Ошибки звукозаписи

Некоторые чрезвычайно талантливые певцы с фантастическими голосами никогда не будут услышаны серьезными людьми, т.к. их записи звучат отвратительно.

1.

Подобно тому, как чрезмерное количество соуса может испортить самое вкусное блюдо, слишком обильная реверберация (или неверные параметры реверберации) может испортить самую замечательную демо-запись. Это, вероятно, самая часто встречающаяся проблема на любительских демо-записях. Голос на записи не должен звучать так, как будто вы поете в туннеле Линкольна, особенно, если все инструменты звучат так, как будто они играют в парке.

2.

Если вы хотите, чтобы ваши эмулированные скрипки звучали как положено, то представьте, как играет скрипач, и старайтесь извлечь с помощью своего синтезатора такие же звуки, какие скрипач извлекает во время игры на скрипке. Не нужно играть на скрипке как на фортепиано. Иначе вместо аппетитного микса вы получите кукурузную кашу. То же самое с программированием барабанов. Если вы хотите, чтобы ваша драм-машина была похожа на живые барабаны, то представьте, как вашу партию ударных сыграл бы барабанщик. Например, не забудьте отключить хай-хэты в интенсивных брейках (у барабанщика всего две руки и две ноги).

3.

В современной популярной музыке принято, чтобы вокал начинался как можно раньше, поэтому если в вашей песне длинное вступление, урежьте его. Подумайте над каждым инструментальным куском - действительно ли этот проигрыш делает вашу песню лучше, или вы вставили его только потому что "кто-то" так делает? Всё в песне должно удерживать внимание слушателей, концентрируя это внимание на вокале. Если вам кажется, что какая-то часть вашей песни скучна, то возможно стоит сделать этот кусок покороче или вообще его выбросить. После удаления слабых моментов, вы заметите, что ваша песня стала более мощной, более запоминающейся и более профессиональной.

Те же самые принципы применимы к инструментам. Выкиньте из своей песни те звуки и музыкальные партии, которые плохо прослушиваются. Также избавьтесь от мелодий, которые отвлекают внимание от основного вокала.

4.

Человеческое ухо, из-за особенностей своего строения, наиболее чувствительно к меньшему диапазону частот, чем уши других живых существ на нашей планете. Резонансная частота человеческого уха составляет приблизительно 3,5 килогерц, то есть соответствует частоте, на которой кричат дети, таким образом, лучше всего мы слышим звук именно на этой частоте. Чем тише звук, тем лучше мы слышим средние частоты. По мере увеличения громкости, воспринимаемый нами диапазон частот как бы расширяется, и мы лучше слышим его нижнюю и верхнюю части. Это явление известно как кривая равной громкости.

Мы должны использовать эти знания в нашей работе со звуком. Занимаясь сведением, прослушивайте результаты своей работы на разных уровнях громкости, чтобы убедиться, что ваш микс прилично звучит на низкой, средней и высокой громкости. Если же вы будете сводить на низкой громкости, то в вашем миксе будет слишком много низких частот, а если громкость ваших мониторов во время сведения будет слишком высокой, то вам захочется убавить высокие и низкие частоты, и в результате их будет не хватать. Так или иначе, работа со звуком на слишком высоком или слишком низком уровне громкости прослушивания приведет к тому, что ваша запись будет очень несбаласированной.

Дата добавления: 2015-10-02