Тема любви и искусства в драме А. П. Чехова «Чайка».

Пьеса была создана в 1895 году.

В «Чайке», как и во всех других драматических творениях Чехова, наличествуют так называемые слова-доминанты, определяющие основные смыслы произведения. Это такие слова, как «жизнь», «любовь», «искусство». Любовь в «Чайке» являет собой один из важнейших двигателей сюжета.

Искусство (для персонажей «Чайки» это, главным образом, литература и театр) составляет громадный пласт идеалов героев, это их профессия и увлечение.

Две главные героини пьесы - Аркадина и Заречная - актрисы, Тригорин и Треплев - писатели, Сорин также мечтал когда-то связать свою жизнь с литературой, но не состоялся как писатель. Шамраев хотя и не является впрямую человеком искусства, тем не менее, близок к нему, интересуется им, в особенности литературным творчеством. Дорна также можно назвать «окололитературным персонажем».

Между героями существуют противоречия. Например, несовпадение людских привязанностей, безответная любовь: Маша любит Треплева, ее любит Медведенко, мать Маши влюблена в доктора Дорна, так же, как и дочь, безответно. Треплев любит Нину Заречную, Нина же питает глубокое чувство к Тригорину. Треплев страдает еще и от холодности к нему матери. Аркадина не любит сына - это постоянно подчеркивается на всем протяжении пьесы. Пересекаются любовные и творческие линии, создавая все новые и новые столкновения. Однако все эти противоречия не приводят к конфликту личностей. Герои пьесы по большому счету - люди безвольные, ленивые, безынициативные.

Треплев, пожалуй, наиболее цельная личность среди главных персонажей пьесы. Для него искусство и Нина Заречная превыше всего. Молодой человек постоянно стремится к созданию новых форм, его жестоко ранит равнодушное пренебрежение матери к этим попыткам.

Аркадина и в самом деле поглощена искусством, сценой, она не мыслит существования без этой области жизни. Однако, узнавая ее все больше, мы начинаем понимать, что главное для этой женщины не само искусство, а лишь то, как «ее принимали».

Образ Заречной представляетет нечто недостижимое, создает ауру романтизма, мечты. Девушка, в которую давно и глубоко влюблен Треплев, всегда оставалась для него недосягаемой.

Писатель Тригорин - состоявшаяся личность, однако недотягивает он до Толстого и Тургенева..

Пьеса содержит три знаковых символа: озеро, чайка, мировая душа. Озеро символизирует красоту среднерусского пейзажа - важный элемент чеховских пьес. Мы не видим описания городской среды. Пейзаж становится участником драматических событий. Закат, луна, озеро - все это проекции душевной жизни героев.

Чайка – символ мечты, чистоты, молодости. Этот образ-символ - проходит через каждого персонажа. Чайка – призвание. У каждого человека своя «чайка». Быть актрисой, писателем, женой и матерью. Люди рвутся взлететь, вырваться из обыденности. То, что из чайки делают чучело, страшно, омертвение чайки означает омертвение души, искусства, любви. Погубленная чайка – Константин Треплев, который потерял веру в себя, увидел свою «чайку».

Все персонажи анализируемой пьесы объединены одним общим качеством: каждый в одиночку переживает свою судьбу, и помочь другу никто не может. Все герои в той или иной степени неудовлетворенны жизнью, сосредоточены на себе, на своих личных переживаниях и чаяниях.

И на пути любви, и в искусстве от человека требуется самопожертвование и самоотдача.

Нина Заречная много страдала, искала. Но она смогла подняться. «В нашем деле - все равно, играем мы на сцене или пишем - главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, и когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни». Жизнеутверждающие слова Заречной.

Драматургическое новаторство А. П. Чехова (жанр, композиция, конфликт, «подводное течение», символика, формы выражения авторского идеала). «Дядя Ваня», «Три сестры» (по выбору экзаменующегося)..

Бернард Шоу писал: «В плеяде великих европейских драматургов Чехов сияет как звезда первой величи­ны...». Драматургическое наследие А.П.Чехова не очень велико. Он написал около десяти пьес, каждая из кото­рых, тем не менее, стала событием в мировой и отече­ственной литературе. Мне бы хотелось рассмотреть новаторство Чехова-драматурга на примере пьес «Три сестры» и «Вишневый сад». Все произведения этого ве­ликого писателя XIX — начала XX века строятся не на быстрой смене событий, не на интриге и драматичес­ком противопоставлении персонажей-антиподов, а на развитии общей концепции, общей мысли. Поэтому язык большинства пьес А.П.Чехова отличается особой поэтичностью. В системе образов заложены определен­ные символы. Так, великий драматург показывает нам универсальные характеры не только типичных предста­вителей эпохи, но и всех времен и народов. Возможно, в этом и заключается «живучесть» творений Чехова, и я думаю, что по степени подачи «универсальных» харак­теров нашего великого драматурга можно сравнить с Уильямом Шекспиром, который максимально обобщал различные пороки и добродетели современной ему эпо­хи, наделял такими качествами своих героев. Однако спустя десятилетия, а затем и столетия эти персонажи совсем не устарели. Конфликт пьесы «Три сестры» состоит в том, что разное видение мира и восприятие действительности мешает Ольге, Ирине и Маше Прозоровым определить смысл собственной жизни. В одной из первых сцен мы видим, насколько различно их отношение к дому, в ко­тором они живут, какие воспоминания оставляет вре­мя. Ольга говорит, что «время — прекрасный художник», оно «не только очищает, но умеет опоэтизировать вос­поминания». В словах героини чувствуется определен­ная надежда, ее воспоминания связаны в основном с приятными эпизодами жизни. И в то же время Ирина в эмоциональных репликах выражает собственное отно­шение к действительности: «Зачем вспоминать!», а так­же «Уехать в Москву. Продать дом и уехать в Москву...». Героиню не устраивает провинциальная жизнь с ее нра­вами и бытом. Чехов намеренно использует в речи это­го персонажа инфинитивные предложения. Тем самым автор подчеркивает непреклонность и верность герои­ни своему решению. Жизненную позицию сестер можно, наверное, срав­нить с вокальным трио. Каждый из его участников об­ладает определенным тембром и оттенком голоса. В течение всей пьесы мы можем наблюдать эти различия, хотя в конце произведения сестры приходят к единому мнению. Их желание переехать в столицу оказывается общим. Как и большинство пьес Чехова, финал драмы «Три сестры» остается открытым, что позволяет нам, чита­телям, самим определить, а, может быть, придумать дальнейшую судьбу героинь. В драме «Вишневый сад», которую автор сам опреде­лил как комедию, показаны судьбы и характеры владель­цев и обитателей помещичьей усадьбы. Беззаботная и тихая жизнь дает возможность дворянам повышать свой культурный и интеллектуальный уровень, увлекаться поэзией и искусством. Но в то же время подобный стиль жизни приводит к тому, что люди не могут справиться с различными бытовыми трудностями, не могут существо­вать в изменившихся обстоятельствах. Любовь Андре­евна Раневская — типичный представитель такого рода помещиков. Она вынуждена продать родовое имение, так как ее семья находится на грани разорения. Безусловно, образ Раневской во многом противоре­чив и сложен для восприятия. С одной стороны, это в высшей степени порядочный, честный и щедрый чело­век. Но, с другой стороны, ее доброта не является ис­кренней. В течение всей жизни героиня не задумыва­лась о том, откуда берутся и куда уходят деньги. Тем не менее симпатии Чехова, на мой взгляд, находятся на стороне именно этого персонажа. Свое отношение к Раневской драматург вложил в уста Лопахина: «Хоро­ший она человек. Легкий, простой человек». Композиционное построение пьесы «Вишневый сад» выдержано Чеховым в традиционном для его драматур­гических произведений ключе. Безусловно, первые акты этого шедевра сценического искусства насыщены большим количеством персонажей, а в финале их не так много. Чехов и в этой пьесе остается верен себе и не дает окончательного представления о том, как разре­шится судьба героев. Хотя по манере повествования отчетливо видно, что мы становимся свидетелями ма­ленькой жизненной трагедии. Пьесы А.П.Чехова стали классикой мировой и оте­чественной драматургии. Я думаю, это во многом выз­вано тем, что великий писатель наряду с потрясающей наблюдательностью обладал еще и восхитительным та­лантом художника-словесника, и это умение он сумел с блеском воплотить в своих пьесах.

Дата добавления: 2015-09-01