Вокальная речь

Как мы уже писали в начале этой главы, хорошее певческое слово, т. е. умение естественно произносить словесный текст произведения, сочетая это с хорошей вокальностью всех гласных, для большинства певцов — следствие большой работы. Лишь меньшинству этого удается достигнуть относительно легко.

Однако хорошее донесение текста и правильно сформированное певческое слово — непременное условие для профессионального пения.

Хорошее донесение слова, его верная эмоциональная окраска, естественность необходимы для певцов всех национальных школ. Но нет сомнения, что значение слова для певца русской национальной школы имеет особое значение. Именно русские композиторы, как никакие другие, использовали во всей широте речевой мелос. Произведения Даргомыжского, Мусоргского, а позднее Прокофьева и Шостаковича, составляющие золотой фонд русского вокального творчества, являются замечательными образцами использования речевых мелодических оборотов в музыке. Поэтому произведения этих авторов требуют особенно естественного произнесения речевого текста. Не будет ошибкой сказать, что у русских композиторов в целом, даже если они идут больше от мелодии, подсказанной не интонационными оборотами речи, а эмоциями, вызванными ее содержанием, слово и мелодия связаны между собой удивительно органично и настолько тесно, что требуют от певца исключительного внимания к произношению текста.

Для того чтобы текст вокальной фразы был естествен, хорошо расслышан публикой, каждый певец должен знать те закономерности, которые определяют ' основные качества хорошей вокальной речи.

Здесь следует остановиться на нескольких основных моментах.

Вокальная речь должна быть: разборчива, т. е. обладать хорошей дикционной четкостью; естественна, в той мере, в какой это позволяет вокальность; выразительна, т. е. содержать в себе элементы, составляющие выразительность речи; вокальна, т. е. построена на равных вокальных гласных.

Профессиональное пение требует ясного донесения слова. Чрезвычайно неприятное впечатление создается при неясном произнесении слов. Как бы ни был талантлив и музыкален исполнитель, каким бы чудесным по красоте голосом он ни обладал, — его пение не будет производить должного впечатления, если оно не будет дикционно четким. Если слушатель напрягает слух для того, чтобы понять смысл слов, о чем поет певец, то он уже не в полной мере воспринимает и красоту голоса и экспрессию, а сосредоточивается на том, чтобы уловить, слово. Невозможность понять слово раздражает слушателя, и впечатление от исполнителя резко снижается. Неясная дикция — большой недостаток певца, техническая недоработанность воспитания голоса, которая всегда может быть ликвидирована.

Дикция — т. е. разборчивость слов, зависит как и в речи, от четкости и интенсивности произнесения согласных..

Для того чтобы при утрированном, активном произношении согласных не нарушалась мелодия, певучесть, кантилена, следует, согласно общеизвестному правилу, произносить их быстро, присоединяя к последующей гласной: Я — ва — слю — блю, АЮ — блю бе — зме — рно: Бе— зва — сне — мы — слю дня про— жить.

При таком произнесении согласные выбивают голосовой аппарат из его вокальной установки всего на краткие мгновения. Если же утрируя, растягивать их, то кантилена, певучесть будет рваться и звук не будет литься. Некоторые певцы, утрируя слово, начинают петь скандированно, а не плавно, как того требует мелодия.

За быстротой и четкостью произношения согласных нужно следить тщательно с первых же уроков, когда даются произведения с текстом, обращая особое внимание на согласные, которые стоят в конце слов. Весьма частая ошибка неопытных певцов — это съедание согласных в конце слова, заключающего фразу. Если согласный звук стоит в конце фразы, то вместе с окончанием звука певец ослабляет и артикуляцию согласного, в результате чего он произносится вяло и не доходит до слушателя. Необходимо сразу приучать певца активно и четко произносить согласные, стоящие в конце слов. Чистота, красота, культура речи имеет чрезвычайно большое значение и для пения. Если ученик говорит в быту неряшливо или имеет дефекты в произношении отдельных согласных (картавит, шепелявит, гнусавит), их необходимо исправить с помощью логопеда.

При наблюдающейся иногда вялости губ следует давать специальные упражнения для их разработки, которыми пользуются лица речевых профессий, — актеры, чтецы — для выработки речевой дикции.

Следует помнить, что активное произношение согласных обеспечивает большую четкость и ясность образования последующих гласных. Момент зарождения гласного звука имеет большое значение для его разборчивости (динамическая форманта). Становление гласного звука при активном произношении предшествующего согласного получается особенно четким, что и обеспечивает его разборчивость для слуха.

Мирелла Френи по поводу работы губ говорит так: «Я утрирую работу губ в пении. Вообще мышцы рта, губ, щек у певца должны быть хорошо развиты. Я считаю, что их надо специально развивать, особенно для того, чтобы брать воздушные ноты piano. Для меня эти мышцы щек, лица, губ — все очень важны».

Солист театра Ла Скала Сесто Брускантини считает, что «надо хорошо открывать рот и хорошо артикулировать губами при произношении различных гласных. Гласные надо произносить очень четко, даже утрированно, потому что слушатель хочет хорошо расслышать содержание текста... уклады для каждого гласного должны быть очень четки. В речи у ^ас четкая артикуляция, и надо добиваться не менее четкой в пении, даже еще более утрированной. Для этого надо очень хорошо двигать губами, но не горлом, которое должно быть неподвижным». Последнее положение Брускантини о неподвижности горла при произношении разных гласных еще раз подтверждает ту картину независимости артикуляционных движений от работы гортани, которую!мы описали по рентгенологическим наблюдениям.

Полноценное впечатление от слова, даже если оно дикционно четко, получается только в том случае, если оно звучит естественно, просто — как в речи. Эта простота и естественность зависит от соблюдения в пении некоторых норм произношения речевых слов. Хотя, как мы это уже знаем, вокальность нарушает речевые качества гласных, все же некоторые нормы речи могут быть в пении соблюдены.

Это касается прежде всего вопроса чистых и смешанных гласных. Неопытный, начинающий певец делает все гласные чистыми, т. е. доводит их звучание до всей полноты и ясности, которая возможна. Такое пение чистыми гласными немедленно искажает естественность звучания слова. Слушатель говорит про такого певца, что у него «нет фразы». Естественное произношение слова в пении всегда предполагает умение петь чистые и смешанные гласные. Чистыми гласными должны быть только те, которые являются в слове ударными, а остальные редуцируются, смешиваются в той или иной степени.

Сложность пения смешанных и чистых гласных зависит в музыкальной фразе от того, что выразительное пение музыкальной фразы требует ведения звука к кульминации и заставляет слова подчиняться этой задаче, музыкальной выразительности. Все же совершенно необходимо уметь в каждом слове сделать одни гласные чистыми, другие смешанными, не нарушая музыкального хода и ровности фразы. Например: Мне грустно потому, что весело тебе.

Никакой естественности не получится, если все гласные попытаться спеть полными, чистыми. В сущности, естественное произношение будет близко такому. Мне-гру-сна па-та-м[у], што в[е]-си-ла ти-б[е].

Чистые гласные в этом примере мы выделили скобками. Конечно, в написании трудно изобразить смешанные гласные, но все же если прислушаться, то звучание их будет близко к изображенному.

Сложность состоит в умении, не нарушая музыкальной фразы, ее движения и ее кульминации, сохранить естественность слов. Например, в словах «что весело тебе» длинная нота и кульминация музыкальной фразы падает на последний слабый неударный слог слова «весело». Сделать чистым звуком последнее о, как это приходится иногда слышать у неопытных певцов,— это исказить слово. Здесь в слове «весело» надо сделать чистым и полным е первого слога — ее, а конечное о —смешанным, хотя оно и долгое по звучанию и к нему стремится мелодия вверх.

Такие несовпадения музыкальных кульминаций с ударными слогами слова встречаются весьма часто, не говоря уже о переводных текстах. Каждый певец должен уметь преодолевать это несовпадение. Для этого совершенно необходимо научиться искусству смешивать вокальные гласные, отталкиваясь от их естественного смешения и редукции при речевом произнесении текста.

Есть ученики, которые очень остро чувствуют правильность произнесения слова, и для них не требуется особых указаний для того, чтобы оно в пении звучало естественно. Они интуитивно верно делают чистые и смешанные гласные там, где они и должны быть. Однако для большинства нужно знание правил произношения в пении. Для них важно сознательно проанализировать текст, найти музыкальные и словесные ударения и при впевании произведения следить за верностью расстановки чистых и смешанных гласных. Бывают такие сложные несовпадения текста и музыки, которые требуют усиленного внимания от любого исполнителя.

Для естественности слова играет большую роль также умение перенести на пение элементы речевых интонаций и акцентов, которые делают слово выразительным. Для этого чрезвычайно полезно продекламировать текст без музыки и прислушаться к звучанию отдельных слов, акцентов, речевых кульминаций, тембровой окраски и постараться перенести в музыку те элементы речевой выразительности, которые не нарушали бы развития музыкальной фразы. Конечно, здесь невозможно ни перенести интонационные скольжения, ни задержать отдельные слоги с целью их выделения и акцентировки, ни сделать динамические акценты — все регламентировано музыкой, строением музыкальной фразы. Однако характер атаки слога, бесконечное разнообразие тембровых окрасок звука в зависимости от эмоций, манеры артикуляции согласных— все это может быть перенесено в пение.

Естественно, что этот перенос речевых элементов выразительности слова в музыкальное произведение должен осуществляться с большим чувством такта, меры, чувства стиля. Ф. Шаляпин служит в этом смысле замечательным примером.

Наконец, четкое, естественное и выразительное слово в пении должно быть вокальным, т.е. как бы нанизанным на линию ровного, гибкого и выразительного звучания голоса. Как мы уже знаем, это — результат единообразной певческой работы гортани, формирующей основные качества правильно поставленного певческого голоса: постоянное, устойчивое вибрато, постоянная интенсивность образования высокой и низкой певческих формант. Практически в ощущениях певца этому соответствует единство места звучания всех гласных, хорошее «отзвучивание их в головном и грудном резонаторах», устойчивый, льющийся характер певческого звука.

Мы постарались изложить те основные моменты, которые определяют донесение до слушателя хорошего певческого слова. Однако существуют правила верного произношения русского текста в пении, орфоэпия в пении, с которыми должен быть знаком каждый грамотный, вдумчивый певец. Эти правила верного произношения отдельных слов, сочетаний звуков изложены в недавно вышедшей книге В. И. Садовникова «Орфоэпия и дикция в пении», к которой мы и отсылаем читателя. Разбор всех основных правил произношении русского текста в пении не входит в задачу настоящего пособия.

Заключение

От певца в равной степени требуется и отличный вокальный тон и прекрасное слово. Для того чтобы слово было разборчивым, надо очень четко и быстро произносить согласные. Гласные в пении должны звучать в равной степени вокально, что связано с единообразием верной работы гортани. У мастеров, пения артикуляция разных гласных не отражается на одинаково работающей гортани. Практически это достигается умением так перекладывать язык при переходе от гласного к гласному, чтобы звучание голоса оставалось все время в одном месте, в одной позиции. Только у незначительного меньшинства певцов при пении можно использовать речевые уклады языка. Для подавляющего большинства —это достигается путем поисков особо, певчески звучащих гласных. Фонетический метод воспитания голоса — один из самых распространенных. Педагогу необходимо знать свойства звуков речи, чтобы сознательно употреблять их для выработки нужных качеств голоса. Мягкое нёбо в пении должно быть во всех случаях поднято, но мера его поднятия должна определяться индивидуальностью ученика. Артикуляционный аппарат у певца всегда должен быть свободен, а не застывать в каком-либо «классическом» или ином положении. Глотка, по ощущению, всегда должна быть свободна. Рот и тубы должны быть свободны и активны для четкого произношения согласных. Для того чтобы речь в пении была естественна, надо стараться переносить на пение речевые интонации, сохранять правило расстановки чистых и смешанных гласных и правильно вокально членить слоги слова, протягивая гласный звук до конца длительности ноты.

Дата добавления: 2015-08-17