Цикл белорусских народных песен “Беларуския Вяснянки ”. Обработка для хора Н.Сироты.

Хоровой анализ

Белорусской народной песни

«Карагод»

из цикла «Беларусскiя вяснянкi»

в обработке Н. Сироты

Выполнила:

Студентка 2 курса 20 группы

заочного отделения

Королева Е.А.

Минск,2013

Содержание

1.Общие сведения о произведении и его авторах................................3

2.Анализ литературного текста.............................................................5

3.Музыкально-теоритический анализ...................................................6

4.Вокально-хоровой анализ...................................................................8

5. Исполнительский анализ..................................................................12

6.Заключение.........................................................................................14

7.Список источников............................................................................15

8.Приложение........................................................................................16

Общее сведение о произведении и его авторах

Цикл белорусских народных песен “Беларуския Вяснянки ”. Обработка для хора Н.Сироты.

Николай Васильевич Сирота - талантливый музыкант, победитель

Республиканского конкурса молодых дарований 1961 года, автор многих

оригинальных произведений для баяна, обработок белорусских народных

песен. С 1969 года являлся участником квартета баянистов Гомельского

музыкального колледжа искусств им. Н.Соколовского.

Н.Сирота делает ряд обработок белорусских народных песен: «Ой, летели гуси с броду», «Ой, зелено, зелено», «Рушники», «Чабарок» «А у поли

вярба», «Заболела головонька». Эти песни затем были объединены в сюиту

«Белорусские песни», которая украсила репертуар квартета баянистов.

Н.Сирота подбирал новую программу для квартета, инструментировал ряд произведений. Удачной находкой оказалась сказочная миниатюра для

симфонического оркестра А.Лядова «Кикимора»; Н.Сирота с большим

вниманием отнесся к проблеме передачи тембров оркестра баянами, «красочности» партитуры произведения. В исполнении квартета, миниатюра

А. Лядова прозвучала интересно и выразительно.

В то время квартет работал над разными произведениями, среди них «Полесская сюита» Е.Глебова, Сюита №2 си-минор И.Баха. От музыкантов требовалось знание стиля, выразительных приёмов исполнения. Музыка И. Баха требует тщательной работы над артикуляцией. Часто возникали споры по поводу того, как нужно подходить к исполнению далёкого прошлого, сохранять ли скрупулезно все в манере исполнения, соответствующей эпохе, или привносить изменения, соответствующее нашим современным чувствам и переживаниями.

Зачастую чистота стиля понимается как возврат к прошлому, что мешает и сковывает исполнителя. Такая «стилизация», например, произведений И.Баха приводит к некой отвлечённой строгости и мешает передать подлинный размах и эмоциональный накал музыки великого композитора.

Квартет решил задачу исполнения Сюиты №2 си-минор И.Баха, исходя из ощущения величия музыки нашими современниками, при тщательном сохранении чистоты стиля и его характерности.

Цикл белорусских народных песен “Белорусские Веснянки”. Белорусская народная песня – песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития белоруской культуры. У народной песни нет определенного автора, или автор неизвестен. Вся жизнь наших предков сопровождалась пением, игровыми действиями. Со времен глубокой древности народная песня сопровождала различные стороны трудовой деятельности и быта людей. В зависимости от бытования в той или иной среде и условий исполнения различают следующие жанры песен: семейно-бытовые, бурлацкие, батрацкие, ямщицкие, разбойничьи и т.д.

Многие белорусские композиторы на основе народных мелодий

создавали свои произведения.

Песня “Беларускія вяснянкі ” написана для хора a cappella. Жанр – обработка белорусской народной песни.

Цикл “Беларускія Вяснянкі” состоит из пяти номеров:

1. Гуканне вясны

2. Благаславенне

3. Пытанне вясне

4. Карагод

5. Танок

Анализ литературного текста:

Содержание четвертой части:

Стихотворный источник, как и музыкальное воплощение, имеет контуры трехчастности:

1. А па возеру, а па сiнему

Шэры вуцi плавалi, плавлi

Са малымi са вуцятамi.

А пепераду плыве лябедка

Адкуль узяуся селезень, селезень

Белу лебедзь сабе узяу, сабе узяу

2. А па вулiцы, а па шырокай

Красны дзеукi гулялi, гулялi,

Карагоды вадзiлi, вадзiлi.

А па пераду iдзе Аленка.

Адкуль узяуся Васiлек, Васiлек,

Васiлечак маладзюсенькi.

3. Усiм дзевачкам нiзка кланяуся,

Усiм дзеукам нiзка кланяуся,

Аленачку сабе узяу, сабе узяу.

В тексте ярко выражено сравнение героев с образами природы – это черта, характерная для народного творчества. Т.о. «широкая улица» сравнивается с «сини морем», девушки с «серыми утками», Аленка сравнивается с «лебедкой», а Василек с «селезнем». Лебедь – символ чистоты, красоты и невинности, молодости. Это сравнение наделяет Аленку основными качествами, свойственными молодой девушке. Василек также один из главных героев сценки - твердый и уверенный в себе юноша, который из всех девиц выбрал самую красивую.

Но, прежде всего, внимание на себя обращает название этого номера – «Хоровод». Игры в нем издавна славились образностью, разнообразием характеров. В цикле «Белорусские веснянки» Хоровод – зарисовка игры в момент обряда «заклiкання вясны».

В 3 куплете драматургически расположен Эпилог - в нем повествуется о том, чем завершилась лирическая миниатюра: «Усiм дзевачкам нiзка кланяуся. Усiм дзеукам нiзка кланяуся - Аленачку сабе узяу, сабе узяу».

Музыкально-теоретический анализ

Четвертая часть цикла «Белорусские Веснянки» - «Хоровод» написана в куплетной форме. Она состоит из двух полных и одного неполного куплетов.

Для этого номера свойственно сквозное развитие. Изначально перед слушателем открывается картина природы, но уже спустя несколько минут разворачивается настоящая сценка с полноценными разнохарактерными героями.

Мелодия - ряд звуков, организованных ладово-интонационно, ритмически и образующих определенную структуру. Она является одним из самых ярких средств музыкальной выразительности. Мелодия способна воплотить чувства и мысли человека имеет много общего с выразительностью живой речи.

В «Хороводе» мелодия развивается в объеме чистой квинты, что свойственно народной музыке. Повторность присутствует и между фразами, и между куплетами:

Моменты, наиболее значимые в смысловом и сюжетном плане, выделены широкими интонационными скачками:

Кроме того, отождествления героев и природы идентичны в мелодии (но не в гармонии).

В среднем разделе мелодия меняется, но это связано с вариативностью, характерной для народной музыки. Так, мелодия звучит естественнее, наиболее близко к оригиналу – в каждом куплете интонационные изменения характеризуются свободой развития, импровизационностью.

Ритм – соотношение длительностей звуков в их последовательности.

С помощью ритмического рисунка музыка обретает широту дыхания, близость человеческой речи, взволнованность или апатию, торжественность или простоту мысли. В отличие от мелодии, ритм статичен. Это объясняется жанровой принадлежностью веснянки. Хоровод – это циклический обряд, все движения в нем периодически повторяются, как и ритмический рисунок в песне.

В конце каждой фразы размер меняется с двудольного на трехдольный:

Возникает замедление – это также связано с особенностями вождения хоровода. Прежде, чем участники меняли направление движения, необходимо было замедлить ход. Мерность и ровность хороводного движения отражаются в четком делении долей. Ритмический рисунок не усложнен синкопами и пунктирами.

Динамика в музыке – это совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания. В работе над динамической выразительностью необходимо вести хор к осмыслению динамики, ее внутренней необходимости, связанной с конкретными чувствами, мыслями. Качество воспроизведения динамических оттенков напрямую зависит от принятия и понимания музыки и содержания хором.

В IV части развитие сюжета сквозное. Т.о. первый раздел следует исполнять на piano, асредний раздел – в пределах mezzo forte. Эпилог дарит слушателю замечательный финал, который уместно исполнять на forte.

Гармоническая основа - предельно проста и традиционна. Аккорды натуральной D-группы имеют фольклорную первооснову. Музыкальный этнос славянских народов связан с эолийским ладом, идентичным натуральному минору. Изначально, Н. Сирота использовал неполные аккорды и унисоны, оставляя возможность обогатить гармонический план в ходе развития:

.

Тональный план

Основная тональность IV части – d-moll. В 25 такте – путем сопоставления тональностей возникает g-moll (s-группа).

Появление новой тональности связано с изменением рода образов (образы природы \ реальные люди). Т.о. история «выделяется», на это влияет также и то, что тональность середины позиционно расположена выше. Примечательно то, что в конце основная тональность возвращается.

Темп произведения – одно из важнейших средств музыкальной выразительности. В «Карагодзе» - Andante (спокойно). В контексте других песен IV часть звучит спокойно и мерно. Темповых отклонений нет, однако переменный метр (2\4 – 3\4) создает ощущение замедления в конце каждой фразы. Трактовка дирижера допускает изменения темпа внутри произведения.

Фактура произведения – гомофонно-гармоническая. Тема звучит в партии I Сопрано. Нередко в партии Альтов также звучат выразительные мелодические подголоски.

Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для женского или детского хора.

Диапазон:

I сопрано – ре1 – ми2; II сопрано – ре1– си-бемоль1; I альт –лям -соль1; II альт-сольм-соль1. Диапазон всего хора: сольм – ми2.

Диапазон партий соответствует вокальным возможностям голосов, что

способствует свободному, красивому звучанию.

Тесситура удобна для всего состава исполнителей. Под хоровой тесситурой подразумевается высотное положение звуков мелодии в хоровой партитуре по отношению к диапазону голоса.

Строй – высотное положение и соотношение звуков. Работа над строем в хоре заключается в умении согласовывать между певцами точность звукового интонирования. При всем разнообразии исполнительских задач необходимо учитывать, что чистое интонирование имеет решающее значение в работе над хоровым произведением.

Для того чтобы строй хора был чистый, отдельные певцы должны уметь подстраиваться друг к другу. Этот навык воспитывается и тренируется постепенно. Кроме этого, чисто слухового, интуитивного «подстраивания» существуют определенные правила интонирования.

Воспитание мелодического слуха, ладовых и интервальных закономерностей – необходимое условие создания хорового строя. Строй слагается в результате взаимодействия многих факторов: тональность произведения, наличие хроматизмов, альтерированных ступеней, интервалики, использование различных регистров, гибкость мелодических соединений и т.д. Различается мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный) строй.

Мелодический строй - Составляющими формирования хорового строя являются интонационно-слуховые представления:

- мелодической горизонтали (ладовое ощущение)

- абсолютной величины каждого интервала (внеладовое представление)

- зонного слуха (практическое применение)

При работе над мелодическим строем встречается ряд сложностей:

1. Восходящий скачок на ч5,ч8, м6:

2. Смена тональности:

3. Многократное повторение одного и того же звука:

Гармонический строй - формируется и совершенствуется на основании мелодического строя.

Работа над гармоническим строем направлена на выстраивание аккордов, образованных мелодическим движением в каждой партии, с уточнением соотношения в качестве интонирования интервалов по вертикали.

При работе над гармоническим строем можно использовать следующие приемы:

Ø чередование интонирования вслух и про себя по аккордам, тактам, фразам;

Ø пропевание вслух мелодической линии в каждой партии о отдельности в наиболее интонационно сложных местах (остальные участники хора поют про себя);

Ø пропевание аккордов в контексте фразы, определение логики гармонических соединений;

Ø анализ и прослушивание по вертикали наиболее сложного аккорда с определением общих звуков и интервалов между хоровыми партиями;

Ø поочередное выстраивание аккорда по вертикали всеми голосами, начиная с нижнего.

В данном произведении необходимо обратить внимание на следующие сложности вертикального строя:

1. Исполнение параллельными квартами:

2. Секунды между голосами:

,

Ансамбль

Все компоненты хорового пения, находясь в ансамбле, раскрывают художественную сущность произведения. Значение отдельных элементов (видов) ансамбля можно определить, лишь абстрагируясь от целого. Выделяют такие виды ансамбля: динамический, артикуляционный, метроритмический, дикционный, тембровый, темповой.

1. Темповый ансамбль.В него входят все элементы, связанные с темпом, умение слаженно исполнять accelerando, ritenuto, piu mosso, menomosso; начинать и прекращать пение вместе.

В «Карагодзе» удобный для исполнения темп Andante (Спокойно). Среднюю часть необходимо исполнять более эмоционально, несмотря на то, что в нотах нет прописанного темпового отклонения. К концу произведения хор необходимо ввести в первоначальный спокойный темп, более того, характер к концу заметно меняется, становится более торжественным и значительным.

2. Тембровый ансамбль.Так как сочинение имеет повествующую основу, звучание хора должно отражать содержание произведения. Следует избегать форсированного звучания. Тембровые нюансы хорового звучания проявляются только на основе эмоциональных переживаний. Исполнение хоровой партитуры наряду с эмоциями вызывает у хористов различные мысли, ассоциации, представления, воспоминания. Учитывая эти психологические особенности необходимо направлять творческую инициативу певцов на осознание художественной цели при исполнении произведения. Она подсказывает тембровые нюансы.

Вступление всех участников хора, независимо от партии, отличается прозрачностью, лиричностью, легкостью:

Начиная с 37 такта, голоса хористов обретают полноту, силу и даже экспрессию:

3. Дикционный ансамбль.

Хоровое пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию. У хорошего хора сочетаются свободный естественный звук и живое выразительное слово.

Работа над артикуляцией сложна тем, что произведение написано на белорусском языке, который, к сожалению, все реже слышится в быту и повседневной жизни белорусского человека. Гласная [а] произносится прикрыто, позиция губ близка к [о]:«А па возеру, а па сiняму». Гласная [я] произносится открыто, согласная [ц] мягко: [вут’с’атамi]. Согласные [л] произносится мягко, как [л’]. Все гласные пропеваются, согласные выговариваются чётко, утрированно. Окончания и начало должны очень чётко произноситься. Согласная [р] при пении произносится чуть дольше обычного: [шэрры], [пэрраду], [шыррокай].

Особого внимания требуют слова, имеющие близкое звучание в русском и белорусском языках: [ciн я му] (но не [сiнему]), [ в уцятамi] (но не [уцятамi]), [дзева чк ам] (но не [дзевач’кам]).

4. Дыхание. Источником силы звука и всех его оттенков в хоре служит дыхание. В сочетании с деятельностью артикуляционного аппарата правильное дыхание обеспечивает опертый звук, то есть собранный, компактный. В свою очередь, пение без дыхания влечет за собой как интонационную фальшь, так и отсутствие в звуке художественных возможностей. Всем голосам необходимо использовать цепное дыхание в местах: «А па возеру, __ а па сiняму», «шэры вуцi плавалi __ плавалi», «А па вулiцы __ а па шырокай». И не забывать брать дыхание в моменты пау

Исполнительский анализ

Главная задача дирижера и исполнителя – донести до слушателя все богатство и значительность содержания музыки и текста.

Для того чтобы хор сумел раскрыть содержание произведения необходимо на первых этапах работы создать целостный анализ произведения, художественный образ. Это позволяет наиболее полно ощутить выразительность музыки. Дирижеру необходимо выполнять все указания автора в темповом отношении, настроении, характере, динамическом плане.

Перед тем, как встать перед хором, дирижер должен тщательно продумать исполнительский план произведения, что необходимо для наиболее полного воплощения музыкально-художественного замысла автора.

Произведение начинается вступлением хора на сильную долю в пределах piano. Ауфтакт не должен быть широким или резким – мягкое движение руки, которое, тем не менее, должно быть заметным. С каждым новым разделом жест становится шире и ярче, а хор вступает увереннее и громече. Тема состоит из двух фраз. Первая фраза представляет собой восходящий скачок на квинту с последующим его заполнением и возвращением к тонике:

Вторая фраза основана на повторении двух структур вопросно-ответного типа:

В конце каждой части есть небольшое отклонение от темпа, которое связано с переменным метром. Это требует от дирижера соответственного показ – кроме изменения «сетки» он может позволить себе несколько утяжелить жест. Исполнителей, в свою очередь, важно чутко реагировать на жест. Общая кульминация первой части приходится на 49-54 такты. Они, словно венец всего произведения, к которому движется постепенное сквозное развитие.

Кропотливой отделки требует фразировка, рельефность, соразмерность разделов и общей кульминации, жанрово-стилевое единство формы и содержания, эмоционально-выразительная интерпретация основной идеи произведения и его образов.

Рекомендуемые репетиционные приёмы:

1. пропевание трудных мест в медленном темпе по руке дирижёра;

2. произвольные остановки на отдельных аккордах;

3. утрированное произношение текста;

4. сопоставление отдельных партий для выверения точности исполнения, прослушивание тем.

Необходимо также помнить об особом психологическом состоянии дирижера при исполнении произведения. Особенности эмоционального состояния передаются выразительностью мимики и дирижерского жеста.

Характерные интонации, ритм, темп, фактура изложения, поэтическое содержание и его музыкальное воплощение ярко и убедительно должны быть найдены в выразительных дирижерских жестах хормейстера.

Заключение

Произведение “Беларуския вяснянки ” производит неизгладимое впечатление на слушателя. Оно знакомит его с фольклором, в частности с белорусской народной песней, с обрядом «Зазывания весны». Песня развивает музыкальный вкус и пробуждает творческие способности слушателя и исполнителя.

Цикл способствует приобщению и исполнителей и слушателей к народным традициям, быту людей. Многие хоровые и инструментальные коллективы исполняют народные песни. Существуют и такие ансамбли, творчество которых базируется на фольклоре и народной музыке.

Коллектив должен обладать хорошими вокально- хоровыми навыками для достижения выразительного исполнения. Руководителю хора необходимо постоянно и систематически работать над развитием навыков чистого интонирования. Помимо этого, чтобы осуществить полностью исполнительский план, задуманный Н.Сиротой, требуется профессиональная дирижерская техника.

Для более яркого и выразительного исполнения коллективу, исполняющему данное произведение очень важно донести текст, понимание его смысла и образов.

Произведение «Беларуския вяснянки» может быть исполнено как профессионалами, так и хорошо подготовленным любительским молодежным коллективом. Оно может украсить репертуар хора, быть инсценировано. Цикл всегда с большим удовольствием исполняется певцами.

Литература:

1. Л. А. Дирижирование, М., Просвещение, 1985

2. Уколова Л. И. Дирижирование, М., Владос, 2003

3. Безбородова Бодишевская Н. Н. Анализ партитур в классе хорового дирижирования, Могилев, 2007

4. Егоров А.А. Теория и практика с хором. – М., 1962.

5. Соколов В.Г. Работа с хором.М.,1983.

6. Соколова О.П. Хоровой строй. Вопросы хороведения на МПФ, М.,1981.

7. Способин И. Элементарная теория музыки. Л.,1967.

8. Назарова Е.П. Хоровой практикум: Учебное пособие. – Мн: БГПУ, 2002.

9. Романовский Н. Хоровой словарь. М., 1981.

10.Усова И. Хоровая литература. – Учеб.пособие. -2-е изд., доп. – М.: Музыка,1988.

11.Холопова В. Форма музыкальных произведений. Спб., 2001.

12. Л. Безбородова «Дирижирование»; С.-П – «Музыка»., 1986;.

13.Л.А.Мазель«Строение музыкальных произведений»; М., 1978;
14.БСЭ

15.И. Усова «Хоровая литература»;М., 1979.
16. В. Стародубцева «Анализ хоровой партитуры»; М., 2007;

17. Безбородова Л. А. Дирижирование, М., Просвещение, 1985

18. Уколова Л. И. Дирижирование, М., Владос, 2003

19. Бодишевская Н. Н. Анализ партитур в классе хорового дирижирования, Могилев, 2007

Приложение

Белорусские праздники

Заклички весны

25 марта (точная дата не установлена. это примерно 3-4 недели до христианской пасхи) проводят обряд закличек Весны (богини Живы).

Люди радовались тому, что с каждым днем приближалась пасха, обозначавшая наступление весны. В этот день женщины впекали из теста фигурки птиц с распахнутыми крыльями. Печенья назывались "грачами", "жаворонками" или просто "птичками".

Каждый член семьи брал в руку печенье, выходил на улицу и подбрасывал его в воздух. Одновременно произносились заклички:

Жаворонки, жавороночки!

Прилегпите к нам,

Принесите нам лето теплое!

Нам зима надоела,

Весь хлеб у нас поела,

Всю скотинку поморили.

Во многих местах печенье выпекали в форме небольших крестиков. Считалось, что крестообразное пе-ченье обладает чудесной силой. Поэтому оставшиеся на столе крошки не выбрасывали, а собирали и хранили. Весной, во время севау их бросали в сетево - особое решето, из которого сеяли зерно. Ритуальное выпекание хлеба должно было способствовать новому урожаю, дать силу земле и работавшему на ней пахарю. Крестообразная форма выпечки сложилась под влиянием христианства, а сам обряд сохранился с более древних времен.

Культ Закликания (Зазывания, Гукання) Весны связан с пением Веснянок. Этообрядовые песни заклинательного характера, сопровождающие славянский обряд кликания (гуканья) весны. Сроки праздника встречи весны не вполне устойчивы. Среди веснянок известны такие, как «Выйдзi, выйдзi Йванку» (цитировалась П.И. Чайковским в 3 фортепианном концерте, в 1 части), «Жавароначi, прыляцiце» и др.

Дата добавления: 2015-07-20