Четвертый этап работы над произведением

Четвертым, заключительным этапом работы над произведением следует считать концертное выступление. Публичное исполнение разучиваемого произведения – необходимейшая часть воспитания исполнителя. Результаты эстрадных выступлений оказывают огромное влияние на психику ученика и в большой мере влияют на его дальнейшее продвижение и работу.

Уже в период обучения в музыкальной школе ученику необходимо привить чувство

ответственности за качество исполнения на эстраде и вместе с тем любовь к игре при публике.

Вот некоторые советы педагогам, готовящим ученика к эстрадному выступлению:

Выносить на эстраду только те произведения, работа над которыми вполне закончена. Исполнение «сырых» произведений приносит вред. Неудачные выступления обескураживают учащегося, теряется стимул к работе. Кроме того, результаты волнения (забывчивость, торопливость и т.д.) оставляют негативный след на психике учащегося и оказывают влияние на его дальнейшие выступления.

Для того чтобы воспитать в ученике эстрадную выдержку и самообладание, педагог должен изучить поведение ученика на эстраде и выяснить. Какие стороны исполнения в первую очередь поражаются волнением.

Типичные результаты отсутствия эстрадной выдержки:

· Ученик забывает текст

· Перестает владеть временем (ускоряет, замедляет и т.д.)

· Теряет нить музыкального произведения, «дробит» исполнение

· Играет технически неточно

Типичная форма волнения – неполадки в памяти учащегося. Обычно у таких учащихся природная память не на достаточной высоте. Такие учащиеся чувствуют себя беспомощными без текста. Если они не повторили произведение, то играют его неуверенно даже на уроке. Педагогу нужно проделать работу по укреплению памяти.

Особое значение приобретает умение педагога научить учащегося работать самостоятельно и рационально, вооружить его методом работы над укреплением музыкальной памяти, расширением ее объема (увеличение репертуара).

До значительного укрепления памяти ученика свести количество «эстрадных волнений» до минимума. То есть выпускать ученика только с крепко выученными произведениями.

Эстрадная выдержка и самообладание укрепляются эстрадной тренировкой. Пусть ученик играет меньше произведений, но чаще играет на эстраде. Огромную пользу приносят многократные повторения перед аудиторией одних и тех же произведений. Разговоры с учащимся об эстрадном волнении не приносят пользы, они вредны, т.к. фиксируют внимание ученика на волнении. Нужно научить ученика рациональному поведению перед эстрадным выступлением.

Вот советы Л. Баренбойма:

· Не менять перед эстрадным выступлением режима дня (но не переутомляться)

· В день выступления либо вовсе не играть. Либо немного разыграть пальцы. Особенно вредна бесконечная зубрежка исполняемой пьесы в день выступления.

· Очень мешает привычка некоторых учеников к «психическому разыгрыванию» перед исполнением. Произведение получается у них только со второго раза. А первый необходим для того, чтобы «собраться». Нужно научиться внутренне подготовиться к игре, мысленно представить движение, характер произведения.

· Мешает и привычка к техническому разыгрыванию. Чем лучше умеет ученик приспосабливаться к инструменту не прерывая игры, тем уверенней он на эстраде. Сильным ученикам полезно учится играть на различных инструментах без подготовки, «холодными руками» и т.д.

Г. Нейгауз советовал беречь эмоциональные силы в день концерта; тщательно и точно проигрывать программу одними пальцами при помощи «холодного» ума.

Большое внимание предконцертному режиму уделяет Г. Коган в книге «Работа пианиста». Он советует ослабить интенсивность занятий в последние дни перед концертом, сберегая силы. В день выступления играть немного, а лучше не подходить вовсе к роялю. Если пианист не решается идти на эстраду, не прорепетировав, репетиция должна состояться за несколько часов до выступления и быть не слишком продолжительной. Во время репетиции не учить отдельные места произведения, не играть быстро, в полную силу. Лучше сыграть произведение в умеренном темпе, в средней силе с приглушенными эмоциями. В оставшееся время можно сыграть произведение из другой программы. Выступая, надо верить в себя, в свое исполнение. Критиковать себя во время работы, а когда подготовка закончена, быть убежденным в своем исполнении. Нужно хорошо выспаться перед концертом, избегать тяжелой работы. Но не стоит разыгрывать тяжело больного: чрезмерный отдых расслабляет волю, снижает энергию. Не стоит играть плотно поев.

Советы Н.К. Метнера:

· Не доводите руки и слух до утомления

· Играть больше в среднем темпе средним звуком, с минимумом педали.

· Проигрывать сначала до конца все пьесы программы

· Исполнять пьесы со всеми оттенками

· Перед концертом играть все спокойно и ровно, но дать свободу мысли, воображению

Сопоставление разных видов подготовки к концерту приводит к выводу, что здесь нельзя установить общеобязательные законы. Каждый пианист должен поступать так, как это оправдано складом его натуры и опытом. Остается одно общее условие – не утомляться ни физически, ни психически. Артист должен быть бодрым, полным энергии, уверенности в себе и жаждать встречи с эстрадой и слушателем.

Дата добавления: 2015-07-25