Музыкально-образовательная деятельность

Знания общего характера

Специальные знания,

связанные с различными

видами музыкальной

деятельности

водными формами, со словом — его метрической структурой, мелодико-интонационным произнесением, характером звучания (светлым, гулким, вязким и т. д.). Музыка «Шульверка» опирает­ся на народные мотивы, широко представлены поговорки, поело-вицы, дразнилки, считалки.

К Орф считает наиболее сильным средством воздействия на ребенка творческие музыкально-театрализованные игры, в кото­рых объединяются пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах. Онсоздал музыкальные инструменты, красиво зву­чащие, но простые, удобные для игры: ударные (мелодические и немелодические), духовые, струнные (смычковые и щипковые). Кроме того, активно используются хлопки, притопы, удары.

Таким образом, система К. Орфа построена на синтезирова­нии различных видов музыкальной деятельности (пение, движе­ние, игра на музыкальных инструментах) посредством детского элементарного музицирования.

Другой подход к музыкальному воспитанию детей мы встре­чаем в венгерской системе, автором которой является крупный венгерский композитор Золтан Кодай. В основе его системы ле­жит пение. Этот вид деятельности является ведущим в силу на­родных венгерских традиций, развития национальной певческой

культуры.

Обучение детей пению проводится с использованием так назы­ваемой релятивной (относительной) системы на основеиародных песен ипопевок. Эта система использует вместо нотпение по руч­ным знакам, обозначающим не названия нот, а названия ступеней гаммы (1,2,3-я и т. д.), которые одинаковы в любой тональности. Каждая ступень обозначается слоговым названием: йо, ле, ми, на, со, ра, ти. Кроме того, используются слоговые обозначения дли­тельностей звуков: ти, та.

Релятивная система способствует развитию слуха, так как в пении по ручным знакам воспитывается восприятие тяготения к устойчивым звукам, ощущение тоники. Дети довольно легко ов­ладевают ею.

В Японии распространен метод Судзуки, построенный на при-знаниияедущей роли исполнительства, а именно игры на скрип­ке. Коллективное обучение детей игре на этом инструменте начи­нается с 3 лет.

Существующая в России система музыкального воспитания школьников, разработанная Д.Б. Кабалевским, построена на признании ведущей роли восприятия музыки. Другие виды музы­кальной деятельности также используются в обучении, чтобы че­рез исполнительство, творчество (активную деятельность, позво­ляющую выразить впечатления от музыки) дети научились глуб-

же и тоньше воспринимав музыку, не только слушать, но и слы­шать ее.

Принцип тематизма, ^ежащий в основе построения програм­мы Д.Б. Кабалевского,-- ^эТО Р^ад взаимосвязанных между собой, тем, позволяющих идти о? простого к сложному, опираясь на зна­комые детям понятия, музыкальные интонации, формы, виды му­зыки. Так, тема «Три кит"*» <^песня>^танец' ^маР^ш>' используемая в первом классе, ведет впоследствии к пониманию детьми более сложных, широких понят** песенности, танцевальности, марпк* вости в классической му2^ь1Ке'

Преемственность шк<?^{лы и} Дошкольного музыкального вос­питания выражается пре^ ^{всегов том}' ^ ведущим видом му-зьшальнойдеятельносга^Р^»^⁸⁰^¹^⁶^¹™-, „ _с

Труды В.Н. Шацкой, Л-К. Шлегер, Б В. Асафьева, Т.С. Ба-
баджан, Ю.А. Двоскино#> Т.А Вилькореискои Е.М. Кершнер,
Н.А. Метлова, А.В. Кене^^ан'^МА- ¹*У^М^>'^GH Беляевои-Экзем-
плярской, Б.М. Теплова И многих других педагогов и психоло­
гов легли в основу систем*¹ Дошкольного музыкального воспита-
ниядетей. " _.

НА. Ветлугина разрабо™³ м*¹⁰™* важнейшие проблемы му­
зыкального воспитанияд^й- Развития музыкальных способно­
стей, творчества, самостоя^¹¹⁰⁶ музыкальнойдеятельности, обу-
ченияпению, применение Различных форм организации детской
музыкальной деятельност^^ЙДР-^{А также} обобщила, систематизи­
ровала ведущие направлен¹"¹ исследовании музыкантов-педаго­
гов, психологов, создала &^ою школу учеников, продолживших
изучение различных аспектов теории и методики музьшального
воспитания детей. Среди учеников Н А^Ветлугинои И.Л. Дзер­
жинская, Я. Бирзкопс, А. ^в™^е' ^М' ^икат ^ТЖ Волчанская,
СВ.Акишев,Р.А.Егоров*.РХЗюия,В.В.Ищук А.Катинене,
Л.Н. Комиссарова, Е.Ф. Корри, Э.П. Костина, КАЛинкяви-
чус; М.А. Медведева, М.Л Палавандишвили, О.П^ Радынова,
А.И; Ходькова, Н.А. Чи^Р^ина> ^АИ- Шелепенко, СМ. Шоло-
мович и другие. _

Развитиемузыкальных способностей, основ музыкальной куль­туры детей осуществляете* ^Р*^{3 все ВВДЬ1} музыкальной деятель­ности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность). Но конечная цель музыкального воспитания детей - научй^ их слышать, любить и понимать му­зыку, чувствовать ее красоту.

Вопросы и задания

1. Охарактеризуйте содержание музыкальной деятельности с точки зрения проявления t ^яИХ внутренних и внешних действий.

2. Раскройте специфику видов музыкальной деятельности детей по сравнению с деятельностью взрослых музыкантов.

3. Назовите ведущий вид музыкальной деятельности детей» его характерные особенности, проявляющиеся в различные возрастные периоды жизни дошкольников.

4. В чем проявляется взаимосвязь обучения и творчества?

5. Каковы особенности различных систем музыкального воспита­ния детей?

Глава IV

РАЗВИТИЕ У ДЕТЕЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ

§ 1. ХАРАКТЕРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА

Развитие музыкального восприятия детей осуществляется по­средством всех видов музыкальной деятельности, поэтому речь пойдет о качестве репертуара в целом. Музыкальный репертуар, изучаемый детьми, в большой степени определяет содержа­ние музыкального образования. Вот почему оценка качества музыкальных произведений, используемых в работе с дошколь­никами,—важнейший вопрос методики.

Содержание образования -^- это не только знания, умения и навыки, которыми овладевают дети. Оно должно обеспечить вы­полнение задач воспитания и развития ребенка в комплексе. Ус­пешность решения задач музыкального воспитания (развитие музыкальных способностей, основ музыкальной культуры детей) в значительной степени предопределена самим музыкальным репертуаром. Не столько важно обучить детей определенным навыкам и умениям (пение, движения, игра на музыкальных инст­рументах), сколько с помощью всех этих средств приобщить к музыкальной культуре. Одни и те же навыки и умения могут фор­мироваться на репертуаре, имеющем различную художественную ценность, поэтому его отбор имеет первостепенное значение.

Музыкальный репертуар, используемый в работе с детьми, дол­жен удовлетворять одновременно двум требованиям —х у д о -жественности и до ступн о сти. Рассмотрим эти тре­бования подробнее.

Музыка существует с глубокой древности. Человечество со­хранило, отобрало, донесло до нашего времени все наиболее цен­ное, яркое, талантливое, художественное. Это народная музыка

и произведения, созданные композиторами в разные историче­ские эпохи в разных странах. У современного человека имеется 1 возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием. Разные люди неодина­ково относятся к этой возможности. Одни отдают предпочтение 1 классическоймузыке, у них есть любимые композиторы, произве­дения; другие же равнодушны к ней.

В чем причина такого явления, что признанные человечеством 1 художественные шедевры не имеют ценности для многих людей? 1 Является ли музыка элитарным искусством, доступным восприя- 1 тию лишь немногих, или ее может полюбить каждый человек, и I тогда надо говорить об издержках музыкального воспитания?

Музыкальная культура человека, его вкусы формируются в щ процессе познания им опыта культурного наследия. Где и когда 1 человек обретает этот опыт? Освоение его начинается в детстве. ■

Известно, что ребенок усваивает речь, находясь в человечес- Щ ком окружении! Если йн попадает в изолированную от общения с щ людьми среду, то после 3-летнего возраста ему трудно будет на- Я учиться говорить. Музыкальный язык, имеющий общую с речью интонационную природу, также должен усваиваться человеком с ■ раннего детства.

В еще не столь далекие времена, когда музыкальная культура бьшанеотьемлемойчастюпризнанныхобЧцесявомдуховнькцен'- Щ ностей, дети, несмотря на разницу сословий, получали богатые, разнообразные музыкальные впечатления.

В быту ребенок слышал колыбельные песни матери, народ­ную музыку, среди которой он рос. Все народные праздники, об­ряды сопровождались пением, танцами, звучанием народных ин­струментов.

В обеспеченных семьях дети могли часто слушать музыку в исполнении членов семьи, коллективное домашнее музицирова­ние было широко распространено. Детей тоже обучали игре на музыкальных инструментах.

Большое влияние на формирование начал музыкальной куль­туры оказывала религия. С детства ребенок слышал музыку в церкви во время торжественной, величественной службы, в ат­мосфере всеобщего внимания. Эмоциональные впечатления от музыки углублялись и усиливались самим таинством духовно­сти, которую проповедовала церковь.

В итоге, несмотря на отсутствие в те времена радио, телевиде­ния, может быть, и благодаря этому, ребенок получал эстетиче­ски ценные музыкальные впечатления.

В каждую историческую эпоху в музыке отражался излюблен­ный круг образов, тем, интонаций. «Новые люди, новое идейное

устремление,—писал Б.В. Асафьев,—иная «настроенность эмо­ций» вызывают иные интонации»¹.

Б.В. Асафьев подчеркивал, что в музыке разных времен суще­ствует свой «интонационный словарь эпохи». Это понятие упот­ребляется в разных вариантах: «бытующий словарь интонаций», «устный словарь интонаций», «звукосмысловые накопления», «звукословарь», «интонационный словарь своего времени».

В музыке И.С. Баха часто звучат строгие, возвышенные ме­лодии. Втворчестве французских клавесинистов Ф. Куперена, Ж. Рамо получило отражение галантное искусство эпохи рококо. Романтическая приподнятость в сочетании с лиризмом^ искрен­ностью в выражении чувств свойственна музыке Р. Шумана, Ф. Шопена. Современная классическая музыка более конфликт­на, полна острых звучаний.

Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, разг личной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С. Стадлер однажды заметил: «Чтобы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы не­много его знать». Усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением.

В дошкольном возрасте у ребенка еще не сложились принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления, Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времен и стилей. Накопление разнообразных музыкальных впечатлений позволяет формировать у детей интонационный музыкальный опыт. Интонации народной и классической музыки становятся все более привычными для слуха, знакомыми, узнаваемыми. А как известно, узнавание по­любившихся мелодий, интонаций, произведений вызывает у че­ловека положительные эмоции.

Б.В. Асафьев объясняет это явление так: «В сознании слуша­телей... не размещены целиком музыкальные произведения... а отлагается сложный, очень изменчивый комплекс музыкальных представлений, в который входят и разнообразные «фрагменты» музыки, но который, в сущности, составляет «устный музыкаль­но-интонационный словарь». Подчеркиваю: интонацион-н ы й, потому что это не абстрактный словарь музыкальных тер­минов, а каждым человеком интонируемый (вслух или просебя„.) «запас» выразительных для него, «говорящих ему» музыкальных

'Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. — Кн. 2. — С. 201.

интонаций, живых, конкретных, всегда «на слуху лежащих» зву­кообразований, вплоть до характерных интервалов. При слуша­нии нового музыкального произведения сравнение происходит по этим общеизвестным «дорогам»¹.

Прокладывать эти «дороги» предпочтительнее на высокоху­дожественных образцах музыкального искусства, создавая в пред­ставлении ребенка эталоны красоты.

«Данные «памятки»,—пишет Б.В. Асафьев,—■ «памятные мгно­вения»... являются и проводниками памяти, и оценочными при­знаками, и нормами суждений»².

Таким образом, репертуар, который используется в процессе музыкального воспитания, оказывает влияние на формирование отношения детей к музыке. Какую музыку дети слышат сегодня в детском саду и семье?

Репертуар детского сада включает народную музыку, дет­скую классику и современную музыку, но в своем подавляющем большинстве состоит из произведений, специально созданных отечественными композиторами для Детей (с учетом дидактиче­ских целей). Многие из этих произведений не отвечают высоким требованиям художественности. Они написаны упрощенным, ма­лохудожественным музыкальным языком, включают примитив­ные штампы интонационных оборотов и гармонизаций, скучны и неинтересны. С помощью этих произведений и прокладываются «дороги», по которым идет ребенок, постигая язык музыки.'

Большое влияние на усвоение детьми музыкального опыта оказывает общение. То, что является ценным для окружающих людей, приобретает ценность и для самого ребенка. В семье ма­лыши, как правило, слышат преимущественно развлекательную музыку. Классическая музыка не имеет ценности в представле­нии многих родителей, которые сами выросли без нее.

Музыкальный руководитель формирует интерес к музыке на том репертуаре, который традиционно используется в работе дет­ского сада. Дети воспринимают положительное отношение педа­гога к этим произведениям, и, таким образом, эталоны красоты у них формируются на малохудожественных произведениях. В ито­ге деятельности и общения дети воспитываются на репертуаре, далеком от совершенства. «Интонационный словарь эпох» усва­ивается ими в очень незначительной степени. Он вытесняется ин­тонационным словарем специфически детской современной му­зыки (в детском саду) и развлекательной (в семье).

Еще раз подчеркнем: репертуар, используемый в работе с деть­ми, должен включать в себя произведения классической музыки всех эпох.

В связи с этим необходимо рассмотреть другое требование, которое предъявляется к музыкальным произведениям,—требова­ние доступности. Оно рассматривается, как правило, в двух ас­пектах: доступность с од е р ж а н и я музыкальных произве­дений и доступность для во спр о из ведения ихдетьми.

Доступность содержания иногда понимается как использова­ние программно-изобразительных образов, близких детям (при­рода, игра, игрушка, сказка, образы животных и птиц и т. д.), дающих опору на внешние предметные образы. Вопрос же До­ступности содержания музыки гораздо шире. Он должен рассмат­риваться в плане возможности восприятия эмоционального со­держания, соответствия чувствам, которые дети способны пере­жить в данный момент.

Доля изобразительной музыки в общем музыкальном культур­ном наследии ничтожно мала, поэтому детей не следует приучать при восприятии музыки непременно искать опору в предметных образах. Полезно, чтобы дети слушали и непрограммную музыку, различали настроения, выраженные в ней, сопереживали чувствам. При этом важен эмоциональный опыт—способность сопереживать тем чувствам, которые выражены в произведении.

Детям уже начиная с раннего возраста доступны для восприя­тия образы, выражающие спокойствие, радость, нежность, просвет­ленность, легкую грусть. Предлагать для слушания произведения с ярко выраженной тревожностью, мрачностью звучания не следу­ет. Ведь музыка воздействует на человека и физиологически — успокаивает или возбуждает (в зависимости от ее содержания). Этот факт доказал своими экспериментальными работами крупнейший физиолог В.М. Бехтерев. На основании опытов он сделал вывод, что ребенок задолго до развития речи (буквально с первых дней жизни) реагирует на звуки музыки. В.М. Бехтерев указывает на целесообразность использования произведений, которые вызыва­ют у детей положительные эмоции: «Малолетниедети вообще живо реагируют на музыкальные произведения, из которых одни вызы­вают у них плач и раздражение, другие — радостную эмоцию и успокоение. Этими реакциями и следует руководствоваться в вы­боре музыкальных пьес для воспитания ребенка»¹.

Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возрас­та с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха, А.Ви-

'Асафьев В. В. Музыкальная форма как процесс. — Кн. 2. •— С. 271. ^: Там же. — С. 204.

Дата добавления: 2015-10-02