Третий этап работы над произведением.

По мере овладения различными частными трудностями, внимание ученика перемещается на вопросы, связанные с целостностью исполнения, с уточнением и наиболее ярким выявлением общего исполнительского замысла, т.е. на содержание завершающего этапа работы. Следует отметить, что предшествующая работа над отдельными фрагментами произведения не снимала необходимости проигрывать произведение целиком.

Воспитание у ученика способности охватить все произведение и цельно его исполнить представляет важный раздел обучения. Одной из предпосылок целостности – ощущение общей линии развития произведения. Если в произведении содержится ряд кульминаций необходимо обратить внимание на их соотношение по значимости. «Кульминация лишь тогда хороша, когда она на своем месте, когда она является последней волной, девятым валом, подготовленным всем предыдущим развитием», - говорил К. Н. Игумнов.

Учащийся должен уметь слышать произведение как по вертикали – в данный момент, так и уметь предвосхищать реально слышимое (горизонтальное мышление). Важно научиться «крупно мыслить» в музыке, объединяя большие последовательности.

Большое значение имеет понимание формы произведения. Форма неотделима от содержания.

Сначала ученик знакомится с 2-х и 3-х частной формой. Затем встают более серьезные задачи, связанные с исполнением сочинений крупной формы – сонат, вариаций, рондо. Многообразие тем, эпизодов должно быть подчинено общему музыкальному замыслу. Важно почувствовать грани между основными разделами произведения, выявить их смысловое значение. Основные недостатки – нивелирование граней между разделами или преувеличенное обособление разделов произведения.

При изучении сонатного аллегро важно подчеркнуть единство многообразия и завершенности в экспозиции; динамическое начало разработки; новые ладотональные краски репризы, ощущение ее как результата предшествующего развития.

Исполнение вариаций требует умения рельефно сыграть тему; выявить присущий каждой вариации облик; вместе с тем подчинить вариации общему замыслу, где кульминационной часто является последняя вариация.

Заключительная стадия работы позволяет окончательно установить общий исполнительский план произведения. Возможно введение новых деталей. Уточняется темп произведения. Важно определить основную единицу длительности, определяющую пульс произведения.

Иногда педагогу приходится следить за тем, чтобы ученик выдерживал единый темп в относительно крупном произведении. Можно порекомендовать добиться темпового единства сначала в основных разделах сочинения, а затем переходить к исполнению произведения целиком.

Необходимо продолжать работу в медленном движении, чтобы не заболтать произведение, при этом соблюдая все частности исполнительского замысла. Однако такая работа не должна вести к утрате представления о нужном темпе.

За две недели до выступления произведение должно быть полностью готово. Начинается «выгрывание» в произведение. Иногда полезно временно отложить произведение, а затем к нему вернуться, что восстанавливает свежесть восприятия данного произведения.

Исполнительская яркость связана с глубоким интересом к музыке и одаренностью. В основе яркости лежит вслушивание в музыку, понимание исполняемого и ясное представление цели.

Яркость исполнения связана с эмоциональным началом. Нужна работа над произведениями, способствующими эмоциональному раскрепощению ученика.

На этой стадии овладения произведением особое значение приобретает работа без инструмента — по нотам и без них.

Приближаясь к окончанию работы над произведением, ограничиваясь некоторыми замечаниями общего порядка, и касающиеся отдельных деталей, учитель должен позволить ученику стать хозяином своей игры. Это необходимо для развития самостоятельности, инициативы ученика. Если произведение недостаточно выучено, то лучше по возможности отложить выступление, чем делать много замечаний перед выступлением.

Характерными чертами предконцертного периода (3-4 этапы) являются:

– игра не для себя, а для слушателя (даже воображаемого)

– как бы присвоение авторства произведения. «...когда я в концерте хорошо играю, мне кажется, что все это я сам сочинил», - говорил Г.Нейгауз

Ни исполнительская свобода, ни яркость не могут развиться у ученика, мало выступающего на эстраде. Выступление принесет пользу лишь при его удаче. Очень многое решает здесь правильно выбранная программа, качество подготовки к ней.

Дата добавления: 2015-07-25