Современная музыка в рамках законов

Сочетание слов «рамки» и «закон» очень режут слух современной христианской молодежи. Но так устроен Богом наш мир. Все в этом мире построено на законах, в рамках которых нам приходится находиться. И нарушение этих законов приводит к печальным последствиям, а незнание их не освобождает нас от ответственности. И невольно возникает вопрос: «А может ли вообще существовать современная христианская музыка в рамках законов музыки»? Ответ: «Да, да и еще раз да»! Все в нашем мире подвержено изменениям. И это естественный процесс. Братство прекрасно понимает новое время и по-новому реагирует на изменения, которые происходят в наших церквях. Этих изменений не нужно бояться, так как меняется форма, но неизменными остаются Библейские законы, в рамках которых мы стоим. Иисус Христос, совершая Свое служение на этой земле, разрушал традиции и форму, неся новое учение, за что вызывал ненависть и гнев со стороны религиозной верхушки. Но в этом новом учении неизменными остались принципы чистоты и святости. Наш русский язык на протяжении всех веков изменялся. И сегодня современный русский язык полон технических и иностранных слов. Но стоит отметить, что неизменной осталась грамматика, законы правописания. Сегодня музыкальное служение так же подвержено изменениям. И это естественный процесс. Храмовая музыка Ветхого Завета отличается от музыкальных форм первоапостольской церкви. Протестантская музыка 17-18 веков отлична от тех форм, которые она приобрела в 20-21 веках. Но во всех этих изменениях неизменными остались законы музыки.

И сегодня во всех этих изменениях, которые окружают нас, у нас невольно возникает серьезный вопрос: «Какие современные музыкальные стили можно использовать в наших церквях»? Именно на почве этого вопроса начинают происходить разногласия и споры. И сегодня наш выбор, в основном, мы основываем на наших вкусах. Одни говорят, что они получают наслаждение от слушания христианских песен в классическом и традиционном стиле, а другие получают удовольствие, когда поют христианские песни в исполнении рок-музыки. Но правильный ли путь избираем мы в одной из самой тонкой и неизведанной области, как музыка? Было бы легкомысленно подходить к рациону нашего питания, учитывая только наши вкусы и потребности. Лично мне нравится очень острая, соленая и жареная пища. Но все эти предпочтения по роду моей болезни очень вредны и только усугубляют и ухудшают состояние моего организма. И мне приходится употреблять и приучать себя к пище, которая не нравится мне, но которая улучшает состояние моего здоровья. Такой же несерьезный подход мы делаем в выборе современного музыкального стиля для нашего служения. Если наш музыкальный выбор мы делаем на основе нашего вкуса, где мы не учитываем определенных законов музыки, то есть огромная опасность навредить своей душе.

Итак, какие современные музыкальные стили можно использовать в рамках христианской музыки? Чтобы разобраться в этом вопросе, нам необходимо хоть немного узнать о законах музыки, которые придуманы не человеком, а Тем, Кто всему видимому и невидимому дал закон. И мое желание рассмотреть эту важную тему на творчестве самого яркого и выдающегося протестантского композитора И.С. Баха. В своём творчестве, Бах старался следовать заветам Мартина Лютера (великого христианского реформатора), поэтому его творчество было подобно «бесценному, врачующему Божьему творению», как «Дар Божий»[1]. Практически все его творчество было связано с библейской тематикой. Настольной книгой Баха была Библия на двух языках: немецком и латинском. И именно повествование библейских истин он воплощал в своей музыке. Современники Баха слушали музыку не так, как мы; слушая инструментальные произведения, они, буквально, читали их, музыка была понятна, как простая человеческая речь. Люди того времени очень хорошо знали законы музыки – язык музыки и для них она была наполнена конкретными образами библейского содержания. Поэтому, знакомясь с законами музыки, мы должны усвоить, что это понятие двуедино: состоит из интервала и музыкальной фигуры (фразы).

Интервал – это расстояние от одной ноты до другой. Еще издревле было известно, что интервалы в музыке имеют очень сильное воздействие на человека. Определенная последовательность из интервалов способна передать слушателю настроение и определенную картину, которую хотел передать композитор. Приведу простой пример. Интервал кварта (ч. 4) во все времена используется для передачи патриотических чувств, утверждения, гордости, надмения. Это мы можем почувствовать на себе, когда мы слушаем Российский гимн Александрова. Слушая этот гимн, который начинается с интервала кварта (ч. 4), невольно в нас просыпаются патриотические чувства, чувство гордости за свое отечество и даже чувство надмения над другими странами. Как только смолкает музыка, невольно посещает чувство стыда и обиды за свое отечество. Но музыка произвела свое воздействие даже, несмотря на то, что мы ничего не смыслим в законах музыки. Диатонический тритон (ув. 4, ум. 5) в музыке Баха использовался для передачи образа страдания Христа, где все силы ада торжествуют. Также он имеет «демоническое» воздействие и использовался при появлении нечистой силы. Музыкальные фигуры с хроматическим ходом мелодии (passus duriusculus), выражает чувство скорби, страдания. Нисходящие мелодии (фигура catabasis) передают образ печали, умирания, положения в гроб. Повторяющаяся нота – символ смерти. Если мы станем исследовать хоровую музыку Баха, то в приведенных выше примерах, мы увидим очень важный момент, что образ художественный, заложенный в тексте, не противоречит образу музыкальному. Я умышленно привел в пример только малую часть исследований законов музыки. И если вы обратили внимание, то все приведенные примеры у слушателя вызывали негативные чувства. Более того, когда слушатель, приходя в церковь, слушал хоровую музыку, повествующею о страдании и смерти Христа, и слышал интервалы, которые рисовали присутствие демонических сил, музыка Баха была не принята и отвергнута. Но стоит отметить, что Бах не использовал эти приемы от первой и до последней ноты в своей музыке. Он использовал эти законы музыки «точечно» и в нужном месте, и только тогда, когда рисовал образ страдания и смерти Христа, где все силы ада торжествовали.

Этих примеров вполне достаточно, чтобы исследовать и посмотреть на современную музыку, а в частности на рок-музыку. Мы уже с вами говорили, что законы музыки (интервалы и музыкальные фигуры) они остаются неизменными во все времена. И если мы таким же образом рассмотрим и проанализируем рок-музыку, то мы увидим, что эта музыка рисует нам присутствие демонических сил, эта музыка скорби, страдания, печали, умирания и положения в гроб, а также гордости и надмения. Это все те примеры, о которых мы говорили выше. Но самое страшное, это когда мы на музыку демонических сил и смерти, подставляем слова о величии и славе Христа – это является кощунством.

Еще на что стоит обратить наше внимание, это на истоки возникновения рок-музыки. Рок-музыка не является плодом изменения классической музыки. В этом стиле нет ничего общего с классической гармонией. А свои корни рок-музыка берет с африканского культа Вуду. Смысл культа заключался в том, что шаман под определенный ритм, распевая мелодию, состоящую из определенных интервалов, вводил человека в состояние экстаза. Это состояние означало, что дух определенного божества вселялся в этого человека. И уже в состоянии экстаза и одержимости шаман совершал необходимые действия над человеком. В дальнейшем в 20-х годах XX века, афроамериканцы используют похожие ритмы и мелодии в джазовой музыке. Из джазовой музыки вытекает музыкальный стиль рок-н-ролл, который в свою очередь в 60-х годах XX века положил основание для рок-музыки. Примечательно то, что все основатели рок-групп посвящали себя в сатанинские культы и в частности в африканский культ Вуду, 1969 год стал годом зарождения оккультного рока.

После этого исследования мне бы хотелось, чтобы мы подумали, какую опасность мы вносим в наши церкви. И к каким истокам мы приводим нашу молодежь – настоящее церкви. И чьим орудием мы являемся в домостроительстве Божьем.

В заключение первой части мне хотелось бы вывести определение христианской музыки, которое поможет нам выбирать современные музыкальные стили для наших песнопений. Христианской музыкой можно считать тот стиль, который имеет общие корни с классической гармонией, где образ музыкальный, основанный на законах музыки, не противоречит образу художественному.

Дата добавления: 2015-07-25