Бытовой жанр в творчестве Ж.-Б.С.Шардена и Ж.-Б.Греза. Сравнительная характеристика.

В литературе XVIII века пробуждается интерес к обыденному и естественному. Учение Руссо о естественной и чистой морали и утверждение возвращения к простоте и природе пользовались неслыханной популярностью. Жан Жак Руссо писал в своем романе «Эмиль»: «Прелесть домашней жизни – лучшее противопоставление дурным нравам»[1].

Следует выявить принципиальные различия живописи Ж.-Б. С. Шардена и Ж.Б. Греза.

В отличие от Шардена, картины Греза служат своеобразными уроками морали, при этом довольно заурядной и пошлой. («Балованное дитя») Навязчивость живописи Греза проявляется в благонравной сентиментальности, сладкой размягченности сюжета, в то время как Шарден не старается приукрасить сюжет и сделать его более приятным или умильным.

Грез и Шарден по-разному откликнулись на философские взгляды своего времени: Грез становится проповедником патриархальных идиллий, семейных добродетелей, его картины являют собой волнующую лирическую проповедь, зачастую переходящую грань между жизнью и театрализованным действием, а Шарден, наоборот, – стремится к простоте чувства, отказывается от рафинированного, навязчиво очаровательного искусства, которое Гонкуры называли «сладостным декадансом». Шарден выбрал незатейливые сценки из повседневного быта, лишенные назойливой дидактичности («Кухарка», 1738г.).

Также различается и сама манера живописи. У Шардена – пастозная манера, с тонкими цветовыми градациями, покрытыми прозрачными лессировками, преимущество приглушенных тонов. А у Греза – локальный, ясно раскладываемый на оттенки колорит, при этом он подчеркивает блеск фактуры – лоснящаяся шерсть собаки, блики на горшке с ручками, блестящие ткани одежд тяжело драпируются («Балованное дитя»).

Важно обратить внимание на изображение детей: у Греза детский образ всегда окутан ощущением слащавости, жеманства, порою даже испорченности. Мы видим изломанную позу мальчика, подчеркнутую миловидность («Разбитые яйца») в то время как детям на композициях Шардена не свойственны резкие порывистые движения, неудобные позы. Дети изображаются детьми, с наивной непосредственностью («Девочка с воланом»), а у Греза ребенок имеет сходство больше с рокальным амуром, нежели с реальным ребенком.

Ж.Б.С. Шарден для своих жанровых полотен выбирает сцены из жизни парижской мелкой буржуазии. Он обратился к написанию бытовых сцен в 1730-40 –е годы. Сначала он изображает отдельные фигуры в интерьере, это занятые своим трудом прачки, кухарки («Кухарка» 1738), посудомойки, возвратившаяся с рынка служанка («Возвращение с рынка» 1739), набирающая воду из кадки прислуга («Женщина, набирающая воду из бака» 1737). На этом этапе творчества заметны мягкость в передаче цветовых переходов и светотеневых контрастов. Художника занимают органичность постановки персонажа в интерьере кухни, характерность типажа. Герои картин, как правило, не смотрят на зрителя, лица даны в профиль, и здесь примечательны обобщенность трактовки, отсутствие индивидуальных черт.

Полноценно-этический герой Шардена – вполне конкретный социальный тип, образы художника взяты из того круга третьего сословия, к которому он принадлежал сам. В героинях жанровых образов присутствует ощущение спокойной уверенности, невозмутимости, например, у женщины на картине «Кухарка, чистящая овощи» - движения неторопливы, лицо сосредоточено, фигура дана на фоне строгого интерьера, с гладкими стенами без украшений, с простой мебелью. В жанровых картинах Шардена нет активного действия, сложной ситуации. Взаимоотношения персонажей раскрываются не в каком-либо необычном моменте их жизни, а в спокойно, неторопливо текущих будничных занятиях. Его искусство созерцательно, в нем нет сложных, драматических жизненных проблем.

К концу 30-х годов образный и стилистический язык Шардена достигает зрелости. Здесь складывается принцип свободной и в то же время строго уравновешенной композиции, построенной на точно рассчитанных соотношениях. Сдержанность красочных оттенков, приглушенные тона, мягкая «окраенность» фигур, как будто погруженных в полупрозрачную дымку - вот живописные черты полотен зрелого периода мастера. К концу 30-х годов сюжеты приобретают глубокую психологическую выразительность, ситуация становится более точно и тонко разработанной, соотношения между персонажами в зрелый период трактуются яснее («Молитва перед обедом»). Здесь мы видим, как художник прибегает к пастозному письму, он любит пористую, чуть шершавую фактуру. Колорит построен на тончайших валёрах, на перекликании излюбленных цветовых мотивов – белом, коричневом, сине-стальном, розовом и сребристо-сером. Шардена можно назвать живописным гурманом, свои полотна он лепит из красочного теста. Шарден любит материальность краски: на сочные и широкие пятна он наносит прозрачные лессировки, отделывая поверхность мелкими мазками. От этого даже самые тусклые оттенки выглядят необычайно богатыми

Черты зрелой живописи Шардена: мягкость мазков, плавность контуров. Благодаря мягким вибрирующим мазкам, фигуры кажутся погруженными в тонкую воздушную пелену, которая отнимает у контуров всякую жесткость.

В дальнейшем, на полотнах 40-50-х годов живописная манера Шардена уйдет в сторону большей конкретизации предметов, четкости и яркости тона, очертания фигур и предметов обозначаются теперь более строгими линиями. На полотне «Утренний туалет» 1740г. мы уже можем видеть эту тенденцию: композиция обогащается разнообразными предметами, при этом смещается акцент с подчеркнутой утилитарности предметов на красоту самих вещей. Хотя многие приемы остаются прежними – тот же сюжетный мотив, та же постановка фигур, неторопливость жестов – однако теперь художник увлекается чисто декоративной драпировкой в платье гувернантки, в тканях туалетного столика. Появляется принцип колористического контраста, ранее замеченный в натюрмортах: черная накидка перекликается с красно-белой драпировкой на туалетном столике. Картина «Птичий орган» 1751г. представляет собой уже совершенный переход от приглушенности колорита с грязновато-охристыми вкраплениями к звучности и сочности цвета.

Тот же переход мы можем наблюдать в детских портретах раннего («Игра в кости» 1734г.) и более позднего периода («Карточный домик» 1741-51гг.). Художник избавляется от мягкой моделировки форм в пользу лаконичного, аккуратного рисунка, от теплого колорита - в пользу чистого, яркого, с сочными оттенками. Появляется ясность и рациональность в композиции, а само пространство комнаты становится более освещенным. Детские игры трактованы со стопроцентной искренностью. Дети никогда не помещаются на картину в неудобных осанистых позах, они всегда заняты каким-то делом – девочки, занимающиеся рукоделием, молящиеся перед трапезой, играющие в волан, мечтающие с вишнями в руках, мальчики, запускающие волчок, строящие карточные домики, забавляющиеся мыльными пузырями, выслушивающие строгие наставления гувернантки. Забавность, игривость сочетается с деловитостью, взрослой подтянутостью. В сцене «Сын господина Ленуара, забавляющийся карточными домиками» мальчик с важной сосредоточенностью расставляет карты по столу, при этом ловкость, сноровистость движений и смышленое выражение лица выдают его острый ум и наблюдательность.

Ж.Б. Грез принадлежит к буржуазно-сентиментальному эстетическому направлению. Его искусству присущи проповедническая навязчивость добродетели, морализаторский подтекст и повышенная театральность в передаче бытовых сцен.

Живопись Ж.Б. Греза представляет собой сложное, разнонаправленное творчество, охватившее различные стилистические манеры. Во многом эволюция его живописи зависела от желания заказчика и зрительских пристрастий того времени. Его картины пользовались огромной популярностью назидательным тоном, общедоступностью замысла, методичным, добросовестным рисунком, ярким локальным колоритом.

Дидро в своих критических статьях горячо приветствует морализаторскую живопись Греза, он ценит в ней повествовательность, на основе которой «можно было бы легко написать роман». Но в 1866-77 годах братья Гонкуры в эссе «Искусство XVIII века» раскритиковали живопись Греза за излишнюю чувственность, идеализацию образов, которые полны развращенного жеманства.

На развитие творчества Ж.Б. Греза влияли различные художники предшествующей и современной ему эпохи. В начале своегопути Грез выбрал «фламандскую» манеру живописи с темным монохромным колоритом, скрупулезной прорисовкой деталей одежды и интерьера (Portrait of George Gougenot de Croissy, 1758). До 60-х годов Дени Диро практически не интересовался творчеством Греза, считая его скучным и сухим, колористическую гамму - блеклой, а краски - белесыми.

В 1760-х годах Грез заинтересовался творчеством Буше, в его творчестве появляются рокальные и пасторальные мотивы, цветовая палитра очищается, теплая гамма освежается холодными голубыми и розовыми оттенками, в качестве сюжетов он выбирает трогательные и слезливые сцены (Девушка, оплакивающая мертвую птичку, 1765г.).

Художник обращается к академической традиции XVII века, и в качестве эталонов для подражания он выбирает Лебрена и Пуссена. В этой манере написаны «Деревенская помолвка» 1761г. и «Паралитик» 1763г. Здесь он применяет приемы режиссуры действия, компонует многофигурные композиции, при этом он старается показать разнохарактерных персонажей. Дидро приравнивал его талант к литературному - герои Греза очень типизированы, зачастую художник использует одни и те же лица для разных картин. Стремясь изобразить умилительную сторону быта и семьи, Грез переусердствует с патетикой образов, выразительностью и театральностью жестов, отчего простой быт превращается в жеманную игру.

В «Деревенской помолвке» композиция явно перегружена бытовыми деталями, при этом Грез делает акцент на изощренности рисунка и декоративности обстановки. Однако Дидро восхищается продуманностью композиции на этой картине, отмечая трогательность сюжета, превосходный и точный колорит, естественность жестов.

Новшеством Греза стало объединение пуссеновских академических сюжетов с бытовым жанром в «Неблагодарном сыне» и «Наказанном сыне». При этом выделяется необычный для бытового жанра принцип – акцент на аффективный жест, эмоциональность трактуется в героическом ключе.

Увлечение Рубенсом проявилось в пастозной манере живописи, насыщенном колорите, выборе полнокровных полуобнаженных героинь («Ариадна», «Психея»).

Эволюцию живописной манеры Ж.Б. Греза сложно проследить из-за скачкообразности его стилистических переключений, смешения одной манеры с другой в одном полотне. Однако он остается верен некоторым определенным мотивам и темам на протяжении всего творчества: многофигурные семейные композиции («Паралитик», «Горячо любимая мать»), любовная тема («Разбитые яйца»), детский жанровый портрет, поясной или близкий к поколенному(«"A Boy with a Lesson-book exhibited" 1757), овальный жанровый портрет ("La Simplicitе" 1759), «головки» («Головка» 1787).

Литература:

Дидро Д. Салоны. Т.1-2, М.,1989 / М,: Искусство, т.1-268 с, т.2 – 399 с.

Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Некрасова Е.А. Искусство XVIII века (Сер. Малая история искусств). / А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Е.А.Некрасова. М.: Искусство, 1977, 375 с.

Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение./ А.К.Якимович. М.: Искусство, 1981, 142 с.

Федотова Е.Д. Шарден. М.: Белый город, 2008. 48 с.

Каменская Т. Жан-Батист Грез. Сельская школа. (Месть художника). Л.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1947.
Герц В. Жан-Батист Грез. Паралитик. Государственный Эрмитаж. Л.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1948.
Сулимова А.В. Жанровая живопись Жана-Батиста Греза; диссертация. Москва, «Государственный институт искусствознания», 2009

[1] Руссо ж.Ж. Педагогические сочинения. В 2-х т., М., 1981, Т.1, стр.228

Дата добавления: 2015-10-24