонтально-блочный способ компоновки: создается эффект, что стены выложены из монолитных плит). Горизонтальность линий статичность форм создают атмосферу особой торжественности, величия и значимости. Именно эту образность доносит египетский стиль до современности. Как Вы думаете, какие учреждения хотят создать ощущение долговечности, вековых традиций, устойчивости, незыблемости? Это финансовые учреждения, прежде всего, банки. Кроме этого, горизонтальная направленность линий в интерьере напрямую воздействует на подсознание человека, передавая ему ощущение особой надежности, доверия, эту особенность используют в оформлении интерьеров студий информационных программ, пресс-центров.

Египетский стиль обладает особой лаконичностью геометрических форм, особой торжественностью, значимостью, в архитектуре стремление к колоссальности и прочности (пирамиды). Четко прослеживаются темы: тема суши и воды, тема религиозных верований и культовых поклонений, тема возвеличивания фараона и загробной жизни.

Содержание интерьера: стены и колонны все испещрены иероглифами, сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображены в характерной египетской позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас. В европейскую цивилизацию перешел другой вид: изображение бассейнов с золотыми рыбками, порхающие бабочки, арфисты, танцовщицы, изображение пиров, праздников, трогательно чувственных сцен из жизни. В постройках встречается три типа колонн: лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель в виде головы богини Гатор – женщины с головой собаки).

Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и ар деко.

Евростиль

В чистом виде европейские классические стили могли позволить себе только очень богатые люди. В начале 20 века в Европе начинается бурное развитие капитализма, которое приводит к появлению нового класса - буржуа, которые тоже хотели жить «красиво». Но таких средств, чтобы строить дворцы, у них, естественно, не было. Именно этот класс послужил основой для формирования нового стиля, получившего название евростиль. В его основе лежали европейские классические стили. Отсекался излишний декор и оставлялись только необходимые атрибуты стиля. Этот стили сочетает в себе элементы ампира, барокко, Греко-римского стиля. Часто, когда говорят о ЕВРОСТИЛЕ употребляют приставку НЕО, например нео-барокко, нео-модерн. Так можно сказать о любом классическом интерьере, созданном в наше время

Индустриальный
Тесно примыкает к Минимализму – с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование. Индустриальный стиль в дизайне и интерьере характеризуется наличием не скрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль – это своеобразная игра в промышленность

Индийский
Яркие цвета- бирюзовые, малиновые, оранжевые. В изготовлении мебели используются тик, розовое дерево, орех, бамбук, тростник, стекло, кованный металл. В северных районах – тик, в южных – плетенка. Помпезные столы из черного и белого мрамора, инкрустированные драгоценными камнями. Невысокий узкий шкаф с дверцами, стилизованный под ставни, украшенный деревянными (металлическими) вставками в виде решеток. Много низких шкафчиков-тумбочек с большим количеством ящиков, окрашены в черный, зеленый, красный цвета, декорированы цветной росписью, фигурками слонов и лошадей, девушками в сари, сценами из жизни богов. Для зонирования используются ширмы, в основном, из сквозной витиеватой резьбы. Вся мебель взаимозаменяема – двери могут использоваться и как столешницы. Обилие ковров – настенные, напольные, ковры-картины, только из шелка, только ручное ткачество. Также ковры-барельефы из разных пород дерева. Подушки, шахматы (из сандала), кальяны, зеркала в резной деревянной раме в виде ставень, колокольчики для изгнания злых духов, напольные подсвечники, канделябры, многочисленные фигурки животных, охотничьи трофеи

Китайский
«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве» - гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления мебели и других предметов, широко используется бамбук. Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки, Для украшения применяли резьбу по черному лаку. В отличии от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек. Шкафы являются простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы. В мебели широко применяется известная европейцам техника интарсии – врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Мебель в домах знатных китайцев отличается от мебели в домах простолюдинов, Основные предметы мебели – лежаки, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы. Полное отсутствие занавесей на окнах (сейчас используются самые легкие, прозрачные ткани на окнах). Лампы спрятаны за деревянными экранами, с натянутыми на них бумагой или тканью. Луна – светильники 6-тигранники с внешними резными деталями, которые часто ставятся друг на друга. Либо используются светильники из гофрированной бумаги. Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, основное действующее лицо – дракон, самый могущественный из всех животных. Цвета: красный с золотым - символ богатства, зеленый, желтый, черный, белый - цвет траура, также как и в японском. Основной цвет – красный – цвет огненного дракона, цвет энергии. Характерные элементы: фонарики, драконы, заостренные скаты крыш, иероглифы. Китайский интерьер, в отличие от японского, очень часто предстает пышным, роскошным, помпезным. В нем все направлено на защиту владельцев (драконы) и на привлечение удачи, успеха, богатства (использование красных и золотых цветов)

Кантри
Кантри переводится как народный, в смысле деревенский, сельский стиль. Родоначальниками стиля считаются англичане. Принцип – простота, функциональность, отсутствие вычурности. Цвета приближены к природным – зеленый, терракотовый, желтый, голубой, цвета натурального дерева, золотисто-багряный (листва осенью), нежно розовый (раннее утро). Стены окрашены в однотонные (кухня - более светлые тона, гостиная – более насыщенные). Обои в полоску, неброский геометрический орнамент (клетка, мелкий цветочный рисунок). Также используется бордюр, лепной карниз, декоративные панели в нижней части стены. Используются только натуральные материалы - бумага, текстиль, дерево, камень, бамбук, тростник, ковка. Характерные элементы интерьера - потолочные балки и угловые стяжки. Композиционный центр – камин. Планировочное решение интерьера стремится к объединению зон. Аксессуары – плетеные корзины, жестяные банки, старинные кухонные принадлежности, связки с луком и чесноком, обилие комнатных растений, букеты из сухоцветов. Очень много текстиля – лен, мешковина, либо ткани в клетку и мелкий цветочек. Представления о кантри у славян, европейцев, американцев и канадцев совпадают. Если же говорить об Африке, например, то для них кантри - это использование тростника, бамбука, лиан, цветов тропических растений, шкур диких животных, джунглей, ритуальных масок.

Китч
Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Эта игра в антидизайн, возникшее как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно

Классицизм
В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. Использование в оформлении фасадов и помещений элементов античной архитектуры, разработка, так называемой, ордерной организации декора

Конструктивизм
Разновидность стиля Ар Деко. Для этого направления характерны функциональность, четкость форм, ясные силуэты. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный, но не лишенный непредсказуемости. Орнамент отсутствует полностью, допускаются цветовые акценты – блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные простые цвета: красный, желтый, синий

Латиноамериканский
Цвета - желтый, оранжевый, терракотовый, охра, все оттенки зеленого, коричневый, белый. Материалы – природный камень (гранит, мрамор), дерево, кожа. Аксессуары – ковры, циновки, бамбуковые жалюзи, плетеная мебель, керамические горшки, вазы, статуэтки, текстиль с ярким орнаментом индийского содержания, обильное озеленение

Лофт
Лофты - это тип жилища, представляющий собой переоборудованное под жильё помещение заброшенной фабрики или иного здания промышленного назначения. Такое жилье представляет собой открытое пространство площадью от 200 до 1000 кв. м с минимальным количеством несущих конструкций и перегородок. Многие лофты представляют собой одну огромную комнату (выделены только санузлы), в других все же отгораживают одну или несколько спален. Обязательным условием является лишь принцип студии: основное пространство зонируют исключительно цветом и фактурой материалов. Встречается и вертикальное зонирование — как правило, лофт имеет несколько уровней, на верхних антресолях расположены помещения личного пользования. Все детали оформления и предметы словно укрупнены — лофт не разменивается по мелочам и не страдает излишней декоративностью. Классический лофт - это просторная квартира, расположенная в бывшем индустриальном здании, в частности, в фабричных, складских и подсобных помещениях. Детали из промышленного прошлого - балки, трубы, бетон и кирпич - придают фабричному жилью особую специфику. Сами лофты появились на свет в богемном районе Нью-Йорка Сохо. Представители творческих профессий переоборудовали в мастерские пустующие цеха. Лофт – это, пожалуй, один из самых молодых и оригинальных стилей оформления интерьера. Он появился в середине прошлого века вместе с программой социального восстановления заброшенных помещений, когда старые заводы, школы и учреждения целыми этажами отдавались под квартиры. По своей сути лофт представляет собой результат превращения промышленного помещения в жилое. В нашей стране лофт только-только появился, но уже стремительно развивается. Но даже если в вашем распоряжении нет целого этажа какой-нибудь бывшей фабрики, можно стилизовать под лофт и обычную квартиру. Этот стиль идеально подойдет для молодых людей, студентов и творческих личностей. Кирпич и бетон – это одна из особенностей стиля, поэтому часть стены можно оставить неотделанной. Все остальное выкрашивается или покрывается штукатуркой, чем проще выглядят стены, тем лучше. Особенность стиля – выделение зон комнаты или квартиры цветом, спальную зону можно обозначить темным, гостевую – светлым, а для зоны «приема пищи» оптимально подойдут темно-красный и терракотовый. Полы деревянные, при желании их можно закрыть практически любыми коврами. На кухне и в ванной необходима плитка. Потолок частично окрашивается «под стены» при цветовом зонировании – это создаст ощущение законченности зоны. Мебель может быть любой кроме, пожалуй, разнообразных вариаций на буржуазную тему. Лучше всего в этом стиле смотрятся металлические кровати, складные стулья, легкие столы. Для дополнительного зонирования часто используются открытые стеллажи. Чтобы сделать интерьер более выразительным его можно дополнить антикварной или просто старинной мебелью и аксессуарами: массивной чугунной ванной, старинными стульями с кожаной обивкой и так далее. Для создания законченного стиля необходимо использовать личностные акценты, так как лофт по сути своей достаточно безлик. Также характерно обилие современной техники и, соответственно, несколько технологичная обстановка. Можно добавить ко всему этому немного богемной небрежности, что завершит картину

Минимализм
Развился в середине XX века. Акцентирует примитивность форм, сводя их к основным геометрическим фигурам. В интерьере культивируются открытые пространства. Все проявления быта тщательно спрятаны. Холодность и недостижимость требуемого совершенства в повседневной жизни делают этот стиль пригодным в большей степени для общественных мест. Характерные особенности: минимум декора, наполнения мебелью, аксессуарами, аскетизм в интерьере.

Модерн
Цвета светлые, лиловые, зеленые, коричневые. В начале XX века на развитие интерьера наложил отпечаток стиль, известный у нас под названием модерн. Модерн в первую очередь заявил о себе в архитектуре. Её важной чертой стал отныне возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям. Ретроспективизм в новом стиле всегда сочетался с новаторской мыслью, господствовал принцип динамического равновесия. Стиль отличался взаимозаменяемостью архитектурных элементов, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства. Принцип художественной продуманности каждого элемента придает каждому проекту поразительную цельность и эстетическую законченность. Модерн ниспровергнул архитектурные ордера, утверждая необходимость решения каждой задачи специфическими средствами. Поэтому он включил множество явлений: от рационализма шотландца Макинтоша до мистицизма Гауди. Характерной чертой модерна являлись прихотливо изогнутые линии, которые образно были названы «удар бича». В единой экспрессивной устремленности в орнаменте все сплеталось и превращалось из одного в другое: папы и демоны, кентавры и женщины-птицы, цветы-волны, тритоны и нереиды. Модерн не оставил интерьеру ни одного прямого угла: все было подчинено текучей пластике. Однако, прежде всего специфика модерна выразилась в новом решении пространства особняков. В классике перспектива парадных покоев шла вдоль главного фасада. В эклектике главная перспектива развивалась по поперечной оси в глубину здания. В модерне круговые анфилады с органичным слиянием пространства, сходящихся по спирали вокруг центральной оси, были рассчитаны на восприятие в движении. Новая неожиданная точка зрения, открывающаяся за каждым поворотом, была подчеркнута витражом или декоративной решеткой. Характерно применение широких арочных проемов в интерьерах, открытых на лестницу и оформленных ажурной решеткой или декоративной драпировкой. Появлялась возможность «трансформации» пространства, связи и изоляции отдельных помещений, достижения эффектов дневного и вечернего освещения. По-своему решались оконные проемы и рисунок застекления. Наиболее парадные интерьеры раскрывались вовне через большие окна в расчете на восприятие их снаружи в вечернее время. В других помещениях делались узкие оконные проемы для улавливания эффектных первых или последних лучей солнца. Все предметы обихода периода модерна были так эстетизированы, что интерьер приобретал выставочный характер. Отделка интерьера строилась на контрастах. Применялись ранее не сочетаемые материалы и приемы декора. Подчеркнуто монументальному камину могла сопутствовать ажурная люстра. Если ассоциативно характеризовать процесс формообразования в модерне, то это удар кнута. После модерна начинается период, получивший название постмодернизма. Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля – гипербола, как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Поп - арт
«Популярное искусство» — термин введен критиком Л.Элоуэем в 1965 году. "Отец поп-арта" — американский художник Энди Уорхол. Мир поп-арта это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившийся в сознании как общий визуальный опыт. Средством преобразования знаков и образов поп-культуры стало соединение их в контексты, рождающие новые связи и разрушающие принятые. Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы все это для них представляло несомненный интерес. Поп-арт — это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой. Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок, электромоторы, композиции из старых шин или старых газовых плит — таковы художественные экспонаты поп-арта. Предметы многократно копировались. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом "сегодня использовал - завтра выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процесс изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоен. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. "Поп" означало соответствовать времени и быть модным.

Скандинавский
Его основные признаки — натуральность, простота и естественность. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты характера этих народов как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. В оформлении внутреннего пространства их небольших домиков прослеживается стремление к яркому дневному свету, визуальному расширению пространства и скромному уюту. Спальни и гостиные, выполненные в скандинавском стиле, являются идеальным местом, чтобы скоротать долгие зимние вечера в домашней обстановке. Цвет в данном контексте – возможность напомнить яркое летнее небо с беспечно парящими по нему пушистыми облаками. За основу следует взять белый, сливочный или небесно-голубой оттенок и добавить несколько акцентов желтого, золотого, розового, красного, серого или зеленого. Цвета-акценты, реализованные в рисунке стен (узорные сердца, ленты, каллиграфические надписи, пшеничные стога или колосья и пр.) вносят долю оживления и динамичности в интерьер. Поклонникам скандинавского стиля специалисты рекомендуют приобретать мебель и межкомнатные двери из светлого дерева (береза, бук и ольха). Старые предметы обстановки, с которыми вы не хотите расставаться, можно просто перекрасить. Заостренные или ребристые мебельные ножки – настоящий писк интерьерной моды. Границы обеденного стола некоторые декораторы очерчивают с помощью ковра из шкуры медведя, но эта чересчур экстравагантная деталь не является обязательной. Дополнительную энергию сияния в декор привнесут окрашенные в белые тона бордюры и деревянный пол. Интересная деталь – сизалевый коврик, созданный согласно модной сегодня eco-философии. Эта вещь весьма практична, не бросается в глаза и обладает приятной фактурностью. Северные народы отличаются особой любовью к цветам, особенно произрастающим в северных широтах. В тройку лидеров цветочного хит-парада входят желтые маргаритки, розовые розы и лаванда.

Средиземноморский
Цвета – синевато-зеленый, золотисто-оранжевый, коричневый.
Буйство красок – на ярко окрашенных стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной. Данный стиль вобрал в себя все, что связанно с морем, солнцем и обильной растительностью.
Стены и потолок. Прежде всего, это матовые, фактурные поверхности с эффектом рукотворности. В "итальянском" интерьере могут сочетаться несколько фактур на одной стене одновременно: мозаичная плитка, декоративная штукатурка, настенная живопись (роспись) имитация фресок. Мозаичная плитка "терраццо" выложенная в виде изящного панно на стене (цоколь или фартук) может плавно перейти на пол. При окрашивании стен можно использовать технику нанесения краски несколькими слоями, родственными по цветовому спектру цветами, например, золотистая охра и терракотовый. В "греческом" интерьере основа - белые стены. Деревянные панели, выкрашенные определенным способом словно ветер, солнце и море проверяли покрытие на прочность - внесут обаяние "греческого" средиземноморья. Уместно использования кирпича, но в небольших количествах, для камина или стены вокруг кухни. При устройстве пола в данном стиле желательно использовать минимальное количество напольных покрытий. Плитка - это материал фаворит, неглазурованная в теплых терракотовых тонах и не только. Имитация изразцов, декоративный фриз или панно - все будет уместно при создании интерьера. Мраморная мозаика с элементами средиземноморского декора станет стилистическим акцентом на вашем полу. Циновки из тростника, сизаля или водорослей - прочны и также очень популярны в помещениях данного стиля. Деревянные полы допустимо использовать, но при этом текстура дерева на покрытии не должна быть слишком активной и доминировать над остальными элементами интерьера. Текстиль и аксессуары: Ткани натурального происхождения лен, хлопок используются на подушках, покрывалах, матрацах. Занавески большая редкость, так как исторически используются наружные ставни или маркизы. В нашем случае можно использовать жалюзи из натуральных материалов (рогожка, бамбук, дерево) или римские шторы из натуральных тканей. Орнаментальностью этот стиль не изобилует. Все очень спокойно и функционально. Декорирование морскими раковинами, ракушками, гальками создаст ощущение близости моря. Большое количество растительности (желательно средиземноморского региона) внесет ощущение изобильности пышного сада и тем самым создаст нужное настроение.

Футуризм
Модернизм, или футуризм (от лат. futurum - будущее), - название особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. Футуризм зародился в Италии. Лидерами и идеологами движения были литератор Филиппо Маринетти, скульптор и живописец Уго Боччони, живописцы Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла. В своем стремлении создать "искусство будущего" футуристы встали в позу отрицания традиционной культуры с ее нравственными и художественными ценностями и провозгласили культ машинной урбанизированной цивилизации - мегаполисов, высоких скоростей, движения, силы и энергии. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм, художники пытались выразить дробящуюся множественность впечатлений современного им человека, городского жителя. Кубизм – это представление времени, которое необходимо, чтобы рассмотреть предмет со всех сторон. Футуризм – это представление времени, за которое предмет перемещается. Кубизм заставляет формы взрываться, а футуризм показывает нестабильность предмета. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ, направление в литературе и изобразительном искусстве. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм, в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего.

Хай - тек
«Высокие технологии». Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты – все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на хай-тек всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии. Хай-тек определил лицо современной архитектуры. Его суть - функционализм. Основу функционализма заложил немецкий архитектор Вальтер Гропиус, призвавший формировать жизнь средствами современной техники, опираясь на логику инженерного мышления. Конструктивно целесообразное оказалось на первом месте. Индивидуализации противостояла стандартизация. Мис Ван Дер Роэ впервые воплотил идею непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений. Это предложение явилось подлинным прорывом в области организации пространства, которое определило современные приемы планировки. Количество обстановки свелось к минимуму. Это удалось достичь еще и потому, что стала применяться встроенная система шкафов и стеллажей. Мягкая мебель стала состоять из металлических каркасов, заполняемых подушками и обтягиваемых тканью. Стекло, ранее используемое в мебели исключительно как компонент витрины, стало применяться в качестве столешниц и перегородок Это породило особый эффект эфемерных плоскостей, при котором лежащие на них предметы, как бы повисали в воздухе. Появилась мобильная и трансформируемая мебель. Модульные элементы и структуры формировали среду рационального бытия. Из интерьера ушел декор, возобладали чистые лаконичные формы. Зато большая роль стала отводиться текстурам и фактурам применяемых материалов и их сочетаний. Хай-тек. Переводится как высокие технологии. Для него характерны жесткие геометрические формы: квадрат, круг; высокое качество поверхностей. Материалы: гипсокартонные и гипсоволокнистые листы, декоративные панели, стеклообои, жалюзи, подвесные потолки, точечные источники света. Развитие интерьера в сторону его функционализма привело к минимализму во всем и дало толчок к росту новой ветви хай-тека - минимализму.

Шале
Стиль шале зародился в Савойе, в старинной провинции на юго-востоке Франции, граничащей с Италией и Швейцарией, вобрав в себя богатую историю альпийских гор и уникальных местных традиций. В переводе с французского «chalet» - шаль; тепло; и, собственно, швейцарский домик в горах. Изначально альпийское шале - это надёжно построенное из массивного бруса жилище, которое должно было защищать от непогоды в горах. Отличительной особенностью шале является крыша, которая выступает на полтора метра над периметром дома, что позволяет защищать фундамент от намокания. А в зимний период удерживать снег, что придаёт необычайную красоту и гарантирует дополнительное тепло под крышей Вашего дома. Стиль шале - это простота и спокойствие, тепло и уют, продуманность деталей. Центральное место в холле или гостиной принадлежит камину. В отделке используются только натуральные, как теперь принято говорить "экологические" материалы. Грубо оштукатуренные и побеленные стены украшаются деревянными панелями или просто досками. Дерево, в основном сосна и лиственница, проходит специальную подготовку, что придает ему вид старого и грубо обработанного, затем тонируется и покрывается воском. Камень местного горного происхождения используется в оформлении каминов, полов и стен цокольных этажей. Полы и стены первых и мансардных этажей, как правило, деревянные. Никакого яркого высокого освещения, второго света. Все уютно, ближе к полу, к огню. Цвета густые, сочные, но не яркие, чуть приглушенные. Основные цвета, цвета Земли, хорошо сочетаются с деревом, камнем, ковкой, цветом натурального небеленого льна и шерсти. Мебель простая, по-деревенски грубоватая, с неполированными поверхностями, разнящаяся не только по стилю, но и по стоимости, крестьянская утварь и бесценные коллекции, и, конечно же, бесконечное количество любимых не одним поколением вещиц: сувениров, реликвий, фотографий и старых игрушек, предметов народного творчества. Как правило, в стиле шале оформляют интерьеры загородных домов, но и в городской квартире можно создать подобные интерьеры. Важно, чтобы помещения, предназначенные для оформления в стиле шале, были довольно просторными и имели достаточно высокие потолки.

Экостиль
Экостиль или Натюрель во французском наименовании - само воплощение природы и целительного покоя. Обустраивая свою квартиру в этом стиле, вы как бы убиваете сразу двух зайцев - оформляете модный интерьер, и в то же время заботитесь о своем здоровье и душевном равновесии. В экологическом стиле содержание определяет форму: все оформление состоит из натуральных материалов. Этот стиль предлагает нам оценить девственно чистую красоту дерева, камня, лозы, хлопка, льна, шерсти, обожженной глины. Не обязательно перегружать эти природные фактуры различными узорами, рельефами, яркими красками и оригинальными конструкциями. Пусть все будет просто и естественно. Дизайн, созданный не человеком, а самой природой - вот что ценит Экостиль. В домах, построенных по принципу экостиля, просторно и светло. Здесь мало мебели, вещи и домашняя утварь прячется в нишах и бесхитростных шкафах. Изящное оформление тканей прекрасно сочетается с аскетичными формами мебели, выполненной из очень светлого или очень темного дерева. В моде отбеленный тополь и темно коричневое венге с его красивой текстурой. Теперь даже раковины и ванны выполнены из дерева, их дополняют шкафчики, плетенные из всего, что можно сплести. Обеденные столы украшают трогательно простые формы посуды из зеленоватого стекла и белой глины, плетеные вазы для фруктов и деревянные солонки, в салфетках и скатертях с домотканым кружевом и элементами решелье присутствует очевидная рукотворность.

Японский
Для него характерен аскетизм, то есть отказ от всего лишнего, наличие только необходимого, «все лишнее – безобразно». Это связано с философией восточных народов. По их представлению каждый предмет в пространстве забирает на себя часть от общей энергетики. И чем больше вещей в доме, тем меньше энергии достается обитателям квартиры. Поэтому они безжалостно отказываются от всего ненужного: если больше года вещью не пользуются, ее выбрасывают. Необходимые вещи хранятся во встроенных шкафах. Пространство единое, внутренние перегородки отсутствуют, зонирование осуществляется с помощью передвижных перегородок содзё, а также с помощью ширм и циновок. Традиционная японская мебель низкая (50 см). Любой предмет обстановки должен представлять собой произведение искусства – оформление металлической фурнитурой и красочной лаковой отделкой. Металл – это позолоченная бронза, часто с гравировкой. В расстановке мебели – ассиметричные композиции, ритмично повторяющиеся. Все должно быть из натуральных материалов – дерево, бамбук, неровный кирпич, рисовая бумага, соломка. Цвета – теплые, пастельные, оттенки бежевого, кремовый, молочный, черный, красный, белый (чуть, чуть). Стены не украшены ничем, как правило это просто деревянная обшивка. Большое внимание уделяется фитонаполнению: экибана, бонсай. Часто в японском интерьере задействуют иероглифы. Незавершенность в интерьере - означает, что мы созданы по образу и подобию творца, т.е. каждый д.б. творцом; интерьер – это свобода творчества для каждого. Если Вы заходите в японский интерьер и ничего не хотите туда добавить, т.е. возникает ощущение завершенности, законченности интерьера, то это не японский интерьер. Потому что по японской философии человек умирает тогда, когда выполняет свою миссию, возложенную на него на Земле. Творчество, согласно дзэн, в равной степени означает как создание красоты, так и умение ее увидеть. Восприятие индивидуально, и потому в одном и том же пейзаже можно узреть и острова, и горные вершины. Но если каждый воспринимает по-своему, то, значит, любое суждение о предмете - иллюзорно и даже сам художник не может выразить себя в искусстве адекватно. Недосказанность, намек, незавершенность - на этом основано все искусство дзэн. «Сад камней» каждому говорит лишь то, что человек хочет и может услышать, т.е. служит для развития творческого начала, медитации. Существуют три правила организации «Сада камней»: Все камни должны быть разной формы и величины. Они должны быть на разном расстоянии друг от друга. Любые две условные линии, проведенные через камни, не могут быть параллельными.

Дата добавления: 2015-07-08