Второй этап работы над произведением

Разобрав сочинение, ученик некоторое время будет работать над отдельными задачами, более общими при господстве в произведении одного настроения, одной фактуры, более детализированного в произведении, контрастном по своему содержанию и фактуре. С чего начинать работу покажет конкретное произведение. Основным является сочетание общих и частных задач при работе над произведением. Сознательная работа предполагает хорошо развитое слуховое представление, ясное «слышание» с помощью внутреннего слуха той конкретной цели, к которой ученик стремится.

Показы педагога, подкрепляемые объяснениями, дают неопытному ученику возможность услышать фразу, выразительную деталь в реальном звучании. Осмысление и эмоциональное восприятие должны дополнять друг друга.

Ученику нужно сосредоточить свое внимание на трудных для него фрагментах. Он должен знать, как работать над данной трудностью, каким путем реализовать свое звуковое представление. Преподаватель помогает найти причину неудач при исполнении, показывает способы работы над тем или иным фрагментом, обращает внимание на новые задачи.

Для учащегося важен вопрос о последовательности в работе над конкретным произведением. Ошибка молодых педагогов состоит в том, что они ставят сразу огромное число задач. Целесообразней остановиться на самом существенном, ставя первоочередные задачи. Зная конечную цель, ученику должны быть понятны первоочередные задачи.

Итак, основными условиями успешной работы являются:

· Осмысленность занятий

· Умение слушать свою игру

· Слуховое представление конкретной звуковой цели

· Правильное определение основных трудностей

· Достижение звукового качества и интонационной значимости

· Техническая работа, связанная с отработкой игровых приемов

Существуют некоторые общие проблемы второго этапа:

Звучание инструмента. Нужно привить ученику потребность к полному, мягкому, сочному звучанию фортепиано. Для этого необходим свободный пианистический аппарат, чувство опоры. Ощущение опоры легче приобрести в работе над произведениями, включающими аккордовое изложение. Параллельно с этим, нужно владеть умением исполнять мелодическую линию. Исполнение должно быть осмысленным, интонационно выразительным. Ученик должен овладеть умением «слушать вперед», то есть целенаправленно вести слухом мелодическую линию, несколько предвосхищая появление реального звучания. Большое значение в развитии красочности, разнообразия звучания имеет изучаемый репертуар. Нужно включать произведения разных жанров, стилей, характеров. Главная задача – воспитывать не только предслышание, но «предощущение» звучания в кончиках пальцев. «...решающим для звука является прикосновение кончика пальца к клавише», – писал Г. Нейгауз.

Фразировка. Фразировка требует понимания выразительной роли структуры произведения, восприятия фразы как цельного построения. Необходимо воспитывать умение находить интонационные точки, т.е. логический центр фразы. К. Н. Игумнов считал интонационные точки особыми точками тяготения, связанными с гармонической основой, к которым все тяготеет. Ощущение дыхания, значимость цезур – одно из главных условий выразительности, осмысленности исполнения.

Динамика, тембр. Учащийся должен владеть различными звуковыми красками, различными градациями форте, пиано. Следует помнить, что сильное звучание не должно терять своей выразительности, красоты, а пиано – должно быть озвученным, ясным, сочетающимся с точностью прикосновения. Звучание инструмента должно восприниматься как живая музыкальная речь.

Агогика. Нужно воспитывать у ученика чувство ритма и метра. С одной стороны, в игре необходима временная точность, с другой стороны, выразительный смысл произведения вносит изменения, корректирующие метричность. Ритмическая свобода не должна восприниматься как произвол. Все темповые отклонения подчинены определенной закономерности. Каждое отклонение в дальнейшем уравновешивается. На это в своих работах указывают С. Фейнберг, Г. Нейгауз.

Аппликатура. Лучшей аппликатурой считается та, с помощью которой лучше всего можно выразить авторскую мысль. Нужно побуждать ученика вслушиваться в различное звучание, достигаемое разной аппликатурой.

Педализация. Ученик должен знать, что педалью управляет слух. Педаль должна быть продуманной, не случайной. Ученик должен владеть основными видами педализации. С осторожностью следует относиться к редакторским обозначениям педали: они часто субъективны. При этом в отдельных эпизодах требуется работа и без педали. Ученик должен знать и уметь применять левую педаль.

Техническое овладение произведением. Здесь можно выделить два основных типа задач. Первый – преодоление трудностей, не связанных с подвижным темпом исполнения. Второй – собственно техническая работа, связанная с быстрым темпом. Эти направления взаимопроникают и дополняют друг друга. Они основываются на общих принципах. Основное правило – техника не может быть оторвана от содержания музыкального произведения.

Дата добавления: 2015-07-25