Основные линейные схемы композиции и их зрительное воздействие

Рассматривая какое-либо изображение — живописное, фото- или графические, а также наборную форму (обложка, титул и проч.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном и т.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т.д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т.д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 3). Поэтому зрительный (оптический) центр вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

В противоположность вертикальной , диагональная композиция отличается большой динамичностью. Если изображение какого-либо предмета помещено по диагонали, то это сразу создает эффект движения.

• Горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности, тишины.

• Впечатление динамичности диагонали основано на том, что членение плоскости или массы, идущее в разрез горизонтально-вертикальному ее движению, нарушает весовое и тем самым оптическое равновесие частей данной плоскости. Какая-нибудь из этих частей облегчена, другая перегружена, и тем создается впечатление движения.

• Композиция по двум диагоналям концентрирует внимание на пересечении этих двух композиционных направлений, подчеркивая столкновение движения. Что же касается крестообразной композиционной схемы, то она воспринимается как статичная, так как в ней явно выражена вертикаль и одновременно дано спокойное движение по горизонтали. Если две диагонали пересекаются, то схема приближается к крестообразной и становится статичной.

• Композиция по квадрату дает впечатление большой устойчивости и статичности. Какое бы сильное движение ни изображали мы в квадрате, композиция почти всегда будет казаться спокойной.

При композиции по овалу центральная ось воспринимается не так ясно, как при построении по треугольнику, и значение ее гораздо меньше. Поэтому все объекты изображения при овальной композиции приобретают своеобразную плавность, они как бы текут, движутся. Взгляд зрителя скользит по направлению линии овала. Композиция по овалу становится более динамичной, если дана только часть овала.

СВЕТОВОЕ решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект - рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Архитектурная съемка, как правило, требует энергичного направленного света, выявляющего объемы, рельефы, архитектурные детали. В пейзажах с водой часто используется контровое направление света, хорошо рисующее блестящую водную поверхность и ее фактуру.

ТОНАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Композиция большинства произведений изобразительного искусства, фотографии в том числе, строится путем определенной линейной схемы. Эта схема организует, уравновешивает отдельные части картины или фотографии. Уравновешивание отдельных частей достигается и взаимоотношением цветовых пятен, из которых состоит все изображение в целом.

Так, например, каждая фигура на рисунке может быть очень темной, темной, светлой, очень светлой и т.д. Схему взаимоотношения цветовых пятен можно также называть тональной композицией. Важную роль здесь играют свет и тени. В первую очередь взгляд привлекают светлые участки снимка, поэтому желательно, чтобы смысловой центр снимка находился в светлой его части. Тональная композиция является организующим началом для изображения, связывая в единое зрительное целое все имеющиеся в нем цветовые пятна. Силу и «вес» этих пятен композиция приводит к необходимому равновесию, создает устойчивость и цельность. Неорганизованность тональной композиции, случайность расположения пятен делают изображение разбитым и неуравновешенным. Очень часто линейная композиция разрушается несоответствующей тональной композицией: линейная композиция строит определенный зрительный центр, цветовые же пятна в их тональном соотношении дают другой центр. Первоначальный композиционный замысел, таким образом, будет нарушен. Поэтому тональная композиция должна строиться так, чтобы она находилась в тесной связи с линейной, подкрепляла ее. В фотокомпозиции уравновешивание отдельных частей не может быть построено, конечно, так же, как уравновешивание простых прямоугольников. «Тяжесть» отдельных объектов будет зависеть здесь от их изобразительной и смысловой значимости.

• Равновесие тональных пятен не означает, что все они должны быть расположены в симметричном порядке. Пятна могут быть размещены в каком угодно месте изображения, но с таким расчетом, чтобы все они были уравновешены. Однако какое-либо пятно может и перетягивать взгляд в свою сторону, если это нужно для сознательно поставленной задачи фотографом.

• Надо помнить о том, что некоторые цвета на снимке кажутся выступающими вперед, тогда как другие создают впечатление удаления.

Например, красный цвет кажется выступающим. Даже в малом количестве он не должен быть основой для заднего фона. В противном случае он будет привлекать внимание и выступать как основной объект фотографии.

• Цвет можно использовать для придания снимку определенного настроения. Фотография на которой много контрастных цветов представляется динамичной, а выдержанная в гармоничных тонах создает ощущение покоя.

«КРУПНОСТЬ ПЛАНА» Известно, что общая композиция кадра во многом зависит от точки зрения на объект, от места установки фотоаппарата, или, как принято говорить, от точки съемки.

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки - наиболее распространенный способ в фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка; высота установки фотоаппарата; направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата. Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения, который увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния между точками установки фотоаппарата и снимаемым объектом.

Таким образом, выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, "крупности плана". Мелкий план он обычно используется при пейзажной съемке, для панорамы сюжета. Чаще всего на фото нет смысловых центров. Вместо этого есть линии, которые и составляют композицию. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном образе или на определенном моменте действия. Крупный план всегда очерчивает малые пространства. На снимке мы видим лишь часть объекта, лишь его фрагмент или какие-то детали.

ТОЧКА СЪЕМКИ — это точка зрения фотографа на снимаемый объект. Фотограф может стоять спереди, сбоку, позади снимаемого объекта, соответственно у него будет разная точка съемки относительно объекта. Как правило точка съемки рассчитывается на уровне глаз фотографа. То есть фотограф стоит и держит фотоаппарат прямо, на уровне своих глаз. Такие фотографии самые реалистичные ибо отображают реальные формы предмета. По отношению к предмету различают центральную и боковую точку съемки. Центральная точка съемки не отражает перспективы снимаемого объекта, тогда как боковые точки съемки, создающие боковую композицию кадра, позволяет показать различную перспективу объекта и чем больше смещена точка съемки от ее центрального состояния, тем эффект получается сильнее.

РАКУРС — это позиция, с которой идет фотосъемка: спереди, но сверху относительно уровня своих глаз, или сверху, но снизу относительно уровня своих глаз, сбоку, но поду определенным углом. Ракурсная фотосъемка очень популярна среди профессиональных фотографов. Таким образом им удается усилить или наоборот, понизить какой-либо эффект на снимке, уменьшить или изменить перспективу объекта или пейзажа, исказить линии снимаемых предметов, то есть, изменить предмет на фотоснимке таким образом, каким он в реальности быть не может. Съемку с разных ракурсов надо использовать осторожно, ибо таким способом можно не только получить необычную фотографию, но и абсолютно испортить ее, исказив какие-либо пропорции, которые будут уродовать объект фотосъемки. Различают фотосъемку со следующих ракурсов: с нижней точки (ниже уровня глаз фотографа), с верхней точки (выше уровня глаз фотографа), съемка под углом. Причем, подобные съемки должны происходить с ближнего расстояния до предмета фотосъемки, чтобы эффект от использования ракурса был реально заметен на снимке. Фотосъемка с нижней точки увеличивает объекты, делает их более важными и величавыми. Фотосъемка с верхней точки, наоборот, принижает объекты, делая их мелкими и вызывая чувство жалости и сострадания. Поэтому, используя разные ракурсы, можно вызвать определенные эмоции у людей при просмотре фотоснимков.

СИММЕТРИЯ и АСИММЕТРИЯ Всякая фотография состоит из нескольких — иногда очень многих — частей. Каждая часть обладает некоторым качеством, привлекающим наше внимание. Одни части композиции привлекают наше внимание сильнее, другие — слабее. Это зависит, прежде всего, от смысловой значимости объекта, которую фотограф выявляет размером объекта, его цветовым пятном и, наконец, его местоположением на изобразительной плоскости.Например, две части композиции будут уравновешены, если они имеют одинаковую зрительную тяжесть, т.е. привлекают внимание зрителя в одинаковой степени. Равновесие может быть достигнуто на основе симметрии, т.е. когда обе части расположены одинаково по отношению к какой-либо оси.

Но не всегда возможно уравновесить отдельные части изображения относительно оси или центра. Чаще равновесие частей проводится не на основе симметрии (асимметричная композиция). Впечатление равновесия получается от верного отношения зрительной тяжести всех частей фотографии. Равновесие по асимметричной схеме достигается труднее, чем равновесие при симметричных построениях. Вообще симметричная и асимметричная композиции существенно различаются по своему воздействию на зрителя. Это было давно подмечено классиками живописи. Художник Юон в своей книге «О живописи» пишет: «К основным приемам композиционной методики, имеющим во многих случаях решающее значение, следует отнести использование симметрии и асимметрии».

РИТМ. Ритм композиционного построения «заражает зрителя, акцентируя его внимание на важных частях и моментах; он заставляет его взгляд скользить по незначительным и подчиненным деталям и задерживаться на крупных, локальных и основных частях художественного организма. Он строит художественную интригу, фиксируя на ней длительное внимание и требуя от зрителя уже затрат временного порядка для полного и углубленного извлечения из картины вложенного в нее содержания. Ритм сразу настраивает зрителя на требуемый лад.

Любое «художество», неорганизованное в композиционном отношении, может полностью потерять художественную ценность. Тем большее значение приобретает композиционное построение в сложном, многофигурном изображении. Как бы ни была значительна и важна тематика фотоработы, она не окажет нужного воздействия на зрителя, если фотограф забудет о законах композиции.

ЗОНА ОСНОВНОГО ОБЪЕКТА ИЗОБРАЖЕНИЯ, ВТОРОЙ ПЛАН ИЛИ ФОН. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения - основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая "работает на сюжет" и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. Третий компонент глубинной композиции - фон - в кадре есть всегда. Глаз человека, рассматривающего картину, привлекает прежде всего места наивысших яркостей и энергичных контрастов. Следовательно, самые высокие яркости и контрасты должны возникнуть на главном объекте изображения, фон же должен бы по рисунку менее контрастным, чем объект, что важно еще и для передачи расстояния между ними, для создания иллюзии воздуха, разделяющей их воздушной среды. Фон помогает выделить в кадре главное, усилить его эффект. Также фон призван связать воедино все части картины, изображенные на ней фигуры, группы, предметы. Каждый из этих элементов порознь легче согласуется с относительно спокойным по деталировке и контрастам фоном, чем непосредственно один с другим.

УГОЛ СЪЕМКИ. При фотосъемке объект находится в рамках прямоугольного формата (иногда квадрата). Эта рамка очень важна при создании композиции. С ее помощью, к примеру, можно резко отсекать детали объекта и получать совершенно новые формы, как показано на снимке дома. Если камера имеет прямоугольный формат, очень важно, как ее держать — горизонтально или вертикально.

Большинство фотоаппаратов предназначено для съемки с уровня глаз. Почти все снимки делаются именно с этой точки. Но если выбрать для съемки другую позицию, снимки будут более драматичными и эффектными, а иногда помогут раскрыть объект с неожиданной стороны.

ФОРМАТ СНИМКА. Снимки в большинстве случаев имеют прямоугольный формат, обычная пленка 35 мм составляет пропорцию 2:3 (24x36 мм). Композиция снимка в большой степени зависит от того, как держать камеру — вертикально или горизонтально, это показано слева с помощью пунктиров.

Например, в горизонтальном варианте пейзажа ваш глаз следует вдоль — от ближайшего дерева до лощины у горизонта. Если этот же объект снимать вертикально, горизонтальное восприятие пейзажа резко ослабляется. Более заметное место занимает дом. Белые облака словно повторяют формы кустов на переднем плане. Сцена выглядит менее замкнутой.

ФАКТУРА. Поверхность окружающих предметов передается за счет фактуры. Фактура придает снимку естественность, характеризует объект, да и само это качество может представить интерес для съемки. Чтобы выявить фактуру, надо снимать либо крупным планом, либо найти такое расстояние, когда крупные детали объекта, собранные вместе, образуют ее. Если использовать фактуру в качестве образного средства, она поможет усилить главную тему снимка. Для выявления фактуры наиважнейшую роль играют характер и направление освещения — они должны давать богатый тональный диапазон (который можно еще больше расширить при экспонировании и печати). При съемке очень крупных планов нужен хороший объектив, чтобы получить резкое и четкое изображение. При необходимости пользуйтесь штативом, это обеспечит фотоаппарату неподвижность.

ФОРМА Форма является основой для построения кадра. Обычно это первое средство, с помощью которого различают объекты. Вместе с линией она составляет структуру большинства композиций. Форма—элемент двухмерный; однако освещение и тональный диапазон нередко придают форме характер трехмерности. Освещение способно также уничтожить форму совсем или, создав темные тени, объединить несколько форм в одну. Формы можно усилить, если расположить их на простом, тонально контрастном фоне (скажем, на фоне неба). Крайняя степень такого усиления — силуэт — устранение таких характеристик объекта, как объемность и фактура. Силуэт позволяет еще больше выделить форму. Если ваш объект содержит очень выразительные формы, постарайтесь расположиться так, чтобы они хорошо сочетались друг с другом. Тогда возникнет равновесие или плавное движение, а у зрителя появится желание всматриваться в изображение. Зеркальные отражения можно использовать, чтобы удвоить и создать абсолютно новые очертания.

---

Дата добавления: 2015-08-18