Основы композиции

Композиция (от лат. сompositio – составление, соединение) является научной дисциплиной, которая рассматривает закономерности формообразования, а также специфические приемы и средства, применяемые в процессе работы над художественным образом.

Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. композиция – единство и целостность формы художественного произведения, обусловленной его содержанием.

Фотоискусство рассматривают как отдельный вид современного искусства, который включает в себя: фотографию; фотографику; фотомонтаж; фотогравюру.

В создании образов и построении композиции в фотоискусстве определенную роль играют как многие выразительные средства живописи и графики, так и специфические (свет / градации светотени), оптические (коротко- и длиннофокусные объективы) средства, цифровой фотоаппарат, компьютерная графика.

Чтобы форма была совершенной, используют графические и пластические средства композиции.

КОМПОЗИЦИЯ
ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ	ПЛАСТИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
1. Точка 2. Линия 3. Пятно (тон) 4. Цвет Их используют для передачи на плоскости текстовой или изобразительной информации и в случае, если необходимо сделать художественную (декоративную) разработку формы.	1. Для линейно-пластической формы: а) масса; в) расположение по координатным осям; б) степень открытости; г) конфигурация.
2. Для плоской формы: а) текстура; г) расположение в пространстве; б) фактура; д) цветовая моделировка. в) рельеф;
3. Для объемной формы: а) скульптурность; г) степень открытости; б) компактность; д) структура; в) геометрический вид; е) пластическая моделировка; ж) графическая моделировка.
	4. Для пространственной формы: А. При фронтально-пространственном построении: а) конфигурация форм;б) ритмическое построение; в) графическо-пластическая моделировка. Б. При объемно-пространственном построении: а) компактность;б) планировочное решение; в) пластическая моделировка. В. При глубинно-пространственном построении: а) степень открытости;б) планировочное решение; в) формирование композиционного центра;г) наличие промежуточного членения;д) графическо-пластическая моделировка.

ТОЧКА

Выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя.

1. Она является графическим акцентом на плоскости листа.

2. Она может быть центром всего строя композиции.

3. Она фокусирует наше внимание.

Художественные свойства точки будут зависеть от: расположения на плоскости; размера; силуэта; яркости; плотности заполнения; от того, насколько она отличается по свойствам от других композиционных средств

ЛИНИЯ

Линия – простейший след, который может быть оставлен на бумаге красящим материалом. По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер линейно-графической формы во многом определяется материалом и техникой ее исполнения. Рейсфедер «дает» тонкую, прямую, четкую (черную) линию. Карандаш – более светлую, свободного начертания. Перо – тонкую с утолщением, «живую линию». Соус – «жирную», «бархатную» и т.д.

ПЯТНО

Пятно – первооснова любой тональной или живописной поверхности. Характер пятен может быть разным – от размашистых и энергичных до деликатных или таинственных. По технологии изготовления пятно может быть бледным, следом легкого прикосновения материала к бумаге, сочным, как результат активного их взаимодействия, растертым пальцем, выполненным по мокрой бумаге или размытым водой. Пятно подразделяют на «мягкие» и «жесткие» тональные формы.

ЦВЕТ

С композиционной точкой зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы. По физическому состоянию цвет – составная часть света. Его физические свойства раскрываются в зависимости от двух факторов: спектрального излучения или «испускания» света, а точнее, прохождение его сквозь призму или прозрачную поверхность отражения от предметной поверхности. Отражаемые цвета характеризуются разным хроматическим составом. Они разделяются на ахроматические и хроматические. К ахроматическим цветам относятся белый и черный цвета, а также серые оттенки. В своем гармоничном построении они образуют основной ахроматический круг, в котором верхнее положение занимает белый круг, нижнее – черный, а серые оттенки располагаются в промежутке между ними.

К хроматическим цветам относятся чистые цвета спектра, получаемые при расположении дневного цвета, проходящего сквозь светопреломляющую призму. В первую очередь они различаются по цветовому тону. При своем упрощенном гармоническом построении эти цвета образуют основной хроматический круг, в котором цвета располагаются в порядке, соответствующем их физическому расположению в спектральном ряде (как, например, в радуге).

Второе важное композиционное свойство хроматического, как и ахроматического, цвета – светлота. Она означает степень присутствия в нем белого или черного цвета. При разном количестве отраженного света хроматический цвет выглядит светлым и темным. Его крайнее состояния – собственно белый и черный цвета. Переход к ним спектральных цветов показан на рисунке. Третье основное свойство цвета – насыщенность. Она определяется как отношение хроматического цвета к серому цвету. Чем «чище», заметнее хроматический цвет на фоне серого, тем он насыщеннее. В композициях в целях достижения большого единства используют, как правило, цвета одной степени насыщенности. При этом общая цветовая композиция оценивается как мягкая, сдержанная, спокойная.

ЦЕЛОСТНОСТЬ ФОРМЫ – понятие, родившееся в сфере искусства, для которого естественен образный, метафорический язык. Закон целостности вытекает из основного закона о целостности мира и его материальности. Первое - все элементы композиции находятся во взаимной связи и зависимости. Второе – каждый элемент должен быть сам композиционно организован. Вместе все элементы должны составлять систему, т.е. целостность.

ГЛАВНОЕ И ВТОРОСТЕПЕННОЕ в композиции. Основным законом композиции является выделение главного композиционного центра. Выразительность предмета повышается художественным выделением в нем главной части, детали, которая легко становится заметной на общем фоне окружающих или примыкающих к ней частей. Это главный элемент или группа элементов условно называется центром композиции. Существует ряд приемов для выделения главного элемента либо группы элементов: главное по месту положения формы в пространстве; главное по размеру формы; главное по структуре формы.

ЦЕНТР КОМПОЗИЦИИ. Второй важной задачей является нахождение места расположения главного элемента в композиции. Центр происходящего размещается в наиболее видном месте (плоскости, пространстве). Он должен в первую очередь привлечь внимание зрителя. Это сюжетно-композиционный центр. В нем выражено идейное содержание всей композиции. Как выделить композиционный центр? Более простым способом является геометрический центр: 1 – на пересечении радиальных линий в круге; 2 – на пересечении диагоналей в квадрате; 3 – в прямоугольной форме центр, как правило, немного смещен вверх относительно середины. Это связано со зрительным восприятием. Расположение центра зависит от характера действия, направления движения, а также от общего идейного замысла: 1 - композиция с вертикальной осью симметрии в качестве центра; 2 - смещение композиционного центра вверх; 3 - смещение композиционного центра вверх и вправо; 4 - композиция, в которой геометрический и композиционный центры совпадают; 5 - композиционным центром является светлое пятно неправильной формы; 6 - композиция, в которой общий центр находится в середине, а вспомогательные – сверху и внизу. В сложной композиционно развитой форме наряду с главным композиционным центром могут иметь место свои центры, но по силе выразительности они должны быть менее значительными, чем общий центр.

РАВНОВЕСИЕ – такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра (центр – понятие условное). Равновесие может достигаться одинаковостью правых и левых частей предмета, основанной на симметрии, а также более сложным способом. Сущность его заключается в том, что уравновешиваемые элементы композиции или группы их получают такую форму и обработку, что их выразительность выравнивается. Так, элемент небольшой площади, темной, глухой окраски может быть уравновешен другим – большей площади, светлой окраски и с наличием мелких деталей. Композиции могут быть также статические, т.е. такие, где нет внутреннего движения. Как правило, впечатление устойчивости создается использованием совершенных геометрических фигур – равносторонних и равнобедренных треугольников, квадратов, арок, трапеций, а в объемных композициях – кубов, пирамид, прямых призм. Эллипс, круг, шар, лежащий цилиндр придают композиции динамику, так как эти формы неустойчивы.

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ. Симметрией мы называем одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Она относится к числу наиболее сильных средств организации формы. На основе симметрии строится все многообразие реального мира: и органические вещества, и флора, и фауна, и сам человек, а многие и многие орнаментальные мотивы художники заимствуют у природы. Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия левого в правом, верхнего в нижнем и наоборот. В этом случае одна половина формы является как бы зеркальным отражением другой. Воображаемая плоскость, делящая форму на две равные части, называется осью симметрии. В композиции ось симметрии может иметь различные направления – вертикальное, горизонтальное, диагональное, а также наличие одних и других одновременно. Говоря об осевой симметрии, нельзя забывать фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат), где вся композиция построена вокруг центральной оси. Один и тот же мотив перемещается несколько раз на определенный угол относительно центра.

Асимметрия – лишь отсутствие симметрии. Состояние завершенности таких композиций находится путем оптического уравновешивания их частей. Асимметричные композиции динамичнее симметричных, но и сложнее для восприятия и соподчинения. Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связь между которыми не подчиняется закономерностям симметрии. Такой характер имеют и многие природные формы – симметрии подчинены части, целое – асимметрично (например, листья и дерево в целом).

СТАТИКА И ДИНАМИКА Расчленение всего предметного мира на движущиеся и неподвижные объекты обусловило наличие статичной и динамичной композиции. Для статичной композиции характерны закономерности симметрии и метрического строя, для динамичной – асимметрия и ритм. В динамичной композиции всегда присутствует главное направление движения – ось. Лишь вдоль нее может развиваться динамика движения. Взаимное равновесие частей по сторонам оси сдерживает движение в иных направлениях. Статичность связана с симметрией, равновесием частей и стабильностью во времени. На рисунке мы видим вертикальное движение крупных форм, которое остановлено в пределах листа мелкими формами, имеющими противоположное горизонтальное направление движения. Композиция статична.

КОНТРАСТ – это наиболее распространенное средство выделения и повышения выразительности композиционного элемента. Он представляет собой резкое противопоставление характеристик, например: темное и светлое, большое и малое; простое и сложное; прямое и кривое; гладкое и шероховатое, плоское и рельефное, легкое и тяжелое; контраст по положению элементов в пространстве. Данное средство композиции позволяет избежать вялости и однообразия в художественных решениях.

НЮАНС – это последовательный переход от одного свойства к другому, например от светлого к темному, от большого к малому, от простого к сложному. Художники используют также нюанс по форме, по положению в пространстве и т.д. Он предполагает небольшое различие свойств. В композиции он неразрывно связан с контрастом. Если контраст не дополняется тонкими нюансными переходами, он может огрубить форму, разрушить ее целостность.

МЕТРИЧЕСКИМ РЯДОМ, ИЛИ МЕТРОМ называется неоднократное повторение какого-либо элемента с одинаковым интервалом. Это средство композиции широко используется при проектировании мебели, особенно корпусной. Повтор как некий порядок начинает восприниматься с того момента, когда количество элементов не улавливается мгновенно. Пять элементов еще подсознательно считаются, а шесть-семь и более воспринимаются как группа. Следовательно, при шести и более элементах на восприятие воздействует закономерность многократного повтора.

РИТМИЧЕСКИЙ ПОВТОР, ИЛИ РИТМ - закономерность композиции, которая основана на постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов: нарастание или убывание (размеров, меры сложности, угла поворота, цветовой насыщенности). Законы ритма проявляются в строении дерева, деятельности человека, работе машин и т.д. Именно поэтому ритм и метр также относятся к основным средствам композиции формы.

РАЗМЕР И МАСШТАБ Размер выражает абсолютную величину формы. Эта величина ни с чем не сравнивается. Она оценивается просто как большая или малая. Исходной для него является некая абстрактная единица,включаемая в ту или иную систему мер – метр, дюйм и т.д. Масштабностью называется соотносительность размеров предмета и его деталей к человеку. Так, рассматривая дом, мы видим в нем детали, сопоставляемые с человеком, - окна, двери, лестницы, и поэтому определяем размер дома. Масштаб выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной или, в композиционном плане, с тем впечатлением, которое производит эта форма на человека. Композиционный масштаб так же, как любое средство гармонизации, подчинен раскрытию художественной идеи, заключенной в форме. Разделяется он на крупный и мелкий. В соответствии с ним форма может выглядеть либо крупной, монументальной, либо мелкой, легкой.

Дата добавления: 2015-08-18