Русская музыкальная школа.

Волнующе прекрасна и неотразимо притягательна русская музыка. В ней – наше славное прошлое и достойное настоящее, седая старина и животрепещущая современность.

Большой и славный путь прошла она в своем развитии. Сколько великих композиторов: Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Глазунов и другие! Во многих странах земного шара звучит их музыка и будит в сердцах людей светлые, добрые и чистые чувства.

Не сразу она стала такой, какой мы ее знаем сейчас. В далекие времена Киевской, а затем и Московской Руси она звучала то гусельным перезвоном народных певцов – сказителей, то задорным скоморошьим наигрышем, то широким раздольным напевом крестьянина – землепашца.

В XVIII веке появляется бытовая городская песня, с аккордным гармоническим сопровождением, новая по своему выразительному характеру, нотные записи русских народных песен. Первый сборник выпустил придворный певец – гуслист В. Трутовский.

По образцу итальянских и французских веселых комических опер, создаются и первые русские оперы. В те годы в Петербурге большой известностью пользовался общедоступный «Российский театр».На петербургских и московских сценах выступали талантливые русские артисты, как, например, Е. Сандунова. Украшением домашнего театра Шереметева была замечательная крепостная актриса Параша Жемчугова. Однако участь талантливых русских актеров и музыкантов в условиях крепостничества часто оказывалась трагичной.

Несмотря на тяжелое, бесправное положение музыкантов, в последней четверти XVIII века в России складывается уже своя композиторская школа. Среди них были Дубянский, Березовский, Бортянский, Фомин, Хандошкин и другие.

В 1834 году вернулся из Италии Михаил Иванович Глинка. Глинка – гениальный русский композитор. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской классической музыки – оперной и симфонической.

В конце 1850-х и начале 1860-хгодов в Санкт-Петербурге сложилось творческое содружество русских композиторов «Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа). В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов(1824—1906). В эти годы русская музыка пользуется признание и за пределами России. В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. В 70-х годах «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства. С прекращением регулярных встреч пяти русских композиторов приращение, развитие и живая история «Могучей кучки» отнюдь не завершились. Центр кучкистской деятельности и идеологии в основном благодаря педагогической деятельности Римского-Корсакова переместился в классы Петербургской Консерватории.

Творчество композиторов – классиков Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского – Корсакова, Чайковского – подлинное сокровище русской культуры ХIХ века. Их традиции нашли свое претворение и развитие в произведениях композиторов конца ХIХ начала ХХ столетия – Танеева и Глазунова, Лядова и Аренского, Калиникова, Скрябина и Рахманинова.

Вся жизнь русских композиторов – классиков – это беззаветное служение искусству, своему народу, своей Родине.

В музыке – композиторов – классиков отражена многовековая история нашей Родины, освободительная борьба русского народа против гнета и насилия, воспет народ с его душевной красотой, горем и мечтой о светлом будущем.

Лучшие традиции композиторов – классиков нашли свое развитие в творчестве музыкантов последующих поколений – Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Шебалина, Свиридова и многих других композиторов.

Дата добавления: 2015-07-25