|
Читайте также: |
отношениях записи Merciful Fate оказали на своих фэнов такое же влияние,
как Black Sabbath на становление Даймонда как музыканта. Даймонд иногда
получал освещение в бульварной прессе и часто был критикован за рекламу
всего, имеющего отношение ко злу, но сам он всегда подчёркивал
приверженность к Сатанизму по ЛаВею. Он отмечает, что потусторонние и
зловещие образы в его стихах не должны восприниматься серьёзно:
Я стараюсь всегда быть уверенным в том, что никто не сможет прийти ко
мне и сказать: Эй, да ты пытаешься вдохновить людей на то-то и на это, или
хочешь обратить людей во то-то и так далее. Не выйдет. Конечно, ко мне
возникает много вопросов. Но я стараюсь не давать, говоря прямо, ответа
что я чувствую по этому поводу... Вы никогда не увидите меня за подобными
занятиями. Люди должны доходить до всего сами. Если же люди не хотят
вникать в тексты песен глубже, что ж, и это прекрасно. Мы развлекаем, мы
не священники. У меня есть свой стиль жизни, который, конечно же, влияет
на мою музыку и на мои стихи. В них я вкладываю свои чувства.
Даймонд представляет собой единственного исполнителя Сатанинского
металла 80-х, который представлял из себя нечто большее, чем позёр,
использующий дьявольский образ для того чтобы шокировать публику. Разница
между его откровениями о личных пристрастиях и театром масок его
сценического персонажа стала особенно отчётлива, когда в блэк вливалась
новая кровь в 1990-91 годах. Трудно себе представить, что Кинг Даймонд
способен заставить кого-либо повторить злодеяния, описанные в его
композициях. Этот стимул проявился во всё более открытых богохульствах
групп, которые развили эту тематику дальше и дали молодёжи более
дурманящую смесь.
Князья Хаоса (Часть III)
Боги грома: Bathory
Вместе с Venom шведская группа Bathory стала провозвестником эволюции
современного блэк-метала. Название группы происходит от имени "Кровавой
Графини" Эржебет Батори, венгерской аристократки, которая в 18-м веке была
осуждена за убийства сотен молодых девушек, в чьей крови она
предположительно купалась, чтобы сохранить красоту своей юности. С очень
большой вероятностью можно утверждать, что ранняя песня Venom "Графиня
Батори" с альбома "Чёрный металл" послужила прямым вдохновителем для
названия группы, поскольку в самом начале карьеры звук и вид Bathory во
многом обязаны английским основателям блэка. Движущей силой группы
является Пуг Рогерфельдт (Pugh Rogerfeldt), использующий более
привлекательное сценическое имя "Квортон" (Quorthon), хотя за всё время
своей карьеры Bathory не отыграли ни одного концерта вживую. Квортон
описывает первые усилия группы:
В то время мне было лет 15 и я помогал звукозаписывающей компании
прослушивать новые команды, потому что в то время шло вроде как
наступление металла, благодаря "новой волне британского металла". В то
время я узнал что они готовят какой-то металлический сборник из пяти или
шести шведских команд и я попросил: пожалуйста, послушайте мою группу,
потому что мы играем новый и очень крутой хэви-метал. Это было в январе
1984 года,
Я думал, что нас больше не пустят в студию, потому что звучание у нас
было очень грязным. Но оказалось, что 85-90% отзывов, которые пришли в
звукозаписывающую компанию после выхода этой записи (пластинка называлась
"Скандинавская металлическая атака"), были по нашей песне. И тот парень из
компании позвонил мне и сказал: "Эй, тебе надо снова собрать свою команду
и написать материал, потому что этим летом вам надо записать
полноразмерный альбом".
Я думал, что мы продадим две или три тысячи копий, а этот альбом
продаётся бешеными темпами и девять лет спустя. Это меня до сих пор
удивляет, поскольку запись обошлась мне примерно в двести долларов и была
сделана за 56 часов в 12-ти дорожечной демо студии к югу от Стокгольма. С
тех пор мы записывали каждый альбом в более или менее "заимствованное
время", поскольку у нас не было никаких амбиций до тех пор как Импортант
Рекордз (Important Records) попросила нас сделать тур с Celtic Frost и
Destruction летом 86- го. Пока все это происходило, у меня конечно же не
было постоянного состава, потому что, если вы знаете хоть что-нибудь о
шведской музыке в ту пору, все музыканты старались изо всех сил подражать
Европе (Europe)! Так что когда я затаскивал ударника на репетиционную базу
и ставил ему первую пластинку Bathory, он тут же хватался за голову: О,
нет! О, нет! В то время не было той традиции и той атмосферы в дэт-метале,
что есть сейчас.... Все думали, что у меня мания величия или что-то в
этом роде, но на самом деле это была не моя ошибка - мне надо было
родиться в месте типа Сан-Франциско или Лондоне, где мне было бы гораздо
легче сколотить банду.
Для первых трёх альбомов Bathory избрали тот же способ самовыражения,
что и Venom, хотя музыка стала более зловещей благодаря мощному арсеналу
шумовых примочек и дисторшну. Гиперкинетическая ритм-секция растворяется в
вихре бури тональностей - идеальный фон для лающего и неразборчивого
вокала. Объяснением такого саунда служат обстоятельства записи - группа
вынуждена была записываться в течении двух с половиной дней при бюджете в
несколько сотен долларов. Окончательный результат был более экстремальным
чем что-либо выпущенное в 1984 году, если не считать нескольких английских
индустриальных электронных команд вроде Whitehouse, Ramleh и Sutcliffe
Jugend. Bathory произвели неизгладимое впечатление на металлическое
подполье. Квортон вспоминает первый альбом: "Если слушать его сегодня,
мурашки уже не бегут по телу и испуг не пробирает, но в те дни он
производил примерно такое впечатление. Вспоминая как он был записан,
удивляешься как много можно сделать, обладая такими малыми ресурсами".
Стихи вращались вокруг тем чёрной магии и Сатанизма а ля Venom, хотя несли
на себе отпечаток скандинавской невинности и юношеского мелодраматизма,
что в итоге сделало их более экстремальными. Квортон весьма искренен,
рассказывая о своём понимании Сатанизма в те дни:
Да, в то время это было очень серьёзно, потому что сегодня, десять
лет спустя, я не думаю, что знаю больше, чем знал тогда. Я ни на дюйм не
продвинулся вглубь вопроса, но в таком возрасте разум ещё только
развивается и склонен придавать больше достоверности всяким историям
ужасов. Конечно, был большой интерес и увлечение, просто потому что в это
же самое время ты пытаешься бунтовать против мира взрослых и ты хочешь
показать всем, что я лучше обращусь к Сатане, нежели Христу и носишь все
эти перевёрнутые кресты и всё такое прочее. Сначала стихи не подразумевали
в себе смысловой нагрузки, он были что-то вроде невинных истории ужасов.
Но тем не менее в таком возрасте ты думаешь, что всё это очень серьёзно,
хотя на самом деле это не так.
По мере возмужания от альбома к альбому (The Return...
("Возвращение..." - 1985), Under The Sign Of The Black Mark ("Под знаком
чёрной метки" - 1987)) музыка Bathory становилась заметно медленнее, песни
всё более вычурными, а тематика приобрела степень искушённости, далеко
обогнавшую первые синглы. В это же время произошло смещение акцентов,
которое, как и ранняя примитивность, оказало огромное влияние на
блэк-метал будущего. Blood, Fire, Death ("Кровь, Огонь, Смерть"),
четвёртая пластинка Bathory появилась в магазинах в 1988 году и успешно
расхватывалась всеми экстремальными металлистами по всему миру. Вместо
обложек предыдущих альбомов, напоминавших афиши к малобюджетным фильмам
ужасов, покупателей встречал совершенно иной образ - стая летящих по
воздуху валькирий на чёрных лошадях, подгоняемая северным богом Тором с
воздетым топором; один из всадников в волчьей шкуре хватает с опалённой
земли обнажённую девушку. Эта выдающаяся картина в стиле романтизма
норвежского художника Петера Николаи Арбо, изображающая знаменитую "Дикую
Охоту" или Оскорей (Oskorei) скандинавского и тевтонского фольклора,
давала идеальное представление о новом саунде Bathory. Более доступный для
восприятия, чем предыдущие праздники шума, новый альбом был таким же
брутальным. "Кровь, Огонь, Смерть" содержала в себе то же количество
неприкрытой агрессии, которая была донесена до слушателей через хорошо
аранжированные песни и понятный вокал, а также более реалистичные и
вдумчивые стихи. Первая вещь - это впечатляющий инструментал "Один скачет
над Северным краем", который является чем-то вроде саундтрека к обложке -
отец скандинавских языческих богов скачет по небу на своей восьминогой
лошади Слейпнире. Северные боги появляются вновь на заглавной композиции
диска:
Дети всех рабов / Объединяйтесь, возгордитесь / Восстаньте из тьмы и
боли Громовая золотая колесница примчится с грохотом / И воин с громом и
дождём С волосами белыми как снег / Стальным молотом / Освободит вас от
цепей И поведёт вас всех / Туда, где лошади бегают без узды / И правят
духи ваших предков
В "Кровь, Огонь, Смерть" Bathory отказывается от наивного и
непонятого ими Сатанизма, что в начале послужил им вдохновением и
открывает такую же привлекательную и богатую тему - языческое
мифологическое наследство их собственных праотцов. Обращение к архетипам
предков станет позднее главной темой для грядущего поколения блэк-метала и
неотъемлемым компонентом жанра.
Это же вдохновение проявило себя ещё сильнее на следующем релизе -
альбоме 1990 года Hammerheart ("Сердце-молот"), где песни написаны с более
личной точки зрения. Чуть позже в шведской газете "Афтонбладст" появилась
статья о возрождении северного язычества, где Квортон описывал свое
духовное пробуждение:
Я чувствовал себя потерянным сыном. Во время своего взросления я
постоянно был окружён христианской пропагандой. Нас крестят в шведской
(национальной) церкви, хотим мы того или нет. В школе нам то и дело
преподают христианство. Тогда я не интересовался ни религией, ни историей.
Христианство конечно же было еврейской историей. И затем, когда я впервые
прочёл об эпохе викингов и Асатру, я заинтересовался.
Асатру, что переводится как "вера в Эзир (пантеон дохристианских
северных богов)" - современное слово, обозначающее возрождение и
воссоздание религиозных верований норманнов и тевтонцев с Севера Европы.
Это возрождение зачастую подразумевает сильную ненависть к христианству,
которое рассматривается как чужеродная религия, навязанная предкам под
страхом смерти. Bathory не была единственной в то время шведской группой,
ратовавшей за возрождение Асатру (одно время вокалист байкеровской
панк-группы Leather Nun стоял во главе организации Асатру), но именно
Bathory произвело своей деятельностью наибольшие изменения.
На "Сердце-молоте" музыка Bathory подвергается эпическому
реструктурированию. Многие песни длятся по десять минут, вокальные
партии исполнены внятно и иногда даже окружены хоралами. В списке
благодарностей числится Рихард Вагнер. На обложке воспроизведена картина
"Последнее путешествие викинга", изображающая похороны знатного воина,
тело которого отправляют в море на драккаре, подожжённом факелами. Не
потребовалось долго ждать, как норвежские фаны взяли в руки уже настоящие
факелы и воплотили свою нео- викинговскую фантазию в жизнь.
Последним релизом из "трилогии Асатру" стал выход альбома Twilight Of
The Gods ("Сумерки богов") в 1991 году, который ещё больше укрепил в
музыке элементы европейской классической композиции. Темы лирики основаны
на предупреждениях Ницше о том, что современное человечество поражено
духовным недугом. Кроме этого, в альбоме появились и намёки на Немецкие
дивизии СС времён Второй Мировой войны в песне "Под рунами", что, как
признаёт Квортон, было намеренной провокацией:
Я написал её для того, чтобы вызвать небольшой хаос. Начнём с того,
что "Под рунами" означает то, что я хотел сказать, независимо от того,
воздухе ли, на земле или глубоко под водой мы будем сражаться за право
богов наших отцов участвовать в любой дискуссии, касательно Швеции...
Мы стараемся думать о себе как о современных, практичных протестантах
и здоровых христианах. И мы никогда не говорим о том, чем была Швеция до
этого, более 900 лет назад, потому что у нас есть история веры Аса и всего
лишь 970 лет христианства. И если они не хотят говорить об этом, я готов
вести с ними войну любыми способами с большим воодушевлением, под рунами,
за богов моих отцов. Потому что с тех времён остались определённые
ценности, за которые стоит сражаться.
И создавая хаос. дабы я был способен высказаться о чём эта песня, я
написал её так, чтобы все принимали её за песню о Второй Мировой войне. Я
знал, что люди будут цепляться к этим стихам н начнут задавать вопросы,
отвечая на которые, я буду способен изложить свои идеи.
Уже не первый раз Bathory попадали на сомнительную территорию в плане
символизма. На задней стороне обложки "Сердце-молот" был изображён
крест-солнцеворот, часто использующийся в эмблемах праворадикальных
организаций. Квортон пытается объяснить всё своей наивностью, но трудно
поверить, что он был в неведении относительно оказываемого подобными
визуальными элементами. Как он объясняет:
В Швеции это также символ археологии, но в Германии он означает нечто
совсем другое. В оригинале эмблема была сделана чёрным, красным и белым -
это традиционные немецкие цвета. Я даже не задумывался об этом, но люди
весьма обеспокоились, поэтому мы были вынуждены напечатать эмблему
золотом.
Хотя и бессознательно, Bathory умудрилось создать кальку для
скандинавского блэка во всех мириадах его проявлений: от яростной
какофонии, до оркестрованной, мелодичной помпезности, от наслаждения
излишествами средневекового дьяволопоклонничеств а до вдумчивых
исследований древнего язычества викингов, от черпания вдохновения в
европейских традициях до намеренного флирта с иконографией фашизма и
национал-социализма. Первые шесть альбомов Bathory воплотили темы, которые
затем вызвали беспрецедентные всплески насилия у молодёжи Скандинавии и
всего мира.
Причудливая родословная демонического наследия Bathory, да и самого
блэк-метала, может быть прослежена через Venom. Merciful Fate и другие
металлические команды ранних 80-х, игравшие тёмную тематику, до тяжёлой
обречённости саунда Black Sabbath и мистического хард-рока Led Zeppelin,
через них к их блюзовым предшественникам Роллинг Стоунз, а от них - и к
бедному чёрному гитаристу с американского Юга, который в отчаянии продал
душу Сатане. Не совсем правдоподобная генеалогия для блэк-метала, но
факты говорят сами за себя и она предстаёт во всей своей красе, питьём, к
которому в пути добавились творческие соки. и оно в конце концов стало
колдовским зельем.
Всего несколько лет и несколько особых ингредиентов понадобились для
того, чтобы столкнуть кипящий котёл блэк-метала с края плиты прямо в
огонь...
Ужас мир сковал и вены его рвет
Злоба небеса чернит
Смерть поселилась в будущем и ждёт
Нас там - зачем же жить?
Не устоит человечества склеп
Духи ждут когда будут разбиты
Его стены; и в прахе останется след
Раздвоенного копыта
- Slayer "Отвердение артерии" 1985
ДЭТ-МЕТАЛ УМИРАЕТ, БЛЭК-МЕТАЛ ПРИХОДИТ
Блэк-метал - незаконнорожденное дитя, зачатое в причудливом смешении
семени зла, использовавшем только общие постулаты хэви- метала в качестве
плодовитой утробы. Абаддон осознаёт реальность ситуации, обсуждая сколько
металлических суб-жанров 80-х и 90-х годов родилось после Venom:
Я не думаю, что какая-нибудь группа организовывается для того, чтобы
стать учредителем какого-либо направления. Группа просто хочет достичь
определённых целей в разные периоды своей карьеры.... Однажды у нас брали
интервью и кто-то сказал: "Конечно, же Venom - не металлическая группа. У
вас не такой звук, вы выглядите не так, вы похожи на панков с длинными
волосами". Мы же ответили что Venom это и есть хэви-метал - это и
блэк-метал, пауэр-метал, спид метал, дэт-метал. Обо всех этих суб-жанрах
до Venoma никто и не слыхивал. А тут вдруг ни с того ни с сего одна
команда признаётся дэт-металлической, другая - спид-металлической, третья
- блэковой или пауэр. Мы же имели ввиду, что Venom - это всё сразу и все
эти жанры произошли от Venom. Мы это не планировали таким образом, но так
уж всё повернулось. Такая группа, как Pantera не имеет ничего общего с
какой-нибудь скандинавской командой, или такая английская группа как
Cradle Of Filth - их саунд совсем другой. Но когда начинаешь задумываться,
откуда они черпали вдохновение, то приходишь к Venom.
В последние годы 80-х самые передовые металлические группы впитали в
себя вдохновение от помпезной "новой волны британского металла" в виде
таких ультра-маскулиновых команд как Saxon и Judas Priest (последние дошли
в этом деле до того, что зачастую в образе затянутого в кожу вокалиста
Роба Хэлфорда переступали черту гомосексуальной эротики), а также от
зарождавшегося хардкоровского движения, воплотившего в себе отсутствие
претенциозности и суровое изображение действительности. Более упрямое
второе поколение панка и хардкора отразило ту же злость потерянного
поколения американской молодёжи, что и металл, и оба они процветали и
скрещивались в заградительной полосе пригородов. Надо всем довлел
панковский принцип сделай-сам и всё большее и большее число молодёжи
собирало свои команды, выпускало пластинки и устраивало концерты. Хардкор
начал смешиваться с элементами хэви-метала и наоборот. Границы размылись
и, как в ранний период Venom, поклонники различных жанров любили одни и те
же группы, ходили на одни и те же концерты и выкрикивали одни и те же
простые лозунги юношеского нигилизма и бунта.
Объединенная Сатанинская Америка
Открытое выражение Сатанизма по-прежнему оставалось в глубоком
металлическом подполье и Venom не достиг и Америке той же степени
популярности, что и в Англии. Ближайшая американская параллель Venom'a -
группа Slayer из Лос-Анжелеса, воспевавшая оды жертвоприношениям и
ритуалам при луне на своих ранних альбомах Showing No Mercy ("He давай
пощады" 1983), Haunting The Chapel ("Часовня с привидениями" 1984) и Hell
Awaits ("Ад ждёт" 1985). Команды из Штатов никогда не достигали той
безоглядной степени богохульства, что и британские основатели блэка, но
они старались вовсю. Slayer штамповал бесконечные песни о Сатане и чёрной
магии, но обильно разбавляли эти темы общими комментариями об ужасах войны
и прочих социальных болезнях. После некоторых ранних промо- фотографий в
гриме, коже и шипах группа сменила свой имидж на более реалистичный облик
повседневных пивных металлистов.
В то время как большинство тяжёлых американских групп того периода
разрабатывало более обыденные стихотворные темы, Slayer были не
единственные, кто заигрывал с дьявольщиной. Другая калифорнийская команда
Possessed выпустила в 1985 году альбом Seven Churches ("Семь церквей"),
которому предстояло стать весьма вдохновляющим образчиком
прото-блэк-метала, другие же ждали в корридорах. Даже Motley Crue, позднее
превратившиеся в сопливых глэммеров. выпустили после своего
припанкованного дебюта альбом "Приветствуйте Дьявола", который позволил
сотням тысяч впечатлительных подростков из пригородов почувствовать сильно
разбавленный вкус демонической музыки.
Так же следует отметить важность группы Misfits - панковского проекта
Гленна Данцига начала 80-х. Они никогда не касались в своих, песнях
политических проблем (как все остальные панковские и хардкоровские
команды), но обращались к царству малобюджетных фильмов ужасов и о
космических пришельцах. Начав с вампирского грима и "локонов Дьявола"
(заострённых прядей волос, висящих перед лицом) Misfits затем стали
Samhain'ом, добавили в своё звучание больше металла и пели языческие гимны
тёмным силам природы. В 1988 году группа снова сменила имя, на сей раз
просто на Danzig и продолжает работать вплоть до сегодняшнего дня, выдавая
всё тот же блюзо-ориентированны й метал и шагая по тому же канату
противоречивых моральных и материальных категорий, что и Black Sabbath два
десятилетия назад.
Время трэша
Конец 80-х стал свидетелем краткого взлёта популярности трэша,
воплощённого в музыке таких команд как Anthrax, M.O.D., Metallica и более
жёсткий Slayer. В Европе оставили свой след немецкие группы Kreator и
Sodom, швейцарская Celtic Frost, начинавшая под названием Hellhammer.
Sodom заигрывали с Сатанинской тематикой на своих первых альбомах, члены
группы взяли себе псевдонимы Angelripper (Потрошитель ангелов), Witchunter
(Охотник за ведьмами) и Grave Violator (Осквернитель могил) - последний
псевдоним приобретает зловещее предзнаменование в свете последовавших
несколько лет спустя настоящих осквернении могил блэк-металлерами. Celtic
Frost в своих стихах флиртовали с более тёмной оккультной тематикой, но в
конце концов превратились в нечто, напоминающее металлизированную арт-рок
группу. Однако дни трэша, как и любого музыкального направления, постоянно
эксплуатировавшегося музыкальной индустрией, были сочтены. Жанр стал
слишком большим для того чтобы поддерживать необходимое качество и многие
трэш-коллективы вычистили свой саунд или же позабыли своё настоящее
предназначение ради демонстрации технических возможностей.
Питер Стил из готической группы Type О Negative (и бывший +($%`
"нео-варварской" команды конца 80-х Carnivore) точно характеризует трэш
как "музыку городского упадка", бледнолицую кузину рэпа. Его реплика была
пророческой и не прошло много времени, когда такие трэшовые группы как
Anthrax на самом деле стали сотрудничать с рэпперами и включать в свои
песни элементы хип-хопа. Менее конформистское подполье ошарашено взирало
на подобные эксперименты и свято верило в возрождение своего стиля из
пепла.
Нововведения в экстремальность музыки почти всегда шли со стороны
фэнов, тех фэнов, которые брали инструменты в руки, либо намереваясь
обскакать своих наставников, либо от отвращения к коммерциализации их
Дата добавления: 2015-10-28; просмотров: 34 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| 3 страница | | | 5 страница |