и посещение нашими театрами зарубежных стран - всё это находило отражение на страницах журнала и вызывало живейший интерес читателей.
Но деятельность журнала не сводилась только к систематическому освещению многогранной художественной жизни, включающему, помимо сказанного, еще и юбилеи, некрологи, хронику текущих событий, информационные и рекламные материалы. Страницы его были наполнены не только фактами и оценками. Нередко ставились серьезные проблемы, обсуждались глубокие вопросы, развертывались интересные дискуссии. Назову наиболее значительные из них: о современности в балете, о сценической интерпретации классического наследия, о профессии балетмейстера, об управлении балетными театрами, а также несколько раз проводившуюся дискуссию о художественной критике. Этим вопросам посвящались иногда и «круглые столы» в редакции. Конечно, ни одна дискуссия не способна окончательно решить какую-либо спорную проблему. Но она может ее прояснить и дать толчок для дальнейшей мысли. Думается, что дискуссии в журнале сыграли в этом отношении положительную роль.
Журнал акцентировал внимание не только на проблемы современной жизни, но и обращался к истории балета. Печатались статьи о крупнейших артистах и хореографах прошлого, публиковались материалы и документы по истории балетного театра.
Вполне естественно, что журнал в первую очередь уделял внимание танцевальному искусству и балетному театру. Но балетный театр, как известно, искусство синтетическое. И потому публиковалось немало статей, посвященных балетной музыке, декорационному искусству на балетной сцене, дирижёрам балета. Так, освещались многие выставки художников и скульпторов, создававших образы деятелей балета, и, конечно, писалось о художниках балетного театра. Были статьи и о крупных композиторах. Рецензировались также новые книги по балету.
Мне кажется, что особого внимания заслуживают специальные тематические выпуски о выдающихся творцах искусства. Так, в 1990 году, объявленном ЮНЕСКО годом П.И. Чайковского (сто пятьдесят лет со дня рождения), вышел специальный номер, посвящённый этому композитору и созданным им балетам, совершившим, как известно, переворот в балетной музыке. В 1991 году вышел аналогичный номер, приуроченный столетию со дня рождения С.С. Прокофьева, ибо этот год тоже был объявлен ЮНЕСКО годом Прокофьева. В 1998 году подобный выпуск был целиком отведен Мариусу Петипа, причём издан на двух языках: на русском и английском. В 1999 году были изданы два специальных
номера. Один из них посвящен русско-французским связям (вышел на русском и французском языках), другой, в связи с 200-летием со дня рождения A.C. Пушкина, - балетной пушкиниане. А в 2003 году в связи с трехсотлетием Петербурга был выпущен не только специальный номер о балетном Петербурге, но и фотоальбом Н. Аловерт «Петербургские зеркала», созданный при участии журнала.
В связи с тем, что систематически давались обзоры театральной жизни, подводились итоги сезона или года, в конце 1990-х годов появилась рубрика, посвященная итогам XX века. Здесь печатались статьи о крупнейших художественных явлениях уходящего столетия, а также материалы к его истории, свидетельства современников.
Но я сильно забежал вперед. Мне хотелось дать представление читателю об основных направлениях деятельности журнала «Балет», о которых и дальше будет идти речь. Но чтобы продолжить эту тему и более широко показать современный журнал, надо остановиться на жизни, происходившей внутри коллектива.
Мы начали разговор с создания его первой редколлегии. Одновременно была сформирована и редакция. Первоначально в ней были два отдела: истории и теории балета (им заведовала В.И. Уральская) и отдел публицистики и художественной критики (его вела ГВ. Беляева- Челом- битько). Сотрудники редакции, к сожалению, довольно часто менялись. Из тех, кто, с моей точки зрения, оставил наибольший след и систематически участвовал в критической деятельности, я хотел бы упомянуть работавших в разные периоды Юрия Петровича Тюрина, Галину Алексеевну Гуляеву и Елену Геннадиевну Федоренко. К последней, выросшей в крупного деятеля, мы ещё вернемся. Важную роль в редакции играл также фотограф-художник Дмитрий Куликов, во многом обеспечивавший иллюстрационные материалы.
Развитие журнала, естественно, было связано и с изменениями в редколлегии. Некоторые ее члены по законам природы уходили из жизни. Другие теряли интерес к делу и переставали работать.
В 1988 году для усиления контактов с художественной жизнью Петербурга в редколлегию был введён выдающийся танцовщик, занимавшийся также педагогической деятельностью и делавший шаги в балетмейстерском творчестве, H.A. Долгушин. Позднее включен петербургский критик A.A. Соколов-Каминский. Вместо композитора А.Я. Эшпая, загруженного работой в других сферах, в редколлегию вошёл композитор Валерий Григорьевич Кикта, ныне являющийся автором музыки уже трёх балетов и проявляющий интерес к работе редколлегии.
Далее в редколлегии появились и другие крупные творческие фигуры и выдающиеся искусствоведы, о которых ещё будет рассказано.
Состав редколлегии по ходу времени частично менялся, но ее престиж, авторитет и профессиональный уровень не снижались.
Большие структурные изменения произошли в 1991 году. Не только в нашем, но во всех журналах того времени стало принятым разделять редколлегию и творческий совет. У нас это разделение осуществили таким образом, что в редколлегию вошли балетоведы и критики, а в творческий совет - хореографы и артисты. Наряду с этим был образован совет директоров, включавший административных и хозяйственных деятелей, поддерживавших журнал в его работе.
Но разделение редколлегии и творческого совета, осуществленное на бумаге, было, конечно, чисто формальным. Заседали же, обсуждая вышедшие и готовящиеся номера, разумеется, все вместе, как единый творческий коллектив, определявший всю работу. Практики и критики хорошо дополняли друг друга.
Теперь я хочу рассказать о некоторых своих коллегах-балето- ведах, чей авторитет в редколлегии был очень велик и которые существенно определяли уровень работы.
Одним из ведущих учёных в балетоведении является Елизавета Яковлевна Суриц. Она - крупный специалист по истории отечественного, особенно московского, и зарубежного балета XIX и XX веков. Но что особенно ценно, уникальный знаток русского зарубежья и современного западного балета. Автор серьёзных исследовательских статей в ряде научных отечественных и зарубежных сборников, она выступала также и как художественный критик. Очень ценными являются её работы в изданиях справочного характера. Е.Я. Суриц - составитель и автор многих статей в первом словаре-справочнике «Всё о балете» (1966), а также в энциклопедиях «Балет» (1981) и «Русский балет» (1997) и, кроме того, статей в ряде зарубежных справочников и энциклопедий. Её книга «Танец и балет в Америке» (2004) - единственный труд, познакомивший нашу хореографическую общественность с развитием танцевального искусства на этом континенте. Большое количество работ опубликовано Е.Я. Суриц также в зарубежных изданиях. В журнале «Балет» она является куратором всех публикаций о зарубежье, активным автором и членом редколлегии, помогает в осуществлении многих зарубежных контактов и связей с иностранными печатными органами и специалистами, а также в составлении дайжестов на английском языке.
Вера Михайловна Красовская была всесторонне образованным учёным и профессионалом высокого класса, написавшим первую в нашей науке историю русского балета (от истоков до 1917 года) и первую историю западноевропейского балета, доведённую до эпохи романтизма. Это её весомый вклад не только в балетоведение, но и в нашу культуру вообще. По её трудам изучают историю русского и европейского балета во всех учебных заведениях, где эта история преподаётся. В.М. Красовская написала также несколько монографий о крупных артистах балета прошлого и настоящего. Она была острым и проблемно мыслящим художественным критиком, активно участвовала в борьбе за новаторские тенденции в нашем балете и помогала их утверждению в практике искусства. В журнале «Балет» она часто выступала со статьями по истории и по современным явлениям, оказывая редколлегии также большую консультационную помощь. К сожалению, членом редколлегии она была сравнительно недолго, ибо скончалась в 1999 году.
Борис Александрович Львов-Анохин был не только выдающимся балетоведом и критиком, но прежде всего профессиональным режиссёром драматического театра. Вероятно поэтому, он, как никто, умел понять и оценить индивидуальность, психологию и своеобразие личности артиста как в театре, так и в балете, и проявил себя мастером творческого портрета с точными и очень тонкими характеристиками исполнительского мастерства. Его книги «Мастера Большого балета», монографии об Г Улановой, В. Васильеве, А. Шелест, С. Корене явились крупным вкладом в балетоведение. А как критик он не имел себе равных в умении раскрыть своеобразие творческого облика того или иного артиста, словесно передать неповторимую индивидуальность, красоту и обаяние танцев. В работе редколлегии журнала «Балет» Б.А.Львов- Анохин участвовал активно, помогая осмыслению проблемных вопросов, совершенствованию статей, обсуждениям текущей художественной жизни. К сожалению, его деятельность продолжалась также недолго из-за его кончины в 2000 году.
Я написал здесь об этих трех членах редколлегии нашего журнала, чтобы стало ясно, какая высокая научная «планка» была в основе его деятельности. Это не значит, что все велось на таком высоком уровне. Случались и неудачи, и слабости, и ошибки. Но были и высокие ориентиры, определявшиеся, в частности, отмеченными лицами.
Далее я расскажу ещё и о некоторых других активных участниках работы журнала. Но прежде вернусь к его практической жизни.
Из всего сказанного у читателя может сложиться впечатление, что все шло гладко, без каких-либо происшествий и сложных проблем. Но это не так. Были в жизни коллектива и комические, и трагические эпизоды.
В 1990 году заместитель главного редактора В.Н. Филиппов ушёл на пенсию, и P.C. Стручкова пригласила на его место некоего Гасаналиева, ранее работавшего, кажется, в издательстве «Известия». К хореографическому искусству он никакого отношения не имея, но смог внушить P.C. Стручковой, что он очень деловой человек и будет ей хорошим помощником. Раиса Степановна предполагала возложить на него все административные и хозяйственные дела, которые её очень тяготили. Она была, конечно, великим человеком, но всё-таки в людях разбиралась не очень хорошо, стараясь видеть в них прежде всего положительные черты и многим доверяя (это свойственно почти каждому доброму человеку). Но скоро ей пришлось раскаяться и признать свою ошибку.
Этот Гасаналиев оказался авантюристом и проходимцем. Тайком от всех (P.C. Стручкова была в это время за рубежом) он пытался приватизировать журнал, зарегистрировать его на своё имя и даже добыл уже какую-то лицензию. Вместо нашего журнала он вознамерился учредить свой журнал, рекламно-иллюстративного типа и, главное, конечно же, завладеть помещением, а весь коллектив выдворить, набрав своих людей. Дело дошло до того, что он уже начал менять в дверях замки, забаррикадировал большую комнату, где были места сотрудников, и не пускал их в рабочее помещение. С большим трудом, прибегнув к помощи милиции и вышестоящих организаций, удалось вышвырнуть мошенника из журнала. Но всем стоило это, конечно, многих волнений и переживаний.
Когда данное происшествие кончилось, то все не только вздохнули с облегчением, но вспоминали об этом смеясь. Однако было в журнале не только комическое, но и трагическое. Шла обыденная жизнь со всеми её «прелестями» в кавычках и без кавычек. И было в ней всякое. Водились сотрудники, воровавшие ценную документацию и фотоматериалы, как и бухгалтера, сбегавшие с деньгами, были и компаньоны, предававшие журнал, и сотрудники-скандалисты, недолго державшиеся, возникали и разного рода бюрократические затруднения. Что делать: жизнь есть жизнь, и в ней переплетаются хорошее и плохое. Особенно же тяжко сказывались большие финансовые трудности, когда журнал находился под угрозой закрытия. Вспомним, как в 1990-е годы закрылись десятки изданий, посвящённых разным видам искусства. Такая же участь ждала и журнал «Балет», если бы... Но об этом впереди.
После происшествия с замом-проходимцем весь коллектив редколлегии и редакции выдвинул на должность заместителя главного редактора В.И. Уральскую, и P.C. Стручкова с этим согласилась. Когда
В.И. Уральская работала в этой должности (1992-1995) Раиса Степановна перекладывала на неё всё больше и больше обязанностей. Сама же она слабела, была плоха здоровьем, и работа в журнале постепенно стала её тяготить, поскольку главные силы она отдавала Большому театру, где
была балетмейстером-репетитором, и ГИТИСу, как профессор кафедры хореографии и художественный руководитель балетного факультета. Именно там прежде всего лежали её душа и сердце.
В 1995 году Раиса Степановна объявила нам, что оставляет работу в журнале. Мы все, конечно, об этом сожалели и уговорили её остаться членом творческого совета и не порывать с тем, что во многом создано ею, и с коллективом, которому она отдала столько души и сил. Раиса Степановна обещала это. Уйдя из журнала, она по-прежнему иногда, хотя и не очень часто, появлялась на заседаниях, главное же - оставалась нашим консультантом и оказывала посильную помощь в делах.
Коллектив редколлегии и редакции единодушно выдвинул на должность главного редактора В.И. Уральскую, приобретшую за время работы в журнале и на должности заместителя P.C. Стручковой большой опыт и очень выросшую в профессиональном отношении. Она была нами избрана, и Министерство культуры утвердило её в этой должности. С 1995 года в деятельности журнала начался новый этап.
Валерия Иосифовна Уральская является прежде всего очень хорошим профессионалом в сфере хореографии. Она окончила в своё время Московское хореографическое училище, танцевала в театрах, но из-за травмы вынуждена была рано уйти со сцены. Затем окончила балетмейстерско-педагогическое отделение ГИТИСа и работала в Научно-исследовательском институте культуры Министерства культуры Российской Федерации. Имея прекрасную профессиональную подготовку в хореографии, В.И. Уральская сосредоточила свои главные интересы в области балетоведения. Она защитила диссертацию по эстетике, получив звание кандидата философских наук. Писала много статей и выпустила ряд книг: «Рождение танца», «Природа танца», «Танец в русском хоре». Выступала как критик и теоретик не только в нашей стране, но и в зарубежной прессе. Была членом жюри многих конкурсов и фестивалей в разных странах. Сейчас она является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации и профессором Академии славянской культуры.
К руководству журналом В.И. Уральская пришла имея большой опыт в балетоведении. Она нередко выступает с умными и проницательными критическими статьями, а написанные ею передовицы всегда затрагивают актуальные проблемы сегодняшнего дня и побуждают к решению наболевших вопросов. При этом В.И. Уральская оказалась блестящим организатором. Она приступила к руководству, когда журнал переживал самое тяжёлое время. Нехватало, а то и вообще не было финансирования, и журнал находился под угрозой закрытия. Готовя очередной номер, мы не были уверены, что он выйдет.
В.И. Уральская проявила необычайную активность и приложила максимум усилий для того, чтобы журнал выжил. Она находила самые разнообразные источники финансирования, привлекала спонсоров, договаривалась с Министерствами культуры и печати, с мэрией и Правительством Москвы, создавала отдельные номера, оплачиваемые театрами, которым они были посвящены, и всё время хлопотала о спасении нашего важного дела. В результате журнал выжил и данные вопросы сейчас в основном решены, хотя немало трудностей по-прежнему остаётся.
Но было много и других забот, связанных с текучестью штатов (из-за низкой зарплаты), с подыскиванием новых сотрудников, с изменениями в редколлегии, с получением разных лицензий и юридическим оформлением новых изданий, о которых далее будет идти речь, с переездом в новое помещение, с компьютеризацией редакции и со множеством бюрократических закорючек, о которых читатели даже не имеют представления.
И на фоне всего этого В.И. Уральской удалось поднять работу на новый уровень. Был расширен круг авторов, привлечена к работе молодёжь, появились новые направления деятельности.
С начала 1990-х годов журнал «Советский балет» стал называться просто «Балет». С приходом к руководству В.И. Уральской он несколько раз менял свой внешний облик. К работе привлекались разные художники и шли поиски современного внешнего вида. Имидж журнала должен был соответствовать его престижу.
Но главное, конечно, было в расширении тематики и новых направлениях деятельности. Прежде чем сказать о них, необходимо отметить существенные изменения в редколлегии. В ней появились новые талантливые люди, маститые и молодые.
Активное участие в работе стал принимать Виталий Яковлевич Вульф, к суждениям которого члены редколлегии очень прислушивались. Он является замечательным театроведом, автором популярной телевизионной передачи «Серебряный шар», на основе которой им выпущена книга, и мастером творческих портретов артистов, в том числе и балетных, где обрисовка исполнительского облика соединяется с тонким психологическим анализом и раскрытием жизненной судьбы человека. Но В.Я. Вульф стал телезвездой, и ныне его звезда на небосклоне сияет на таких недосягаемых высотах, что свет её до нашего грешного журнала с его практическими делами уже и не доходит.
Но особенно большое значение имеет то, что определяющую роль в работе приобрело более молодое поколение талантливых театроведов, посвятивших себя балету. Это С.Н. Коробков, А.Д. Михалёва
и Е.Г Федоренко. Последняя до 2005 года формально не была членом редколлегии, но постоянно принимала участие в её работе и в ряде случаев выпускала газетное приложение «Линия», о котором ещё будет сказано дальше, а также выступала как автор многих высококвалифицированных статей и содержательных интервью. Ныне она член редколлегии. Е.Г Федоренко очень авторитетный критик. Помимо нашего журнала она является также членом редколлегии газеты «Культура». К её мнениям прислушиваются, её статей и интервью ждут.
Начав руководить журналом, В.И. Уральская сменила несколько заместителей, которые по разным причинам не приживались. Наконец её заместителем стал С.Н. Коробков, и лучший выбор трудно было сделать.
Сергей Николаевич Коробков является талантливым театроведом, специализировавшимся в области музыкального театра. Он окончил ГИТИС, является кандидатом искусствоведения и много писал и пишет о балете. Его статьи, как и названых выше соратников, отличаются сочетанием профессионализма и литературной яркости, что в критике бывает далеко не всегда. Он является замечательным элегантным ведущим на торжественных вечерах-концертах, посвящённых вручению приза «Душа танца» (об этом призе тоже речь впереди), и, кроме того, пишет пьесы, одну из которых о композиторе Берлиозе я видел и оцениваю её высоко. Не лишён он и организационных способностей. Можно порадоваться, что такой всесторонне одарённый человек помогает работе журнала, но и пожалеть, что из-за своей занятости он не может уделять ему больше внимания.
Необходимо сказать о тех, кто сейчас реально делает журнал. Помимо главного редактора и его заместителя, это ответственный секретарь Галина Викторовна Иноземцева, человек преданный журналу и работающий в нём все двадцать девять лет. Она очень активный и опытный критик, систематически освещающий премьеры, творчество артистов и балетную жизнь. Она несёт огромную нагрузку по сбору материалов, подготовке и редактированию статей, обеспечению графика выхода номеров, организации всей внутренней работы коллектива. Опытный журналист и редактор, она прекрасно знает художественную жизнь, историю балета, его современных деятелей и проблемы. Много пишет о них. Благодаря её работе удается повысить уровень многих статей и избавиться от возможных ошибок в публикациях.
Следует отметить также большую роль художественного редактора Елены Ивановны Козленковой, неустанно заботящейся о достойном оформлении журнала и его художественном облике. Её стараниями номера журнала выходят разнообразными и удаётся избежать монотон-
|
ности в их внешнем виде. Большое значение для художественного оформления издания имеет работа опытного фотографа Дмитрия Михайловича Куликова, который все годы обеспечивает журнал качественными иллюстративными материалами.
В последние годы в коллектив влилась группа молодых сотрудников, которые постепенно осваивают журналистскую и критическую работу и имеют все условия для профессионального роста. Расширился и актив молодых авторов.
Новый этап в работе выразился и в значительном расширении деятельности. Журнал с самого начала выходил и выходит сейчас шесть раз в году. Ранее этого было достаточно. Но к концу прошлого века редакционный портфель стал столь объёмен, что количество материалов значительно превышало издательские возможности шести номеров. Поэтому по инициативе В.И. Уральской наше издание стало выходить также ещё и в газетном формате под названием «Линия». Она считается приложением к журналу «Балет», но, по существу, это тот же журнал. Почему же вместо «Линии» нельзя делать не шесть, а двенадцать номеров журнала «Балет» в год? Во-первых, потому, что В.И. Уральская для «Линии» нашла другие источники материального обеспечения, которые нельзя использовать для увеличения периодичности выпуска журнала «Балет». Да к тому же «Линия» задумывалась как более популярное издание, рассчитанное на широкую публику. Но замечательно, что выход из положения был ею найден, и теперь большинство материалов, поступающих в редакцию, нашли свой путь к читателю на страницах как журнала, так и «Линии».
Совершенно исключительное значение имело ещё одно важное начинание. По инициативе и усилиями В.И. Уральской был создан первый и пока единственный в мире журнал о балете, предназначенный для детей, начавший выходить с 2001 года. Первоначально он назывался «Студия пяти па», а теперь - «Студия «Антре». Его значимость в эстетическом воспитании подрастающего поколения и в приобщении детей к балету трудно переоценить.
Здесь необходимо сказать еще об одном новом члене редколлегии, играющем сейчас видную роль в работе, Валерии Сергеевиче Модестове. Это литератор широкого профиля, доктор филологических наук, был главным редактором издательства «Художественная литература». Является автором ряда переводов, составителем литературных сборников и собраний сочинений, предисловий к ним и статей.
Но главное - он человек, тесно связанный с балетом. B.C. Модестов написал ряд балетных сценариев, изданных в виде сборника. По одному из этих сценариев идут балеты в Чехии и в США. Он нашёл и издал со своими комментариями и вступительной статьей считавшийся утерянным клавир балета А. Адана «Морской разбойник», который был написан композитором в начале XIX века в России. Неоднократно выступал со статьями по балету. Выпустил книгу «Мировой балетный репертуар» - краткий иноязычно-русский и русско-иноязычный словарь-справочник названий балетов.
Но особенно важно, что B.C. Модестов обладает уникальной способностью понятно и увлекательно писать о балете для детей, затрагивая самые сложные профессиональные вопросы, но делая это доступно и интересно. Поэтому совершенно закономерно, что он стал постоянным автором детского журнала, а в 2004 году выпустил первую в нашей стране и в мире книгу для детей о балете, которая называется «Балет - волшебная страна». Эта книга - бесценный подарок тем из подрастающего поколения, кто интересуется балетом, любит его или обучается ему. Поэтому скажу о ней несколько подробнее.
В книге объясняется, что такое балетный сценарий и как он создаётся, описывается роль музыки как основы хореографии и её волшебное воздействие на слушателя. На конкретных примерах показывается, что танец - это как бы зримая музыка, он воплощает её настроения, передаёт её образный смысл. А хореограф, балетмейстер, ставящий спектакль, - это своеобразный поэт танца, творящий его чарующую зримую красоту. Танец же составляет основу балета и его главное содержание.
Весь этот рассказ отличается подлинным профессионализмом, знанием автором не только истории и репертуара балетных театров, но и всей «кухни» создания спектакля, из которой усилиями творческого коллектива рождается прекрасное и волшебное зрелище. И этот рассказ о достаточно сложных и весьма серьезных вещах ведется простым, ясным, доступным детям языком. B.C. Модестов нигде не опускается до сюсюканья, до нарочитого приспособления к детской речи. Важно то, что разговор с юными читателями идет «на равных», серьезно и доверительно, но учитывая их возраст.
При этом B.C. Модестов рассчитывает не только на пассивное восприятие детьми своего рассказа. Он вовлекает их в сотворчество, например, предлагает вместе сочинить балетный сценарий или создать эскиз и макет театральных декораций, и показывает, как это делается. Такое приглашение к сотворчеству заставляет читателей гораздо активнее воспринимать и лучше усваивать излагаемый материал. А в конце каждой главы даются три вопроса, на которые предлагается ответить детям и которые помогают им вспомнить о прочитанном.
Я остановился на книге B.C. Модестова не только потому, что она
уникальна в своем роде, но и потому, что она создана в определённой мере на основе его участия в журнале «Балет», и в этом смысле характеризует его работу.
То же можно сказать о ещё одной примечательной книге «Балет: эпоха sovietica (1917-1991)», выпущенной в 2005 году давним членом редколлегии Галиной Васильевной Беляевой-Челомбитько. Об этой книге тоже необходимо сказать подробнее, ибо она явилась первым трудом, охватывающим всю историю советского балета, и одновременно первым учебником по этой истории.
В начале этого очерка уже было сказано, что если в других видах искусства (литература, театр, кино, изобразительные искусства, музыка) такие труды давно уже созданы, то искусство балета, несмотря на его популярность, до сих пор оставалось без научного освещения своего исторического пути в XX веке. В этом отношении труд ГВ. Беляевой- Челомбитько является весьма своевременным.
Он написан на высоком профессиональном уровне. Здесь даны творческие портреты всех выдающихся балетмейстеров-хореографов и артистов-исполнителей этого времени, охвачены театры и балетные труппы, показано искусство союзных республик, неупущено из внимания и мировое значение отечественного балета. Автор отлично знает ситуацию, легко ориентируется в ней, потому что она сама была участником художественного процесса, много лет выступая как балетный критик и автор публикаций по проблемам хореографии. Она объездила многие театры, обсуждала с ними итоги гастролей, принимала участие в освещении балетных конкурсов, брала интервью у выдающихся деятелей хореографии. Поэтому все анализы и оценки творчества хореографов и артистов, спектаклей и театров у неё продуманы и выверены, сделаны правдиво и объективно.
При этом книга композиционно и логически очень удачно выстроена, что было трудной задачей при пестроте художественных явлений и многообразии тенденций хореографии. В основу положен хронологический принцип с чередованием портретов хореографов и исполнителей и с одновременным освещением проблем развития балетного театра на том или ином этапе.
Сейчас выходит много замечательных, заслуживающих внимания и оценки книг по балету и по искусству танца. Я остановился здесь на данных двух книгах по следующим причинам. Во-первых, они обе родились во многом на основе работы авторов в журнале «Балет», и в этом смысле характеризуют его. А во-вторых, и это, пожалуй, главное, обе эти столь непохожие одна на другую книги являются, каждая в своем роде, прорывом в балетоведческой науке. Книга B.C. Модестова -
прорывом в сторону литературы для детей, а книга ПВ. Беляевой-Челом- битько - прорывом в подведении итогов XX века и создании учебников по истории балета этого времени.
Созданием «Линии» и детского журнала расширение деятельности редакции, которое систематически ведет В.И. Уральская, не ограничивается. Начала выходить серия книг о выдающихся деятелях хореографии, для которых неутомимая и изобретательная Валерия Иосифовна находит новые источники их обеспечения. Уже вышли монографии о В.П. Бурмейстере, P.C. Стручковой, МЛ. Лавровском и А.М. Мессерере. Кроме того, под руководством В.И. Уральской подготовлена и выпущена целая серия методических разработок и пособий по разным видам хореографии.
С 1996 года по инициативе В.И. Уральской журнал учредил премию «Душа танца» для выдающихся деятелей хореографии разных специальностей и разного возраста. Присуждается эта премия коллективным решением редколлегии и творческого совета. Лауреатам выдается свидетельство и скульптурная статуэтка, изображающая Музу танца (скульптор О. Закоморный). Премия присуждается по различным номинациям. Ею награждаются маститые знаменитости, уже много сделавшие в балете, и молодые перспективные таланты (по номинации «Восходящая звезда»). Педагоги, воспитавшие выдающихся учеников (по номинации «Учитель») и административные деятели (директора театров, школ и т.д.), отдавшие свою жизнь балету и поднявшие подопечные им заведения на новый уровень. Есть номинация и для достижений в области народного танца. Предусмотрена также премия для хореографов, композиторов и художников балетного театра. За десять лет премию «Душа танца» получили десятки замечательных деятелей хореографии, и она не только повысила их авторитет, но и стимулировала к дальнейшим успехам в работе.
Дата добавления: 2015-08-28; просмотров: 37 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
