Эпоха Средневековья (4-15 вв.).

Вся культурная жизнь формируется вокруг монастырей, церквей; образуются монастырские певческие капеллы.

Хронология: Раннее Средневековье (6- 10вв.), Зрелое Средневековье (12-15 вв.).

В соборах открываются школы, университеты; преобладает стремление к духовной гармонии личности.

На рубеже 16-17 вв. Папа Григорий 1 отбирает наиболее соотв. задачам церковной пропаганды пение. Антифонарий – свод католических песнопений. Входившие в него песнопения называются григорианским хоралом. Антифонное пение – деление хора на 2 части и чередование голосов.

Григорианский хорал – одноголосие, исполняемое мужским хором; тексты прозаические, на латыни. Ритм свободный, нерегулярный, подчиняется слову.

Кантус Планус – ровное пение.

Три способа распева текста григорианского хорала:

1. Силлабическое пение – на каждый звук приходится один слог.

2. Невматическое пение. Невма – знак, обозначающий направление мелодии Распев на 2-4 звука.

3. Мелизматическое – на 1 слог большое количество звуков.

Юбиляции – виртуозные распевы.

Приемы исполнения:

1. Антифонное. Чередование хоровых выступлений.

2. Респонсорное. Чередование сольных и хоровых выступлений.

Месса – католическая служба; ординариум - пять основных частей мессы:

1. Kyrie eleison (Годсподи помилуй) – просьба о прощении.

2. Gloria (Слава) – слава Господу.

3. Credo (Верую) – центральная часть литургии; христианские догматы.

4. Sanctus (Свят) – торжественное восклицание, перекликается с Gloria.

5. Agnus Dei (Агнец Божий) – речь идет о Христе; просьба о прощении.

Эти части обязательны, есть и факультативные.

В 9 в. появляются Гимны, отличаются от Хоралов. Гимны – песнопения, опирающиеся на мелодию песенного характера, близкие народному пению. Гимны писались на стихотворные тексты религиозного содержания, специально сочиненные. Для напоминания мелодии были введены невмы.

В 11 в. немы стали располагаться не только на линейках, но и между ними; линейки и ключи вводятся Гвидо. Появляются названия звуков; пятилинейный нотный стан возникает в 14 в.

Фиксация ритма связана с мензуральной нотацией. Появляются ноты brevis, maxima и пр. В 17 в. появляется современна запись.

В процессе развития хорала возникают Секвенции. Монах Нотнер (9-10 вв.) в целяъ облегчения разучивания распевов хорала подтекствовывал мелодию словами собственного сочинения. Тексты развивали содержание молитвы. Принцип был силлабический (один слог на один звук). Со временем монахи стали развивать начала хора. Однако такое множество не допускалось церковью.

В 16 в. сокращается число допустимых секвенций, остаётся около пяти, одна из них станет символом смерти в музыке (секвенция Dies Irae). Появляется и светское искусство (искусство рыцарей, 11 в.): трубадуры и пр. Наиболее ранние представители – трубадуры; представители знати, их искусство было авторским (поэтические, музыкальные произведения). Музыка опиралась на хоралы и секвенция, однако основная тема – любовь (к прекрасной даме).

Под влиянием трубадуров формируется искусство труверов. Труверы – с севера Франции. У труверов было не только многоголосие (голоса шли параллельно).

Кроме того, формируется искусство миннезингеров (немецкое рыцарское искусство). Любовные мотивы были окрашены в религиозные тона (назидательное содержание).

Дальнейшее развитие связано с искусством Полифонии (8-9 вв.). Одна из самых ранних форм органум. Двухголосие (двухголосное ведение хорала). Первоначально было строго параллельное движение голосов. Голоса отстояли на ч. 4, ч. 5. Позже появляется противодвижение. Сам хорал помещается в нижний голос. Нижний голос называется Cantus Firmus (основной голос).

Дата добавления: 2015-07-25