История создания

Администрация Императорского Театра предложила Чайковскому написать оперу на сюжет, созданный Иваном Александровичем Всеволожским на основе повести Пушкина в 1887 году. Композитор отказался, мотивируя это отсутствием в сюжете «должной сценичности». Два года спустя Чайковский принял заказ. «Пиковая дама» писалась во Флоренции. Клавир был завершен за очень короткий срок — 44 дня. Позднее, работая совместно с Николаем Фигнером, тенором, который должен был исполнять главную роль в опере, Чайковский переработал арию Германа в седьмой сцене, создав две её версии в разных тональностях.

При работе над либретто пушкинский сюжет был заметно изменен Модестом Чайковским. Изменена в том числе и фамилия главного героя — У Пушкина персонаж носит фамилию Германн (на конце нн), тогда как персонаж оперы — Герман (на конце одно н), и это его имя. Такое написание является не ошибкой, а преднамеренным изменением.

В процессе композиции Чайковский редактировал либретто, и сам написал слова к некоторым фрагментам, включая две арии (Елецкого, во втором акте и Лизы — в третьем).

Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года. Дирижировал Эдуард Направник.

Хор «Будим пить и веселиться» из 3 действия 3 картины. Игроки веселятся и играют в карты.

Этот номер яркий, своей музыкой передает разгулье, веселье.

Текст:

Будем пить и веселиться!

Будем жизнию играть!

Юности не вечно длиться,

Старости не долго ждать!

Пусть потонет наша младость в неге, картах и вине,

в них одних на свете радость,

жизнь промчится, как во сне!

Хор написан в простой трехчастной форме сквозного развития:

I часть (28 тактов) состоит из оркестрового вступления (8 тактов) и 3-х периодов. 1 и 2 период (по 6 тактов) и 3 период (8 тактов). Вступление оркестра сразу на Ff, яркое, озорное, игривое. Далее вступает хор в той же динамике, продолжая картину веселья. Говоря о том что «юности не вечно длится, старости недолго ждать».

От сюда говориться от том что нужно хорошо прожить молодость, веселясь и отдыхая. Ведь старость наступит быстро. О чем и говориться во второй части произведения. Что молодость промчится, так пусть «младось будет в негах. Картах и вине»

II часть (29-51 такты). Начинается в динамике mf. Постепенно расвиваясь к динамике F, где хор звучит как настоящее разгулье, именно в этом месте у хора интересные переклички, которые стоит выполнять четко с хорошей дикцией

И концу части динамика выводится к FF. Подводя нас к 3 части произведения.

III часть (52 – 71 такты) это точная выписанная реприза, начинаеться сразу от хора, без оркестра.

Хор «Будем пит и веселиться написан в простом трехдольном метре, на протяжении всего произведения не меняется. Размер 3/4 на протяжение всего хора не меняется, дирижируется про трехдольной схеме. Размер отражает веселый, танцевальный характер произведения.

Произведение написано в тональности ля мажор (A-dur), вторая часть написана в параллельной ей тональности – фа# миноре (fis-moll) мелодичеcкий, контрастна первой части:

Третья часть опять возвращает нас в основную тональность.

Хор написан в гомофонно-гармоническом складе с элементами имитационной полифонии, где присутствует основная партия и ее гармоническая поддержка, главная партия постоянно передается от одной партии к другой, имитируя ее:

Композитор постоянно использует элемент переклички между партиями, даже чаще чем пение tutti.

Мелодическая линия поступенная, развивающая, но присутствуют и скачки:

Вся мелодия состоит из мелких длительностей.

Ритмический рисунок довольно сложный, постоянно присутствует пунктирный ритм, синкопы. Происходит наложения ритма, вступление партии на слабую долю такта:

Это предают задорный и веселый характер произведения.

Характер звоковедения Legatto, при этом звук «собранный», аккуратный, точный.

Произведение написано в быстром, но умеренном темпе исполняется с огньком (Allegro moderato e con fuoco) отклонение от темпа отсутствует, агогические отклонения отсутствуют.

Аккомпанемент полностью отражает характер хора, он дополняет и поддерживает хор. Отрывистый ритм, украшения, яркая динамика на ff, все это создается впечатление веселья, торжественности, блеска, задора!!!Он даже является здесь одной из главных составных номера.

Произведение написано для двухголосного мужского хора, с divisi (разделением) теноров и басов.

Тесситура этого произведения соответствует голосам, диапазон партий довольно широкий.

Трудности произведения:

Пение в низходящем движении. Следует следить за интонацией, петь каждый последующий звук «как бы завышая», чтобы не потерять строй.

Пение в унисон встречается довольно часто, поэтому нужно следить за слитостью голосов партий в унисон и интонацией.

Так же необходимо следить что бы партии аккуратно вступали на унисон. Когда они сходятся

А так же скачки в партии баса, в 1 и 3 части номера

Во 2 части в теме сначала у басов. После у теноров скачек. Его следует петь аккуратно, не «садясь» на нижнюю ноты. Особенно учитывая то что далее следует поступенное движение вверх.

А так же сложное место где партии поют в унисон при этом на выдержанных нотах, с переходом к храмматизму

При отклонение в параллельную минорную тональность в мелодическом виде, следует очень внимательно следить за интонацией.

Так же следует работать над ритмическим ансамблем, так как ритмический рисунок разнообразен. Сложность для исполнения в ритмическом ансамбле является исполнение синкоп, пунктирного ритма - этот ритм встречается в партитуре довольно часто.

А так же сложным в этом произведении является наложение ритмического рисунка одной партии на другую.

А так же необходимо следить за исполненим унисонов. Певцам необходимо соблюдать единую певческую манеру, с одинаковой артекуляцией гласных, а так же в единой высокой певческой позиции. Так как это разные партии по окраске тембров, нужно добиться не только чистого интонирования этого предложения, но и сливания тембров воєдино.

Произведение написано с элементами имитационной полифонии, надо уметь передавать основную партию от одного голоса к другому.

Сложность динамического ансамбля состоит в том, что весь номер звучит в громкой динамике. Соответственно у певцов должно быть хорошее дыхание, только пение на опоре, что бы звук был насыщенным и «полным».

Дикция - одна из основных средств передачи художественного образа. В основе правильной работы артикуляционного аппарата лежит – четкая, ясная дикция. Особенно это касается пения в тихой динамике – согласные нужно произносить утрированно, на высоте гласных.

Для непрерывности звучании мелодии необходимо соблюдать одно правило: согласные стоящие на конце слова или слога при распевании произносяться в пении к следующему слогу. Безударная «о» произносится как «а» (наша младо(а)сть), а «ся» произносить как «са».

Дыхание – преобладает в основном пофразное, в середине фразы - цепное. Его нужно брать строго на паузах и цезурах, а индивидуальные внутри фразы легко и незаметно. Весь хор должен вступать одновременно, для достижения этого необходимо вместе по руке дирижера брать дыхание. Также четко снимать по руке дирижера, так как в данном произведении очень много пауз и цезур.

В данном произведении необходимо выдержать единый темп на протяжении всего произведения. Также важно показать характер.

Необходимо четко и внятно показывать все снятия и вступления, давать четкий и понятный ауфтакт при каждом вступлении хора или отдельных партий. Точно показывать динамику и передать жестами и мимикой характер произведения. Жест должен быть легким. Полетким. Но четким.

На основе анализа этого произведения можно сделать вывод, что это произведение предназначено для исполнения полупрофессиональных хоров училища и профессиональных хоров.

Дата добавления: 2015-08-10