Истоки и развитие танца

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

ЧЕЛЯБИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ» Кафедра Хореографии

Белорусский танец
«Методическое пособие для студентов
по предмету «Народный танец»

Г. Челябинск 2007 год

Составитель: Кацук Е.П. - преподаватель ЧКК

Заслуженный работник культуры РФ.

Рецензенты: Вдовенкова - доцент ЧГАКИ

Заслуженный работник культуры РФ.

ПЛАН

1. Истоки и развитие белорусского танца (этнография, обряды, праздники, хороводы - их преломление в танце).

2. Формы танцев. Коллективы, разрабатывающие своим репертуаром белорусский народный танец.

3. Характер исполнения белорусского танца. Положения и движения рук, корпуса, головы, основные движения белорусского танца.

4. Костюм.

5. Анализ музыкального сопровождения.

6. Список используемой литературы.

Истоки и развитие танца

Истоки белорусской народной хореографии берут свое начало в глубокой старине - эпоха древнерусского Киевского государства, на почве которого развивались и формировались три народа - русский, украинский, белорусский. Корни этого «славянского древа» уходят еще дальше - во времена освоения территории Белоруссии восточно-славянскими племенами - дресовичами, кривичами, полочанами, родимичами, потомки которых явились этническим ядром будущего народа. Первые элементы танца, рожденные еще в древности, явились основой хореографического искусства, дальнейшая эволюция которого шла параллельно в развитием белорусской народности и образованием нации.

Танцевальное искусство всегда занимало значительную часть в национальной культуре белорусов. Не было ни одного сколько-нибудь значимого события в жизни, чтобы в нем не находилось места танцам. Некоторые из древних обрядовых действ дошли даже до нашего века. Исторические условия существования белорусского народа, на протяжении значительного исторического периода, существующего в отрыве от русских и украинских (с XII по 1 пол. XIV в. территория Белоруссии находилась под властью Литовского княжества, а с 1565 г. до 2 пол. XVIII века входила в состав Речи Посполитой), тяжкий социальный и национальный гнет, постоянная и упорная борьба белорусов против крепостничества, ополячивания и окатоличивания, за сохранение своей национальной самобытности - все это обусловило сохранность в белорусском фольклоре следов древней культуры.

В зимнем цикле календаря годовых праздников интересной с хореографической точки зрения была игра «Женитьба Терешки», распространенная в основном на севере Белоруссии, и повсеместно популярное колядное «Хождение с Козой». В «Женитьбе Терешки», разыгрываемой в святочные вечера, с песнями и танцами, симпатизировавшие друг другу. П. и Д. играли шуточную свадьбу. Хождение же с «Козой» представляло собой маленько хореографическое представление, которое разыгрывали колядующие, идущие по хатам: Ю, одетый козой, его вожатый и сопровождающие. «Коза» танцевала, притворялась мертвой и вновь оживала, а хозяева выносили угощение. Восходящий к древним сакральным культурам, к тотемизму, к зооморфизму, этот театрализованный обряд способствовал распространению в Белоруссии многочисленных танцев и игр, в основе которых подражание повадкам и движениям хоз-животных, олицетворяющих для земледельцев животворящую силу природы.

В весеннем цикле - обряд «вождение куста», когда увитую зеленью девушку с песнями, подтанцовками водили по деревне; таинственнопоэтические девичьи хороводы в «русальную неделю»; «троицкие завивания» венков и деревьев; старинное хороводное шествие «Похороны стрелы».

Тесно слито с хореографией; пронизано танцевальными токами было и знаменитое Купанье, распространенное почти по всей Европе. Легенды о расцветающем папоротнике в эту ночь, приносящим счастье и открывающим клады; купание и прыжки через костер, гадания на венках, многочисленные лирические песни и хороводы - все это не раз вдохновляло балетмейстеров на создание ярких сценических произведений.

Традиции этого народного праздника сохранились, и трансформировались, Купалье отмечается, где поныне во многих деревнях и селах Белоруссии.

Циклы обрядового календарного творчества замыкались в Белоруссии осенними дожинками. Сама атмосфера праздника, самобытная и красочная, способная дать богатую пищу творческой фантазии постановщика представляет интерес. Особо интересны и поэтично поставлялись моменты сбора урожая, которые сопровождались древними обрядами: почитание первого и последнего снопа, «завивание бороды» мифическому духу нивы, катанием или кувырканием по сжатому полю после окончания работ. После того, как последний «дожиночный сноп», украшенный цветами и лентами, с песнями приносили в деревню, разгоралось веселье, с угощением, музыкой и танцами.

Богатством поэтического, музыкального и хореографического творчества отличалось также и семейно-бытовая обрядность белорусов, которая сопровождала все основные моменты жизни человека - его рождение, женитьбу или замужество, смерть. Свадьба, безусловно, занимает 1 место, на которой танцуют много, увлеченно и темпераментно. На них исполнялись как танцы и хороводы (каравайницами, молодыми и сватами), свойственные данной местности, так и популярные почти по всей территории Белоруссии «Лявониха», «Моцелица», кадрили, польки. Во многих районах непременной принадлежностью свадьбы была шуточная, раскованная и нередко требующая от исполнителей виртуозной техники «Коза».

Одним из старейших и уже самостоятельных и законченных хореографических жанров является хоровод. Он дольше сохранял свою связь с обрядом; в нем также нашли полное и непосредственное продолжение традиции первобытного синкретизма.

Для хороводов характерно единство трех основных компонентов - хореографическо-игрового действия, мелодии и песни её словесного текста, - посредством которых в них воплощается тематически богатое и идейное, глубокое содержание.

Отражая различные стороны жизни, осуждая уродливые явления в ней, оценивая действительность с самых прогрессивных позиций, выражая эстетические идеалы лучшей части народа, хороводы становились своеобразным «институтом общественного мнения». В противовес аскетической церкви, её морали, хороводное творчество утверждало здоровые, естественные человеческие чувства,волевую энергию, светлое мироощущение, становились лучом солнца, в суровом, безрадостном крестьянском быту. Коллективное творчество привносило людям радость от общения, при котором даже горе казалось меньше, а тяжелый труд - легче.

Традиционность и художественная отшлифованность текста, мелодии и движения как бы прокладывали русло для эмоций, давая им готовую яркую форму и одновременно все индивидуальные, сугубо личные чувства, сливая в общий поток.

Белорусский хороводный фольклор содержит в себе много черт, родственных творчеству русских и украинских народов, ни имеет и свой самобытный характер, и неповторимый национальный колорит. По структурным и стилистическим особенностям хоровод занимает как бы середину треугольника, образованного тремя жанрами фольклора: песней, игрой и танцем. Белорусские хороводы можно разделить на 3 большие группы:

1) хороводные песни

2) игровые хороводы (с подгруппой хороводных игр)

3) хороводные танцы (с подгруппой хороводных плясок).

1. Эта группа ближе остальных к народной песне. В сплаве хоровода трех компонентов - текста, мелодии и хореографического действия - доминирующее значение имеет мелодия. В этой группе преобладают напевы медленного и умеренного темпа, с широким мелодическим дыханием, с распеванием слогов, здесь много сложных метров. Внимание участников обращено на ритмическое и интонационное выпевание мотива - в нем раскрывается основное содержание, эмоциональный настрой хоровода: хореографической структуре присущ несложный пространственный рисунок (круг, прямая линия, «змейка», «ворота», колонна пар, «восьмерка»), простейшее хореографическое действие (простой шаг, шаги с продвижением в сторону). Движения ритмически согласуются с напевом, но не с синхронностью и точностью; а в общих чертах. Типичные ходы - простой шаг, шаг с приставкой, шаг с припаданием, переступания из стороны в сторону. Отсутствует прямое отражение в хореографии текста песни. Движение играет роль аккомпанемента. Примерами являются хороводы «Страела», «Вумца мала, каргод вялик», «Завшася пчолка», «Ох ты,бяроза», «Машанька» и др., где поющие образуют различные кривые окружности, от сдвоенной «восьмерки» до ассиметричных фигур.

2. К игровым хороводам относятся хороводы, где содержание раскрывается совокупностью выразительных средств поэзии, музыки и танца, а не каким-либо одним. Для поэтического и музыкального строения характерно диалогическое изложение сюжета, повествовательный тон, более быстрый темп и четкий ритм напева. Нередкое явление – ритмическая контрастность частей или мелодий напева и припева. Они обогащены построениями танцующих в 2 противоположных ряда («А мы просос сеяли»), полукруговыми и круговыми композициями с выделением солистов в центр («Подушечка», «Хамелеон», «Юрочка», «Мак», «Ящур», «Воробей», «Ерш», «Чернец» и др.). В них развивалась танцевальная лексика, пополняясь плясками солистов, различными прыжками, подскоками, хлопками, присядками, притопами, вращениями, изобразительно-иллюстрационными движениями. Разнообразнее становятся движения рук, их положения, большую роль играют элементы пантомимы и мимики. Все эти средства раскрывают сюжет хороводной песни. Более тесная связь хореографии с текстом и музыкой. Можно наблюдать создания музыкально-поэтических - хореографических единиц. Движения связаны с текстом и по своему обрядному смыслу. К этой группе можно выделить и игр («Вдовец», «Заинька», «Селезень», «Перепёлочка»),

3. Хороводные танцы, т.к. ведущая роль у хореографического начала. Характерна меньшая, чем в игровых хороводах связь хореографического действия с текстом и напевом. К ней можно выделить еще одну подгруппу - хороводные пляски.

Отличительный признак её - интенсивное ритмическое движение всех участников. В хороводах «Шестак», «Мой мужэнька работэшенька», где медленное течение мелодии переходит в быструю согласованную пляску, а затем в массовую хореографическую пляску, когда каждый участник, согласуясь с ритмом, выполняет собственные фигуры и движения - это отчетливо проявляется. Для исполнения хороводов характерно равноправие мужчин и женщин. В Белоруссии мужчины и женщины исполняют одинаковые движения, держась свободно, раскованно, а в сольных плясках женщина порой может даже превзойти партнера в различных виртуозных коленцах.

Вторым, следующим после хороводов жанром белорусского танцевального творчества, являются танцы. От хороводов танцы отличаются, прежде всего, отсутствием обязательной связи с песней, разрушением триединства слова, напева и движения,а также инструментальным сопровождением и переходом основной функции к хореографии. Пластика, движения становятся главным средством выразительности. Именно они несут в себе основной образный смысл. Для них характерна также относительная традиционность порядка следования фигур и движений, их неоднократная повторяемость.

Хотя многими своими корнями танцы уходят в хороводы, они в целом сформировались значительно позднее. Начало формирования танцевального жанра следует отнести к периоду образования белорусской народности, т.е. к XIV - XVIII вв., а дальнейшее его развитие - к периоду разложения и распада феодализма и зарождения капиталистических отношений вплоть до конца XVIIIB. - времени формирования белорусской нации. Выкристаллизовавшись из хоровода, танцы долгое время развивались и существовали параллельно с ним в быту народа. Но постепенно танцевальный жанр начал теснить хороводы, занимая все большее место в жизни людей. В танцах, тесно связанных с жизнью и бытом народа, особенно ярко проявляются особенности его национального характера, чувства, темперамента, жанра художественного мышления, т.е. создается своеобразный обобщенный «хореографический портрет» нации.

Фактически при жизни двух-трех поколений, т.е. за XIX - XX в. танцевальный фольклор три, а то и четыре менял свой облик. Примерно до 40-50х гг. прошлого столетия весьма популярными были традиционные белорусские танцы, затем их поженили кадриль и полька.

В начале нашего века ведущее место стали занимать городские, бытовые и бальные танцы. Сегодня деревня шагает в ногу с городов, сельская молодежь танцует практически все, что модно в городе, оставляя в танцевальном арсенале лишь нестареющие вальс и польку. Поэтому каждое поколение имеет собственный хореографический репертуар.

По хореографической структуре белорусские танцы можно разделить на несколько групп. К первой относятся наиболее древние, традиционные белорусские танцы («Лявониха», «Моцелица», «Кочан», «Крыжачок», «Гневаш», «Микита», «Чоботы», «Ленок», «Юрочка» и мн. др.). Их музыкальной и хореографической структуре присущ определенный комплекс черт. Это участие исполнителей в каком-либо общем для всех действий, будь-то развитие сюжетности, орнаментальной изобразительности рисунка или чисто пластической мысли, повторяемость двух-трех танцевальных фигур, массовое исполнение, часто с песенным сопровождением, неограниченное количество участников и любой состав (хотя в быту эти танцы и нередко танцевали и танцуют преимущественно женщины), а также преобладают массовость исполнения (хотя встречаются и сольные танцы).

Традиционные белорусские танцы можно разделить на 3 подгруппы:

1) иллюстративно-изобразительные

2) игровые

3) орнаментальные

1. Танцы иллюстративно-изобразительные («Мяцелица», «Воробей», «Ленок», «Толкачки», «Жабка») в прямой и непосредственной форме воплощают наблюдения народа над окружающей действительностью; изображаются процессы труда,в художественной форме воспроизводятся повадки животных и птиц, явления природы,даются штрихи к танцевальному портрету человека.

Значительную большую роль в танцах играют элементы драматургического искусства, сюжетности. От танцоров требуется способность передавать содержание жестами, мимикой («Жабка» - подражание прыжкам лягушки; «Сплюшка» - изображают человека, который засыпает на ходу и т.д.).

2. Различные моменты игры, соперничества являются доминирующими в игровых танцах. В них часто смены партнеров и мотив одного лишнего, ловля танцующими друг друга, соревнование в ловкости, в быстроте, музыкальности («Юрочка» - оказывается лишним попеременно каждый из парней и, обойдя круг сольной пляской, отбирал партнершу у следующего за ним танцора; «Украдобей» - парни должны были в финале вытащить из общего круга, «украсть» понравившуюся девушку. Танец обогащается новыми выдумками танцующих: выбором партнерши в зависимости от пойманного девичьего платка, «отбиванием» партнера, хлопками в ладоши, выполнением какого-либо задания за возврат проигранного «фанта».

3. Орнаментальные танцы - т.к. основной построения является геометрический узор, орнамент («Крыжачок», «Коло», «Курган», «Крутуха», «Бежанка», отдельные виды Лявонихи и др.). Для танцев характерно более всего массовое и парно-массовое исполнение. В них почти совершенно отсутствует сюжетность, но зато богатством и фантазией отличаются пространственные рисунки.

Традиционные белорусские танцы и хороводы прослужили источниками для создания балетмейстерами высокохудожественных, ярких сценических произведений. Наиболее популярный танец «Левониха», возник на основе одноименной шуточной песни, исполнялся в быту в виде диалога между Левоном и Левонихой, вокруг которых пели и пританцовывали остальные участники. В современных сценических редакциях танец становится парномассовым и отличается богатством рисунка.который быстро меняется, логически переходит один в другой,напоминая красочный белорусский орнамент. Изменяется и усложняется лексика танца, постоянно варьируется его композиция.

Интересную сценическую форму сумел придать старинному белорусскому танцу «Метелица» народный артист БССР А. Рыбальченко. В быту этот танец исполнялся часто на одном движении (простой бег) с полотенцем в руках, при помощи которого участники изображали метель. Описание различных вариантов танца приводят разные фольклорности, этнографы, искусствоведы прошлого и современники. А. Киркор: «В ней много ревности, кутерьмы, потому что множество пар,танцующих в одно время, а между тем грациозность.стройность нисколько не нарушаются. Сущность пляски заключается в следующем: собираются в пары, берут в руки махрачки, т.е. полотенца или пояса и становятся в ряд. Раздается музыка и напев, и в одно время поднимается точная метелица. Все пары бросаются вдруг: первая, проскочив под полотенцем, пропускает вторую, бросается под полотенце третьей, пропускает четвертую и т.д. Все это делается с необыкновенной быстротой в современном порядке и всеми парами одновременно. Взяв за основу танец, А.Рыбальченко решает танец в виде хореографической театрализованной картины. Значительно обогащаются традиционные и созданы новые композиционные рисунки танца. Разнообразными становятся и лексический арсенал,причем сложные лексические элементы органично входят в ткань танца и несут определенные смысловые функции, способствующие наиболее полному раскрытию содержания ганца.

Прочно вошли в репертуар танцевальные самодеятельности и пользуются большим успехом белорусские танцы - «Юрочка» (создан народным артистом СССР - И. Моисеевым). В постановке Моисеева этот танец рассказывает о незадачливом парне, ухаживающим за многими девушками и оставшимся в результате ни с чем. С глубоким знанием совершенных законов сценической интерпретации танцевального фольклора воплощаются в коллективах художественной самодеятельности старинные традиционные танцы. «Крыжачок» (постановка заслуженного деятеля искусств БССР К.Мулера), «Ленок» (постановка П. Акуленка»), «Молотилочка» (постановка И. Серикова), «Коло» (постановка Л. Алексютович), «Толкачки» (постановка Хвороста), «Гусарики» (В.Гаевой), «Бычки» (Опанасенко).

«Полька на табуретке», «Жабка», «Кивуха» и другие в постановке студентов хореографического отделения Минского института культуры.

Хороводы в синтезе с другими жанрами народной хореографии органично входят в ткань разнообразных по структуре сценических произведений сюитного плана.

«Венок белорусских танцев» (ансамбль народного танца «Радость» - руководитель А. Воробьев), «Родной край» (ансамбль песни и танца Витебского ДК Железнодорожников, руководитель П.Горбунов), «Солнце ясное взойдет», «Белорусская рапсодия и др.

С середины XIX в. в белорусском фольклоре начинается новый процесс - ассимиляция традиционного фольклора с танцевальными формами, пришедшими из Западной Европы. Многообразные и разнохарактерные варианты их являются неотъемлемой и весьма весомой частью белорусской хореографии.

Несмотря на то, что в своей основе кадриль французского, а полька чешского происхождения, эти танцы - «пришельцы» со временем в значительной мере модифицируются, приобретая локальные стилевые особенности и национальный характер, становятся «местными» национальными танцами.

Они образуют еще одну группу танцевального жанра. Основными признаками являются расположение четного квадрата пар (от 4 до 12) и завершенность после их выполнения всего танца, сюитность музыкального произведения. Это типичная структура кадрилей. Хотя в Белоруссии встречается масса их разновидностей - «линейные», «косые», крестообразные, круговые, «вполкруга», «толстые», «худые», включающие в свою композицию польку в экспозиции, какой-либо народный танец в кульминации и «Лявониху» в финале.

Этнографы и фольклористы конца XIX в. справедливо писали, что в Белоруссии чуть ли не каждая деревня имеет свою кадриль. Сейчас в памяти людей сохранилось множество кадрилей, которые отличаются большой разнообразностью, богатством непохожих друг на друга фигур, ярким колоритом: «Витебская», «Ланская», «Сморганская», «Баровская», «Полясская», «Сельская», «Городская», «Шучинская», «Лядковская», «Лянцей», «Игор», «3 пятага», «Джанджоха» и др..

Элементы кадрильных форм составной частью вошли в некоторые традиционные белорусские танцы, хороводы, слились с формами вальса, польки, городских бытовых танцев.

Третью группу составляют польки. Этот старинный чешский танец сильно трансформировала в национальном духе.

Например, полька «Трясуха», в первооснове типичный народный танец, который в XIX в. слился с полькой и присоединил к своему ее название. Белорусская «Трясуха» заимствовала от польки типичные для ней вращения, а полька - характерное потряхивание верхней частью корпуса и руками, притопы. Этот хореографический образец получил широкую известность.

Ох, ты, полечка-трясуха,

Да чаго ж ты давяла,

Маць апошнюю короуку

На бацшке прадала.

Ох, ты, полечка-трясуха,

До чего ж ты довела

Мать последнюю корову

На ботинки продала.

Как и кадриль, полька в Белоруссии существует во множестве локальных и стилистических вариантов: «Янка», «Крутуха», «Весялуха», «Борисовская», «Вязанка», «Рассоночка».

Польки чрезвычайно богаты по своему музыкальному и хореографическому рисунку. Отличаются огромным ладовым и интонационным разнообразием и передают целую гамму мажорных настроений. Почти все варианты польки объединяет наличие обязательной успочки «полечных» вращений, их различных модификаций. Вращения комбинируются с притопами, ковырялочками, дробушками, присюдами, отбрасыванием назад согнутых в колене ног, прыжками через ногу, различными подъемами партнерши. На основе слияния элементов народного и классического танца, а также бытовой пластики,создаются различные новые движения, интересные по структуре, с ярко выраженной национальной окраской. Среди них сложные партерные вращения (вертушка полькой, поворот в перескоке, вертушка с притопом, повороты с поднятой ногой, вертушки с ковырялочкой, подбивкой, с каблучками, с подогнутой ногой); воздушные повороты в воздухе, одинарные и двойные повороты в воздухе с поджатыми ногами; большое количество присядок (с ковырялочкой, разножкой, в раскрыванием ноги в сторону, с упором на каблук одной ноги, с хлопками); различные дроби.

Из произведений, построенных преимущественно на полечных движениях, следует особо выделить сценический белорусский танец. «Бульба» в постановке Игоря Моисеева. Этот танец рассказывает о посадке, выращивании и уборке картофеля. Этот танец пользуется большим успехом и исполняется не только у нас в стране, но и за рубежом.

Наряду с использованием традиционных композиционных потрясений широкое применение получают новые рисунки: двойные змейки с переходом на тройные диагонали, одновременное построение большого количества горизонтальных и вертикальных линий, двойные диагональные воротца, 8 кругов, расположенных по диагонали, линии - веера, крестовины из 4-х диагоналей, одновременное построение 2-х параллельных диагоналей с двойными параллельными звездочками, полукруги и др. различные построения, создающие фон танцующим солистам или группам.

Четвертую группу танцевального жанра образуют городские бытовые и бальные танцы, и танцы, созданные на музыкальной основе популярных песен («Падеспань», «Венгерка», «Лезгинка», «На реченьку», «Кокетка», «Карапет»), Старинные танцы почти повсеместно заменялись новыми.

Многие из городских танцев бытового характера постепенно приобретали черты, присущие национальному хореографическому фольклору.

Отдельный вид танцевального белорусского фольклора образуют сольные импровизационные пляски, в которых отсутствуют строго установленные фигуры, тесная взаимосвязь между партнерами, где каждый участник танцует как бы сам по себе, свободно импровизируя,выражая в разнообразных движениях и коленцах свои настроения, чувства и мысли. Это один из самых любимых видов хореографического искусства, спорта, бытовой пластики и т.д.

В белорусском танцевальном искусстве есть немало танцев, которые исполняются в народном быту не только в массовом, но и в сольном варианте («Лявониха», «Бычок», «Коза», «Микита», «Янка», «Казачок», «Трясуха», «Телкачаки», различные «скакухи» и «плясухи»).

В индивидуальной пляске характер народа и душевный мир отдельного исполнителя раскрываются с особой яркостью и полнотой. Здесь проявляется единство национального и индивидуального, общего и отдельного,выражается самобытность национальной исполнительской манеры.

Белорусские пляски, сольные, имеют свой яркий характер. В ней нет такой широты и размаха, как в русском танце, нет виртуозных прыжков украинских, движения в белорусской пляске некрупны по рисунку и партерны по характеру. В ней сильнее,чем в других видах танцевального творчества, развито синкопирование. Синкопа, как и лексика, имеет много вариантов, оттенков, способов.

Выразительные средства белорусского танца обогащаются за счет переосмысленных и национально трансформированных движений и композиционного рисунка танца других народов, в особенности соседних - литовского, латышского, польского, которые в свою очередь органически впитывают и творчески перерабатывают отдельные элементы белорусского танца.

Наиболее ощутимо взаимовлияние русского, украинского и белорусского танца, что объясняется исторической общностью. Вскормленные животворными соками народного хореографического искусства Киевской Руси, эти танцевальные культуры во все времена находятся в самом тесном взаимодействии между собой, сохраняя черты общности; в основных танцевальных движениях (простой, переменные ходы, па де баск, веревочка, галоп, припадание, ковырялочка, притопы, дроби, присядки, ряд вращений и мн. др.), имеющие общие корни, а также в общей тематике (трудовая, любовная, семейная) ряда хороводов и танцев, наличие одних пространственных рисунков.

После появления польки, национальная пляска вобрала в себя её черты. Постоянно обновляется и импровизационная сольная пляска. Для нее характерно частое сопровождение движений короткими, четырехстрочными частушками-припевками, которые сочиняются прямо «на ходу» и отличаются злободневностью, оптимизмом, задиристым остроумием:

Я пайду плясаць -

Аж падметiс гараць.

А пажарнiкi сiдзяць,

А куда ж яны глядзяць?

У меня мiленак лысы,

Дзе жа мне яго падзець?

Kaлi люстерка не будзе,

Буду у лысiну глядзець.

Я пайду плясаць -

Аж подметки горят.

А пожарники сидят,

А куда ж они глядят?

У меня миленок лысый,

Куда ж мне его деть?

Если зеркала не будет,

Буду в лысину глядеть.

Развитию белорусской народносценической хореографии в самодеятельности способствовало изучение и использование в практической деятельности творческого опыта белорусских профессиональных коллективов, родоначальником которого явилась «Первая белорусская труппа» (1907-191 Зг). Создатель и руководитель Игнат Буйницкий в своем многогранном художественном творчестве существенное место уделял собиранию белорусских народных танцев и их популяризации.

В настоящее время такими коллективами является Государственный народный хор БССР, Государственный ансамбль танца Белоруссии,

Ансамбль песни и пляски Белорусского Краснознаменного округа, ордена Трудового Красного Знамени хореографический ансамбль «Хорошки» - белорусской филармонии.

В последнее время в Белоруссии насчитывается коло 6 тысяч (более 85 участников) любительских хореографических коллективов. Многие уже давно имеют звание «народный» и представляют белорусское искусство далеко за пределами страны.

Витебский ансамбль танца «Колос», созданный в 1950 г. балетмейстером О.Портным, первым получил звание «народный». Другой яркий коллектив в Витебске - танцевальная группа ансамбля песни и танца «Маладосзь»

(создан в 1955г), руководителем которой более 30 лет является богатство лексики при бережном соблюдении чистоты её национального характера.

Одним из крупных самодеятельных коллективов является народный ансамбль танца тракторного завода «Лявониха» под руководством Н.Чистякова. Постановки, созданные в коллективе на белорусском материале, отличаются массовостью, красочностью, балетмейстерской изобретательностью.

Любовь к танцевальному искусству со студенческой скамьи, хореографические навыки воспитываются в народных ансамблях «Дружба» Белорусского политехнического института (руководитель Н. Миронов), «Крыжачок» - Белорусского университета (много лет руководимый Н.Лапша).

Ансамбль белорусской народной песни и пляски государственной филармонии Белоруссии (1937г) - руководитель танцевальной группы К. Алексютович. В 1940г. образовалась танцевальная группа Белостотского ансамбля песни (позднее государственный ансамбль песни и танца Белоруссии под руководством г. Ширмы). Танцевальная группа существовала до 1950 г, пока ансамбль не был реорганизован в Государственный народный хор. Руководитель танцевальной группы ансамбля И. Хворост. Сегодня характерной чертой творческой практики хореографической группы народного хора Белоруссии является тесная связь танца с песней, что восстанавливает одну из самых древних традиций белорусского народного танцевального творчества.

Государственный ансамбль танца Белоруссии (1959г) - первой из отличительных черт хореографических произведений в ансамбле является ощутимое влияние классического танца, балетного искусства.

Непростое направление избрал фольклорно-хореографический ансамбль «Хорошки» (1974г), который стремится к прочтению народных образцов в эстрадном ключе. Неизменный и большой успех приносят коллективу мастерство и искренняя самоотдача исполнителей как танцевальной, так и инструментальной групп, претворение или фольклорных традиций.

Неоценимый вклад в развитие белорусской хореографии в художественную самодеятельность вносят профессиональные композиторы. Народные артисты Белоруссии Ю. Семеняко и Е.Глебов, заслуженные деятели искусств Белоруссии П. Подковыров, Д.Каменский, И.Кузнецов, Г. Пукст, Д.Лукас,

С.Полонский, М.Ижейдерман и другие создатели высокохудожественной музыкальной разработки народных плясов и мелодий, оригинальных произведений, находящихся в органическом единстве с танцем.

Сценическую интерпретацию белорусской музыки и танцевального фольклора начал и организованный в 1986 г. ансамбль народной музыки «Свята» (руководитель В.Куприяненко).

Однако, отдавая должное бесспорным успехам балетмейстеров, работающих в области белорусской сценической хореографии, нельзя не заметить, что богатство танцевального творчества народа используется еще недостаточно. На современном этапе сценическое претворение фольклора должно опираться на достижение всего хореографического искусства, в том числе и балетного театра, который накопил багаж выразительных средств. Много ценного опыта содержится в работах ведущих мастеров Белоруссии - стремление к художественному обобщению образов, целенаправленная разработка одной пластической темы, усиление средств выразительности, введение сюжетности, синтез народной лексики с другими пластическими элементами, сочинение музыки с новой драматургией, ритмикой и многое другое.

И сегодня задача балетмейстеров и хореографов - включить фольклорную хореографию в современную сценическую культуру, сделать её органичной частью художественной системы.

Дата добавления: 2015-07-20