энная книга результат более чем полувековой работы автора в качестве балетоведа и художественного критика. В ней представлены статьи, которые, возможно, не потеряли своего значения для современной 20 страница

С К. Колдамовой мы ещё встретимся при анализе других спек­таклей X. Мехмедова. А пока необходимо провести её свидетельства о том, как работает этот хореограф. В книге Г. Михайловой «Балерина Красимира Колдамова» (София, 2006) ряд страниц (180-196) посвящён работе Красиморы с Хари (как она дружески называет Хикмета Мехме­дова). Балерина рассказывает, что балетмейстер позволяет артистам на репетициях предлагать в отдельных случаях свои варианты, слушает их предложения и, в случае удачных, принимает их. Он никогда не подав­ляет артиста, а всегда стремится выявить его индивидуальность, помочь ему в преодолении трудностей. Рассказала она и о том, с каким увлече­нием работала над образом Эдит Пиаф, как вживалась в него и полю­била его. В этом ей тоже помог балетмейстер.

К. Колдамова рассказывает, как при создании образа Франчески в балете «Голубой Дунай» на музыку И. Штрауса (1990), они вместе с Хари, дополняя друг друга, и, веселясь, творили постепенно вырисовываю­щийся легкий и привлекательный образ кокетливой артистки.

Всё это говорит о подлинно творческом методе работы хореог­рафа в создании спектакля и взаимодействии его с артистами. Здесь сказывается, видимо, и педагогический опыт X. Мехмедова.

В настоящее время К. Колдамова уже закончила свою танце­вальную карьеру и является педагогом-репетитором в Софийской балетной труппе.

Ж Ж Ж

Проблема взаимоотношения добра и зла присутствует почти во всех спектаклях X. Мехмедова. В ранних работах добро всегда побеж­дало зло. Но в 1990-е годы произведения мастера приобретают траге­дийный характер, зло в них оказывается господствующим, подавляющим человека, побеждающим добро, даже если остаются вера в будущее и просветлённые надежды на лучшее. Вероятно, в этом сказались обще­ственные катаклизмы, охватившие на рубеже XX—XXI веков все европей­ские страны.

В спектаклях X. Мехмедова зло не имеет конкретно-историчес­

кого, социального характера. Оно выражается обобщённо-символи­чески включением в действие таких мрачных фигур как Чёрная коро­лева, Чёрная судьба, Чёрный человек, Чёрный рыцарь и т.п., которые вмешиваются в действие, становятся компонентами драматических конфликтов и получают хореографическое выражение.

X. Мехмедов в этом отношении опирается на традицию, но исполь­зует и развивает её по-своему. Впервые в истории балета символи­ческий Чёрный образ появился в «Лебедином озере» П.И. Чайковского. Это Ротбарт, который заколдовал девушек в лебедей и потому трак­товался обычно как злая хищная птица - сова или коршун с руками - крыльями и другими такого рода приметами. Впервые изменил эту трак­товку Ю.Н. Григорович, который в своей постановке «Лебединого озера» в 1969 году превратил Ротбарта из хищной птицы в Злого гения, двой­ника принца Зигфрида, быть может даже - в грань его противоречивой души. Одетые в белое и чёрное, Принц и Злой гений неоднократно стал­киваются в спектакле как в параллельном дуэте, так и в противостоянии и борьбе.

Символические Чёрные персонажи в балетах X. Мехмедова - развитие этой традиции. Никакого сходства с персонажем «Лебеди­ного озера» или Чёрной феей Карабос из «Спящей красавицы» в них, конечно, нет. Хореограф трактует мрачные фигуры по-своему. При этом они различны в разных спектаклях в соответствии с музыкой и драма­тургией. Приём этот вполне закономерен, ибо символический персонаж вносит в спектакль обобщение, которое трудно передать в другой форме.

Единство традиций и новаторства - закон подлинного искусства. Это единство свойственно всем произведениям X. Мехмедова. В част­ности, оно проявляется и в символических образах Зла. Рассмотрим в этом плане другие крупные работы.

Совершенно оригинальной является у него концепция балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (2005). В этом спектакле гибнут не только главные герои Ромео и Джульетта, а такжеТибальд и Меркуцио, но убивают и Патера Лоренцо, который олицетворяет религиозное начало, веру в Бога, как источника добра и света, и пытается примирить враждующие стороны. При этом перед каждой смертью на сцене появ­ляются Чёрные люди, олицетворяющие гибельные силы. Не все быть может согласятся с такой концепцией. Однако гибель не только любви, но и божественной Веры, религиозного просветления усиливает траги­ческое звучание произведения и, думается, в духе коллизий современ­ного мира с нарастанием в нём бездуховности.

Олицетворение религиозной Веры как высшего добра и всепро-

щения присутствует и в спектакле «Метаморфозы» на музыку И.С. Баха (1995). Спектакль этот построен по сюитному принципу. Остановимся на некоторых его узловых моментах. Они объединяются сквозной темой поисков бездуховным человечеством высокого светлого идеала и дейс­твий враждебных сил, стоящих на этом пути.

При открытии занавеса на сцене развёртывается медленный общий танец. Танцоры, первоначально лежащие и двигающиеся на полу, постепенно поднимаются, и общая композиция шаг за шагом устремля­ется вверх. Когда это движение ввысь достигает кульминации, массовая композиция в середине раздвигается и возникает фигура, закутанная в белый саван. Её раскутывают, и это оказывается некий идол, олицетво­рение божественной Веры (её исполняет К. Колдамова). Следует сцена молитвы, построенная как очень красивый монолог Веры с перестраи­вающимся вокруг неё народом.

Далее следует ряд сцен, в которых участвуют Вера, юноша (его танцует Недко Георгиев, о котором речь ещё будет впереди) и Чёрный человек - то ли Иуда, то ли Дьявол. Смысл этих сцен, разно­образных по темпам и танцевальным композициям, состоит в том, что Чёрный человек разбивает красивые и светлые танцы, олицетворяющие добро, нарушает их гармонию, борется с положительными персона­жами и даже душит одного из участников действия.

Во втором акте Чёрный человек словно осознаёт свою преступную сущность, мечется с шарфом, сорванным с фигуры Веры и вешается на нём, как Иуда под тяжестью мучающей его совести.

Победа добра выражается в данном спектакле, однако не просто в торжестве положительных персонажей, а в идее милосердия и всепрощения. Вера своей божественной силой возрождает Чёрного человека и прощает его. Все участники действия оказываются в храме, где повторяется сцена молитвы из первой картины во главе с фигурой Веры, объединяющей людей. А появившийся младенец словно возве­щает светлое будущее.

Трагедийным является также спектакль X. Мехмедова «Кресто­носцы» композитора И. Иосифова (2003). Это один из первых балетов, созданный болгарским композитором и поставленный болгарским хореографом. Ранее было несколько таких балетов, но преимущес­твенно народно-этнографического характера, без глубокого содер­жания, недолго державшихся на сцене.

«Крестоносцы» - произведение более значительное. В основе его либретто - известный одноименный роман польского писателя Г Сенкевича. Трактован он здесь в плане общечеловеческой проблема­тики. Музыка балета отличается драматизмом, обрисовывает ситуации

действия и характеры героев. Хореограф поставил спектакль на основе модернизированного классического танца, найдя индивидуальные пластические характеристики главных героев и построив впечатля­ющие массовые сцены. Получилось произведение, повествующее о глубоких жизненных конфликтах и трагических человеческих судьбах.

Здесь тоже действует Чёрный рыцарь, борющийся с положи­тельными героями, разрушающий счастье и ломающий судьбы людей. И хотя в конце спектакля, попав в безвыходную ситуацию, он душит себя сам, а народ разрушает дворец крестоносцев и спектакль завершается символической сценой движения людей к солнцу, но всё-таки главные герои спектакля гибнут, светлая любовь оказывается лишь мечтой, на протяжении действия возникают сцены убийств и насилия, и потому трагедия подавления человечности силами зла остаётся главным содер­жанием спектакля.

Мы не будем описывать всех сложных перипетий исторических событий, вошедших в балет из романа Г Сенкевича, но отметим, что это первый «костюмный» спектакль в творчестве X. Мехмедова. Он харак­теризуется достоверностью средневековой исторической обстановки, тщательной психологической разработкой характеров и очень разно­образной, точно найденной для каждого момента действия хореогра­фией, как всегда весьма изобретательной в ансамблях.

В связи со спектаклем «Эдит Пиаф» мы начали разговор об актерах X. Мехмедова и рассказали о К. Колдамовой.Теперь необходимо продол­жить эту тему.

В некоторых спектаклях X. Мехмедова участвовали выдаю­щиеся болгарские танцовщики Софийской оперы - Бисер Деянов и Ясен Вылчанов, золотые лауреаты Варненского конкурса. В частности, Я. Вылчанов блистательно исполнил роль одного из главных героев

- рыцаря Юранда в спектакле «Крестоносцы». Эти артисты широко известны и популярны в Болгарии, и о них много написано.

Хотелось бы рассказать о постоянном участнике всех спектаклей X. Мехмедова, в том числе бывшего партнером К. Колдамовой в «Эдит Пиаф» (аккордеонист) и в «Метаморфозах» (участник дуэтов и ансам­блей) Недко Георгиеве. Он работал с этим хореографом в городах Русе, Софии и Бургасе, участвовал во всех его спектаклях и стал единомыш­ленником и лучшим выразителем его творческой программы.

Недко Георгиев не является танцовщиком виртуозного плана. Но он удивительно пластичен, а пластика его необыкновенно выра­зительна. Он очень хорош в дуэтах и ансамблях, будучи мастером сложнейших поддержек и ансамблевых композиций, а также велико­лепным партнёром. Но главное - он обладает большим драматическим

даром, поэтому его танец всегда эмоционально наполнен и драмати­чески осмыслен, что особенно важно в сольных монологах. В 2009 году X. Мехмедов поставил для Недко Георгиева монологический сольный номер «Покаяние», о тяжелом раскаянии человека в каких-то ошибочных поступках и событиях жизни. И Недко исполнил его с такой эмоцио­нальной самоотдачей, драматизмом и образной выразительностью, что некоторые зрители в зале плакали.

Недко Георгиев вообще художественная натура. Он артист, танцовщик. Но кроме того, он пишет стихи, сочиняет пьесы для детей и сам ставит по ним спектакли в г. Русе, где его всегда с радостью ждут. Он занимается декоративно-прикладным искусством, и в его квартире целый музей фигур, слепленных им из осколков стекла и керамики, морских камушков, корней деревьев (декоративные растения и листья, головы людей, фантастические образы и т.п.). Кроме того, он прекрасно рисует и является автором костюмов в спектаклях X. Мехмедова «Роман­тическое», «Пауки», «Плоды любви», «Мечта о Родопе» и других.

Говорю здесь об этом потому, что общая художественная одарён­ность очень важна для артиста балета. Она так или иначе сказы­вается и в его танце, насыщая его духовным содержанием. О таких людях принято говорить, что талантливый человек талантлив во всём. Это не всегда так. Но когда это имеет место, то универсальность прояв­ления таланта способствует и художественной высоте его артистизма.

Кроме всего прочего, Недко Георгиев милый, добрый, обая­тельный человек. Он любит вносить в жизнь красоту и доставлять людям радость. Сейчас он уже заканчивает свою танцевальную карьеру и переходит к репетиторской деятельности, ведёт тренировочный класс в Бургасском балете.

•к •к 'к

X. Мехмедов - хореограф, чуткий к проблемам современного мира. Его волнуют судьбы таланта в окружающей жизненной среде, нарастание жестокости в современном мире, пути и способы борьбы со злом. Он стремится воспевать красоту человека, светлые начала жизни, духовные основы существования, но понимает хрупкость всего этого в наши дни и видит миссию искусства в утверждении высоких идеалов.

В одном из своих одноактных балетов «Пауки» (2001) женские особи в конце съедают мужскую. Хореограф хотел выразить здесь свойственную ему трагическую тему. Но получилось противоречие. Дело в том, что вся хореография этого балета очень красива и никак

не ассоциируется с трагедией, даже несмотря на намёки на неё в конце.

Это квартет, исполняемый тремя женщинами и одним мужчиной в обтягивающих тела трико. Использована индийская музыка и потому в ансамблевых композициях есть переклички с пластикой индийских скульптур. Но главное не в этом, а в том, что это одно из самых изобре­тательных по ансамблевым композициям произведений. Здесь прояви­лось необычайное богатство хореографической фантазии мастера. Четыре фигуры всё время образуют плавно перетекающие друг в друга оригинальные танцевальные композиции. Красивое переплетение тел то создает симметричные построения, то вызывает нарушение симметрии. В движениях есть элементы и классики, и современного танца, слитые очень органично. Кажется, что идёт какое-то таинственное пластическое действо. Красота танцевальных композиций утверждает положительное начало. Поэтому не стоило давать балету название отвратительных насекомых.

В этом спектакле отчётливо проявилось новаторство хореографа в композиционных формах и хореографической лексике. Новаторские черты, как уже было сказано, в той или иной мере свойственны всем произведениям X. Мехмедова. При этом они неотрывны от прочной классической традиционной основы его искусства.

Но особенно ярко его новаторство проявилось в создании нового хореографического жанра: рок-балета. Рок-балеты в наши дни уже не редкость (один из них есть, кстати, и у М. Бежара). Но X. Мехмедов первый стал ставить спектакли в этом жанре. Он создал три рок-балета: «Пусть будет», «Нон стоп» (оба в 1992 году) и «Ангелы, проходящие через ад» (1998). Последний спектакль особенно значителен, поэтому остано­вимся на нём подробнее.

Уже само название «Ангелы, проходящие через ад» говорит о связи этого произведения с основной темой творчества X. Мехмедова: красота и добро в окружении ужасной, враждебной среды. Естественно, что рок-балет обращён прежде всего к молодежи. Ведь судьба чело­века в жестоком мире волнует вступающих в жизнь людей не меньше, чем всех других, а нередко даже острее. В балете использована музыка, близкая большинству современной молодёжи: популярные песни ансамблей Битлз, Пинг Флойд, Куан и других. И хотя хореография осно­вана главным образом на классике и свободной пластике, в ней есть и элементы рок-танцев, в том числе даже акробатики.

В этом балете, как и в других созданиях X. Мехмедова, выступают символические образы: Фортуна, олицетворяющая добро, и Чёрный ангел, олицетворяющий зло. Они действуют среди реальной совре­менной молодежи, в центре которой два положительных персонажа -

любящая пара, а остальные - наркоманы, проститутки, бандиты, убийцы. Естественно, что такая среда губит хороших людей, добрую влюблённую пару.

Пролог спектакля основан на ассоциациях с библейской легендой грехопадения. Светлые герои - юноша и девушка - словно Адам и Ева в райском саду, съедают запретное яблоко и низвергаются на Землю. Они по своей чистой душе, красоте и есть ангелы, а Земля - это ад. Проходя через этот ад, они гибнут.

В балете есть ряд сцен, основанных на контрасте возвышенности главных героев и низменности, жестокости и подлости их окружения. Так, например, в первом акте прекрасно поставленный любовный дуэт юноши и девушки переходит в сцену нападения на них хулиганству­ющей агрессивной молодёжи. Девушку насилуют, юношу мучают и изби­вают. Его трагический монолог после этого буквально надрывает душу. Но городская толпа остаётся равнодушной. Её движения сухие, острые, отчасти марионеточные контрастируют с плавной и человечной плас­тикой главных героев.

В спектакле есть выезды на мотоциклах, акробатические эпизоды, рок-танцы. Герои проходят через наркоманский притон, изуверскую религиозную секту, различные столкновения со злом современной жизни. В конце концов их убивают. И хотя Фортуна губит убийцу юноши, а часть молодёжи, потрясённая их судьбой, как бы начинает перерож­даться, но в целом спектакль оправдывает название, показывая, метафо­рически выражаясь, ангелов, проходящих через ад.

В эпилоге первый любовный дуэт возникает как воспоминание, а общий танец на рок-музыку говорит о том, что жизнь продолжается. Но некий злодей снова кладёт запретное яблоко на авансцену, напо­миная, что всё может повториться с начала.

Очень сильный и нужный для молодёжи спектакль. Через понятный ей музыкальный рок до неё скорее могут дойти воплощённые в спектакле проблемы современной жизни. Этот спектакль может заста­вить её задуматься и найти для себя праведные пути.

Как в балете «Эдит Пиаф» многие в его успехе определялось исполнением выдающейся балерины Красимиры Колдамовой, так и в «Ангелах, проходящих через ад» художественная убедительность происходящего обусловливалась блистательным исполнением главных ролей. Недко Георгиевым, о котором уже была речь и который здесь показал себя во всей силе своего дарования, а также Галиной Калчевой, являющейся сейчас примой - балериной театра оперы и балета в г. Бургасе и прекрасно воплощающей творческие замыслы хореографа.

•к "к -к

У X. Мехмедова есть несколько балетов, сочиненных на музыку великих композиторов XX века. Это прежде всего цикл спектаклей на музыку М. Равеля. Помимо описанной ранее «Паваны» сюда входят ещё «Благородные и сентиментальные вальсы», рисующие различные отношения между людьми, знаменитые симфонические «Вальс» и «Болеро», поставленные в несколько урбанистическом духе, где в конце как бы рушится весь мир, а также входит в эту серию красивый ансамбль, поставленный на музыку медленной части Первого форте­пианного концерта М. Равеля Весь этот цикл X. Мехмедов посвящает этому любимому им композитору. Он считает, что наряду с балетной музыкой XIX века, совремённые посетители балетных театров должны знакомиться и с более сложной музыкой XX века, в том числе с музыкой композиторов-импрессионистов.

Поставил он и «Весну священную» И. Стравинского (2007). Здесь сюжет постепенного весеннего пробуждения земли, возникновения любви, эротических игр трактован в духе общей творческой концепции протеста против жестокости. Спектакль построен на нарастании агрессии и насилия, приводящих к гибели главной героини девушки - избранницы в конце.

Можно было бы сказать и о других постановках X. Мехмедова. Но думается, что это мало прибавило бы к существу творческого облика хореографа. Проанализированными произведениями этот облик харак­теризуется во всей полноте.

к к к

Подводим некоторые итоги.

X. Мехмедов - концепционно мыслящий хореограф. Он не ставит пустых спектаклей, представлений «ни о чём». Независимо от того, что получается более удачно, а что удаётся меньше и кажется слабее (такие различия бывают у любого творческого человека), X. Мехмедов стремится выразить в спектакле какую-либо важную мысль. Он чуток к современной жизни, его волнуют проблемы и противоречия окружа­ющего мира. Он стремится передать трагичность бытия, но вместе с тем выразить веру в жизнь и надежду на будущее.

У него есть спектакли, где господствует лирика, выражаются различные состояния души. Но во многих балетах он создал разно­образные современные характеры, образы живых людей со слож­ными судьбами. Его балетный театр в основе своей реалистичен, в нём

главное - правда жизни. Но для художественной убедительности её воплощения он часто прибегает к символическим образам, добиваясь естественности их сосуществования с образами реальными.

Никакие важные и глубокие мысли не создадут подлинного произведения искусства и не дойдут до зрителей, если творец спек­такля не владеет в совершенстве мастерством художественной формы. X. Мехмедов талантливый хореограф. Он владеет широкой палитрой танцевальных средств. Он умеет строя балет на крепком класси­ческом фундаменте со всем арсеналом средств и приёмов академи­ческой школы, включать в него в связи с потребностями образного содержания элементы других танцевальных систем: народных, исто­рических, бальных танцев, модерн - и джазтанца, свободной пластики, драматической и бытовой пантомимы, физкультурно-акробатических и трудовых движений и т.п. При этом без всякой эклектики. Различные краски ложатся точно по месту назначения, создавая яркие художест­венные образы.

X. Мехмедов обладает богатой хореографической фантазией. Он никогда не прибегает к повторам, клише, наработанным штампам. Его сольные монологи, дуэты, массовые композиции не похожи друг на друга, ибо каждый раз их структура и выразительный смысл опре­деляются драматическими задачами той или иной ситуации. А по изоб­ретательности ансамблевых композиций ему просто нет равных. Эти композиции восхищают новизной, оригинальностью, красотой.

Творчеству Х.Мехмедова присущи жанровое разнообразие и единство традиций и новаторства. Он не разрушитель, а созидатель. И потому опирается на традиции классического и современного балет­ного театра, всегда однако привнося в спектакли черты новаторства, обновляя его образное содержание, лексику и формы.

Искусство мастера получило достойное признание. Он лауреат национальных и международных конкурсов, обладатель высоких наград «Золотая лира» и «Хрустальная лира» Союза музыкальных и танцевальных деятелей Болгарии. Награждён орденом святых Кирилла и Мефодия, является почётным гражданином городов Бургаса и Кырджали.

X. Мехмедов сделал значительный творческий вклад в хореогра­фическое искусство Болгарии. Его творчество говорит о том, что страны Восточной Европы, к которым относится и Болгария, постепенно разви­вают свою хореографическую культуру, и в Болгарии возникли явления балетного театра, достойные внимания хореографов других стран.

ЭМИЛ ДИМИТРОВ- РЫЦАРЬ БАЛЕТА

В

наши дни во многих странах существуют международные конкурсы артистов балета, которые стали одной из форм развития мирового хореографического искусства. Но не все знают, что первый такой конкурс состоялся в 1964 году в болгарском городе Варна по иници­ативе выдающихся деятелей искусства и видного деятеля болгар­ской культуры Эмила Димитрова. Он был его организатором, участ­вовал в разработке программы и в течение сорока пяти лет является его директором. Варненский конкурс открыл новую эру культурного обмена, и по его образцу и с учётом его программы стали возникать другие балетные конкурсы в разных странах мира.

Когда они проходят, то бывают широко известны имена предсе­дателей жюри - крупнейших хореографов мира, гремят имена побе­дителей в соревнованиях, становящихся мировыми знаменитостями, но как-то в тени остаются фигуры директоров. А между тем именно они являются движущей силой всех этих многосложных предприятий. На их долю падает гигантская работа по организации и проведению балет­ного конкурса, всех его мероприятий и процедур - от решения финан­совых вопросов до размещения и быта участников. Эмил Димитров может быть назван образцовым, идеальным, показательным дирек­тором, преданным своему делу и блестяще его ведущему. Он обладает выдающимися организационными способностями и отдаёт все силы успешному проведению варненских конкурсов.

Юбилей восьмидесятилетия Эмила Димитрова символически совпал с восьмидесятилетием государственного профессионала

ного балетного театра в Болгарии. Соотечественники называют Эмила «рыцарем балетного искусства». Поэтому его заслуги в болгарской куль­туре заслуживают всеобщего внимания.

Эмил Димитров имеет два высших музыкальных образования. В 1951 году он закончил педагогический факультет, а в 1954 году дири­жёрский факультет в Болгарской государственной консерватории имени Панчо Владигерова, после чего был дирижёром симфонического оркестра в городе Перник. В 1966-1989 годах он преподавал анализ музыкальных форм в этой консерватории.

В 1961 году Эмил Димитров организовал в Софии Международный конкурс молодых оперных певцов, просуществовавший до 1976 года и давший миру многих выдающихся вокалистов.

Будучи неутомимым радетелем культуры, Эмил Димитров приду­мывал все новые и новые художественные мероприятия: в 1982 году Национальный конкурс молодых балетных артистов имени Анастаса Петрова (первого организатора профессионального балетного театра в Болгарии), в 1983 и 1987 годах Международный конкурс молодых испол­нителей на струнных инструментах, а в 1993 году - Балетный фестиваль балканских стран. Он неоднократно устраивал теоретические конфе­ренции по вопросам балетной педагогики и художественной критики, а в 1993 году создал специальное издание - альманах «Танец», просу­ществовавший до 2002 года.

Но главным и любимым его детищем стал Международный конкурс артистов балета в Варне, приобретший благодаря активной деятельности его директора широкую мировую известность. Конкурс этот прошёл уже 23 раза и дал миру 360 лауреатов из 32 стран - целое созвездие балетных исполнителей нескольких поколений, сыгравших видную роль в развитии танцевального искусства.

Именно по инициативе и при участии Эмила Димитрова была разработана программа конкурса, включающая исполнение класси­ческих и современных номеров, что позволяет всесторонне выявить способности конкурсантов. Благодаря своему авторитету он привлёк в качестве председателей жюри конкурса таких выдающихся балетных деятелей мирового масштаба, как Галина Уланова, которая была пред­седателем жюри шесть раз, с первого конкурса по шестой, и Юрий Григорович, возглавлявший жюри одиннадцать раз. Григорович, кроме того, сделал большой творческий вклад в болгарское балетное искус­ство, поставив там ряд спектаклей, и в теорию балета своими выступ­лениями на конференциях, это значительно укрепило престиж варнен­ского конкурса.

Но Эмил Димитров не ограничился только организацией танцевальных соревнований. Параллельно с проведением конкурса с 1977 года в Варне стала работать Международная летняя балетная академия, а с 1979 года Международный балетный педагогический семинар. В академии выдающиеся деятели хореографии, приезжавшие на конкурс, члены его жюри проводили мастер-классы, давали показа­тельные уроки, как для участников конкурса, так и для его гостей. В педа­гогическом семинаре долгие годы принимали участие замечательный деятель русского балета П.А. Гусев и выдающийся артист H.A. Долгушин. На этом семинаре изучалось классическое наследие и разрабатывалась методика преподавания хореографических дисциплин.

Кроме того, во время конкурса проходили теоретические конфе­ренции с докладами по актуальным вопросам развития балетного театра, в том числе Международный симпозиум по проблемам классики и современности в балете.

Работал пресс-центр, выпускавший бюллетени, освещавшие ход работы конкурса, помещавшие интервью с членами жюри и статьи по актуальным вопросам хореографического искусства. Было создано также пресс-жюри, присуждавшее особую премию от прессы, то есть от балетоведов и критиков.

И вся эта многообразная творческая жизнь возглавлялась, орга­низовывалась и проводилась под общим руководством Эмила Димит­рова, который был настоящей душой конкурса. Он проявлял большую заботу как о членах жюри, так и о конкурсантах, обеспечивая хорошие условия для их работы.

По инициативе Эмила Димитрова и поддержке ЮНЕСКО ныне создана Международная федерация балетных конкурсов. Её прези­дентом избран Ю.Н. Григорович, а первым заместителем Эмил Димитров.

Он является одним из тех деятелей культуры, которые не всегда видны на первом плане, но, по сути дела, ими во многом поддержива­ется высокий уровень хореографического искусства. Его творческая работа может быть примером для успешной деятельности директоров конкурсов и театров, предпринимателей и организаторов культуры в других странах.

РОЛЬ БЛЛЕТНЫХ КОНКУРСОВ МИРОВОЙ ХОРЕОГРАФИИ

ОБЩЕЕ ЗНАЧЕНИЕ БАЛЕТНЫХ КОНКУРСОВ

Б

олгарии и её славному городу Варне принадлежит честь орга­низации в 1964 году первого в мире международного конкурса артистов балета. Это было новаторское и смелое начинание, которое, без преувеличения можно сказать, открыло новую эру культур­ного обмена в области искусства. Именно с этого времени мировая хоре­ография стала развиваться под знаком балетных конкурсов, которые вслед за Болгарией возникли во многих странах и без которых сейчас трудно представить вхождение в жизнь новых поколений артистов.

В Москве, начиная с 1965 года, балетные конкурсы проводятся раз в четыре года. Последний состоялся в 2008 году. И он был одно­временно конкурсом артистов балета и хореографов. И далее он будет иметь этот статус. Хореографы всего мира будут представлять на нём балетные миниатюры и номера, созданные в самых разных стилях. Это явится дополнительным стимулом для развития хореографического искусства.

Важнейшее значение конкурсов состоит в том, что на них проис­ходит открытие новых талантов, выявление неведомых ранее ярких дарований. Многие из них потом становятся звездами мирового балета, и конкурсы дают им как бы «путевку в жизнь». Достаточно напом­нить о том, что через конкурсы прошли такие мировые знаменитости, как Наталья Макарова, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Сильви Гилем, Динна Бьорн, Иоко Моришита, Ван Хамель, Владимир Васильев, Михаил Барышников, Михаил Лавровский, Владимир Малахов, Патрик Дюпон и многие другие. Для всех них участие в конкурсе стало этапом в их творческом пути.

Большое значение имеют балетные конкурсы и как средство общения хореографов и педагогов разных стран. На них встречаются коллеги со всех континентов. Они знакомятся друг с другом и с искус­ством разных национальностей, обмениваются творческим опытом и лучше узнают друг друга. Всё это важно как средство сближения культур разных народов, объединения их деятелей для достижения высоких художественных целей.

Дата добавления: 2015-08-28