Музыкальный алфавит на нотоносце

Следующая ступенька к свободному чтению – поставить на нотоносец нотный алфавит. А потом - и на клавиши.
К каждой ноте я добавила картинку, фонетически перекликающуюся с ее названием: «до» - картинка двери (door), «ре» – дождик (rain), «ми» – зеркало (mirror), «фа» – ферма (farm), «соль» – солонка (salt), «ля» – лестница (ladder) и «си = ти» – чашка чая (tea). И нотный стан стал настоящей «картой» расположения нот и клавиш.

Картинки – уже усвоенный навык восприятия, и нотное письмо становится логическим продолжением этого навыка. А музыкальный алфавит становится опорой для понимания нотной системы координат.

«Пережив» такую трансформацию, нотоносец стал понятен любому новичку. Из абстрактной музыкальной системы он превратился в ясную и понятную музыкальную азбуку, которая вполне годится для первого прочтения, проигрывания и пропевания.
Человек не рождается музыкантом. Способность распределять ноты на нотном стане требует определённой тренировки. Чтобы понять это, я сделала большой постер с широкими черными полосками, и попросила разместить на нем по порядку красные и синие кружки нот. И дошкольники далеко не сразу научились чередовать синие и красные кружки соответственно линейкам и промежуткам! Чаще всего они пропускали именно промежутки, расставляя нотные кружочки на линейках. И лишь после регулярной тренировки они научились читать линейки и промежутки, и уже не пропускали ни одного. Дети постарше усвоили это упражнение быстрее, но большинство из них также поняли логику линеек не сразу, а постепенно.
Позже мы разработали специальную компьютерную игру “Fruit Lines” («Фруктовые дрожки»), которая развивает ориентацию в нотных линейках и промежутках с помощью компьютерной графики и интерактивности.

Только определённое положение среди линеек делает ноту НОТОЙ! Поэтому умение мгновенно ориентироваться в нотных линейках - один из важнейших зрительных навыков. Без него быстрое восприятие нотного текста немыслимо вообще.

Сено или солома?…

Поверьте: у человека, впервые севшего за инструмент, слишком много рук!
Нотный стан – это две «книги», которые надо читать одновременно. В нём два ключа – скрипичный и басовый. Их значки стоят слева; они достаточно непохожи. Однако новичок - не профессионал. Вспомните себя впервые за рулем автомобиля. Три педали и четыре зеркала, и за всеми нужно постоянно следить! Легко ли это было? Глядя на ноты, новичок часто не отличает скрипичного ключа от басового. А если он - ребенок, к этому прибавляется неразбериха с правой и левой рукой. Далеко не все дети связывают «право» и «лево» с собственными ручонками!
Взрослые быстро забывают проблемы детства. Для нас «правая и левая рука» - готовые подсознательные реакции. Впрочем, даже взрослые не все таковы! Известно, что в царскую армию поступали служить безграмотные крестьяне, которые совершенно не могли отличить свою правую сторону от левой. Как ходить в строю? Намучившись с муштрой, офицеры придумали трюк: привязали к правой ноге солдата пучок сена, а к левой – соломы. И команда звучала так: «Сено - солома! Сено – солома!»
Мой учитель тоже пытался помочь мне разобраться в своих руках. Он спрашивал: в какой руке я держу карандаш? Это помогало… наполовину. Поднимая правую руку, в которой я держу карандаш, я отвечала, что она левая. Почему?.. Потому что слова «право» и «лево» для ребенка – абстракции. Чтобы усвоить их, нужны контрастные опоры в восприятии. Мышечная память (какой рукой я пишу) – хорошая подсказка… Но лишь до тех пор, пока руки не находятся на клавишах инструмента. Пишу-то я, конечно, правой рукой - но играю-то двумя!

И опять разницу поможет усвоить цвет. Если раскрасить линейки скрипичного и басового ключей в контрастные цвета, восприятие обретает опору. Скрипичная система легко отделяется от басовой, и за каждой закрепляется роль своей руки.

Музыкальная система - это «дерево»

Выбор красок в обучении так же важен, как в интерьере вашего дома. Нет, намного важнее!
Если цвет не является опорой для восприятия, он становится помехой. Или он помогает – или мешает. Значит, выбор опорных цветов основан на чём-то определённом. Например, как лучше подчеркнуть контраст линий и междустрочий? Известно: Гвидо Аретинский сначала использовал в виде «нотоносца» кисть руки. От руки и возникла идея нотной записи. Подсознательно мы воспринимаем линейки как «тело» или «твердь», а пространства между ними – как «воздух». Выбор красок должен поддерживать эти ассоциации, а не вступать с ними в конфликт. Как я уже писала, ноты на линейках естественнее сделать красными, а на промежутках – голубыми. Эти два цвета - не просто самые контрастные в спектре. Они хорошо отвечают ассоциации, подсознательно поддерживают первоисточник идеи и, что также важно, приятны и не утомительны для глаз.
Позже, выбирая цвета для линеек скрипичного и басового ключей, нужно рассуждать иначе. Звуки музыки повышаются постепенно. Здесь резкий цветовой контраст может запутать, дать ложные ассоциации. Нужен такой пример из зрительного опыта, где разные краски были бы продолжением одного целого. Идеальный образец - дерево. Ствол и земля – коричневые, а крона – зеленая.
Аналогия с деревом – хорошая цветовая опора для понимания нотного стана. Дерево отражает и единство нотной системы, и суть расположения звуков по регистрам. «Корни» - басовый регистр - постепенно вырастают в «крону» - верхний регистр. Звуки басового регистра пишутся с помощью добавочных линеек - это «корни» дерева. Нижний регистр «твёрд», глубок и богат звучанием обертонов - это «ствол». Средний регистр постепенно становится всё «воздушнее» - ветки и листья. Наконец он перерастает в самый высокий регистр, выше которого только «птицы» – верхние добавочные линейки.

Дата добавления: 2015-08-02