История Диснеевского режиссера

Это было ответом на некоторые вопросы по поводу работы на Worner Brothers (WB) (респондент пожелал остаться инкогнито, поэтому некоторые слова в рассказе, способные указать на его личность, были пропущены, вот так:…):

Итак, вот моя не очень краткая история: Я учился в …, конечно же, после изучения обычного кинематографа. Но я сделал множество маленьких фильмов в Jr.High и средней школе и всегда умел хорошо рисовать, так я и попал в анимационный кружок в колледже. Также, в это же время кто-то использовал анимационный факультет в школе. Так что я и несколько моих друзей топтались на месте. Я сделал около трех анимационных фильмов (одновременно с несколькими обычными фильмами), и это было по-настоящему хорошим временем. Я действительно рекомендую школу, это один из немногих шансов для Вас приступить к работе над проектом, который был задуман, разработан и выполнен Вами и только Вами.

После этого я был нанят на WBTV, где я работал над сезоном Тазмании, и приобрел много друзей. Друзья это ключ к киноиндустрии. Как Вы знаете, ребята, хорошая или лучшая репутация - это почти все, чтобы продолжать работать. Все равно, после этого я работал в команде развития около года, и также анимировал рекламные ролики попутно (все для WB), рисовал Багса и Даффи на маленьких карточках предназначенных для McDonalds, и тому подобных. Глупо. Тем не менее, группа развития была гораздо большей шуткой, так она переключилась - мы развивали "картины" но я думаю, что кто-нибудь говорил о нас серьезно. Особенно когда они заставляли нашу группу рисовать всякое дерьмо как новые карточки для детей жен исполнительных продюсеров. Достаточно интересно, однако, пока я был в маленькой команде мы выдвинули проект "The King's Damosed", который в последствии стал " В Поисках Камелота " (Quest Of Camelot). Я не думал об этом много тогда, мне просто предложили режиссерскую работу на Hanna - Barbera (H - B). Так что я бросил Ворнеров.

Я ушел на Н - В и мне позволили подбросить пару идей для Whatta Cartoon Show, тем временем я стал помощником режиссера на этом TV киносатиры, т.е. никем. Я повторяю НИКЕМ, видели. Но это был прекрасный способ прорваться в режиссеры. Политика Н - В состояла в том, чтобы платить тебе дерьмовую зарплату, а потом бросить Вас чертовски одиноким. Это было идеальным для меня. Так я был режиссером на маленькой секции нашего телефильма "Арабские ночи" (Arabian Nights) с участием Скуби Ду, Магилла Горилла и медведя Йоги. Ненормальная вещь, множество больших недоработок, но очень поточная и быстро производимая. Это в то время я начал интересоваться производством сюжетных досок. Я сделал доски для множества этих фильмов и других вещей, относящихся к этому - это было замечательно. Мне не нужно было быть технически правильным в рисунках и я внезапно получил гораздо больший контроль над миром. Я надолго оставил анимацию пылиться с этой точки зрения. Так все равно, единственная вещь, которую хотела Н - В получить от меня это покупать мои маленькие идеи для мультфильмов, мой соавтор отказался подписать контракт, так, что я облажался. Исполнительные продюсеры Н - В были так добры, что постарались заполучить меня на место в "Кошки Не Танцуют" (Cats Don't Dance), но у них не было свободных мест. Тогда я услышал, что WB открывает новое подразделение художественной анимации. Я попросил и был нанят для разработки сюжета. Так я бросил Н - В.

WB Features Animation (WBFA) была очень, очень классной сначала; новое приключение. Там была атмосфера группы людей, собравшихся вместе, чтобы производить а также создавать величие; мы думали, что мы будем делать эти действительно классные фильмы, которые бросят вызов Диснею, займут свое собственное положение.

The Kroyers of Fernguelly принесла славу подразделению, и действительно напугала людей. Мы много экспериментировали. Мы ликовали. Мы балдели! Мы принадлежали к источнику сюжета, мы открыли отличающуюся идею для фильма, мы сделали экспериментальную анимацию, мы разработали странных и фантастических героев, мы были связаны работой. Но радость, увы, прошла. Фильм был окончательно выбран, исполнительными продюсерами WB была выбрана наиболее общая очень диснееподобная история. Только первый сигнал из многих, чтобы понять, что они не знают, какого черта они делают. Теперь, конечно же, производство было начато. Вместе с физическим переездом в новое здание последовали и другие изменения. Много народу было нанято; мы не были больше той маленькой боевой единицей, которой были раньше; так мы теперь перераспределились внутри нашей собственной команды. Вещи стали выходить из под контроля. Мы в сюжетном подразделении так и не были никогда допущены к настоящей работе по развитию фильма; мы были вынуждены перестраивать фильм каждые два месяца, или что-то около того, потому что исполнители не задумывались не над чем. Так что ничего не было прочным, мы никогда не чувствовали, что наша работа превращается во что-либо. Потом пришла новость что Kroyers бросили картину, вместе с некоторыми ключевыми аниматорами покинули нас режиссер и продюсер которых мы не уважали и не доверяли им. Плохие новости. Трудно работать над продуктом который тебе не нравится, но работать на людей которые тебе не нравятся, тоже не легко для меня. Внезапно DisneyTV вызвали меня, вытащили из печали и спросили не хотел бы я там (это была связь Н - В) поработать режиссером. Я попросил главу студии (в то время) освободить меня от моего контракта. Он освободил. Так я бросил WB снова.

Так теперь я здесь на DTV, замечательное место. Было чувство, что я на месте, где можно делать замечательные вещи, студия была предусмотрена на долгое время, и чтобы вырваться из этой раковины. Я надеюсь, что я часть ее. Поскольку я режиссирую …, одну историю о … и должен начать режиссировать …, выходящую в театре в …. Я знаю, что это театр класса "В", но я всегда любил режиссерскую работу. Не поймите меня неправильно, это чертова гора работы. И для Вас, кто хочет стать режиссером, не забудьте всю другую рутину, которое придется делать попутно, такое как делать все время исполнительных продюсеров счастливыми, и говорить хорошим людям, что их искусство - фигня, и учиться справляться с комментариями от Майкла Айснера (Michael Eisner) такими как: "Вторая половина фильма сыграна просто скучно. Исправьте это". Но это анимация, я думаю, в конце концов, и я полагаю, что это лучше чем слушать комментарии типа: "Этот гамбургер приготовлен неправильно. Могу я поговорить с управляющим?"

Мой наибольший совет тем, кто хочет присоединиться к этой индустрии: Помните для чего это. Это искусство, и не просто какое-то там искусство, а искусство развлечений. Почему Вы делаете этот фильм. Какой эффект он произведет на людей. Фильм это мощное средство связи. Какие эмоции Вы пытаетесь передать? Какие чувства вызывает у Вас сюжет? И если это для Вас лишь вопрос того, как хорошо Вы можете рисовать, как Андреас Дежа или Чак Джонс, или как замечательно выглядят 3D модели, тогда забудьте об этом.

Дата добавления: 2015-07-20