Мистецтво маньеризма. Маньеризмом називається течія в європейському мистецтві XVI ст

Маньеризмом називається течія в європейському мистецтві XVI ст. Воно походить від італійського слова maniera - «манера», «прийом», «художній почерк». Вперше цей термін з'явився в європейському мистецтвознавстві в 20-х рр.. XX ст., А дослідження маньєризму породило велику наукову літературу зі спірними оцінками і точками зору.

Маньєризм у своєму найбільш загальному вираженні позначає антиклассическое протягом, що склалося в Італії близько 1520 р. і розвивалося до 1590 р. Мистецтво маньєризму відходить від ренесансних ідеалів гармонійного сприйняття людини, який виявляється у владі надприродних сил. Світ постає нестійким, хитким, в стані розпаду. Образи сповнені тривоги, неспокою, напруженості, художник віддаляється від натури, прагне її перевершити, слідуючи в своїй творчості суб'єктивної «внутрішньої ідеї», основою якої є не реальний світ, а творча уява; засобом ж виконання служить «прекрасна манера» як сума певних прийомів. Серед них - довільна витягну тости фігур, складний змієподібний ритм, нереальність фантастичного простору і світла, часом холодні пронизливі фарби.

Перший етап італійського маньєризму охоплював 20-40-і рр.. XVI ст. і представляв собою порівняно вузьке протягом, найбільш яскраво втілене в живописі Найбільшим і обдарованим майстром складної творчої долі був Якопо Понтормо (1494-1556) У його відомій картині «Зняття з хреста» композиція нестійка, фігури химерно зламані, світлі фарби різання.

Перше покоління маньеристов завершує Франческо Маццола, прозваний Пармиджанино (1503 - 1540), витончений майстер і блискучий рисувальник Він любив вразити глядача наприклад, написав свій автопортрет в опуклому дзеркалі. Свідоме нарочитість відрізняє його відому «Мадонну з довгою шиєю» (1538-1540 рр.).

Другий етап маньєризму (1540 - 1590 рр..) Перетворюється в Італії широке протягом, що охоплює живопис, скульптуру й архітектуру. Маньєризм стає придворно-аристократичним мистецтвом, що спочатку розвивається в герцогствах Парми, Мантуї, Феррари, Модени, а потім затверджується у Флоренції та Римі.

У творах живопису наростають бездушна холодність і химерність прийомів; поступово картини стають схожими на декоративні панно, призначені для прикраси стін. Найбільший майстер - художник двору Медічі Аньоло Бронзіно (1503 - 1572), особливо відомий своїми парадними портретами. Вони озвалася епоха кривавих злодіянь і морального падіння, що охопила вищі кола італійського суспільства. Знатні замовники Бронзіно як би відділені від глядача невидимим відстанню; застиглість їх поз, безпристрасність осіб, багатство одягу, жести прекрасних пустопорожніх рук - як зовнішня оболонка, що приховує внутрішню неповноцінну життя.

У портреті Елеонори Толедо-ської з сином (близько 1545 р.) недоступність холодно відчуженого образу посилено тим, що увага глядача повністю поглинена плоским великим візерунком чудовою парчевій одягу герцогині.

Створений маньеризмом тип придворного портрета вплинув на портретне мистецтво XVI-XVII століть інших країнах, де він зазвичай розвивався на живу, здорової, часом більш прозаїчною місцевій основі.

Стиль придворного портрета, розроблений маньеризмом, вплинув на портретну майстерність XVI-XVII століть у багатьох країнах Європи.

Мистецтво маньєризму було перехідним: минала епоха Відродження, наставав час нового всеєвропейського художнього стилю - бароко.

Дата добавления: 2015-10-28