Место и роль музыкальной грамоты на уроке

Тема: Формирование музыкальной грамотности школьников на уроке

Музыки

История становления и развития методики музыкального образования в области музыкальной грамоте говорит о том, что занятия музыкальной грамоте не должны превращаться в самоцель, а способствовать глубокому проникновению в содержание музыки, стать средством приобщения школьников к музыке как живому искусству. Лишь отдельные менее педагоги по традиции, идущей от официального направления дореволюционной школы, считали главным «научить читать ноты» и «тренировать» детей в знании того, как и где пишется та или иная нота определённой длительности. Конечно, с этой задачей легче справляться на практике, но при этом музыка как таковая если не исчезнет вовсе, то отходит на задний план. Если цель понимается по-разному, то и пути, и содержание занятий по освоению музыкальной грамоты будут различны, хотя и разными путями можно прийти к одной и той же цели, если всё время точно понимать её.

Решающим, конечно, является то, как понимается суть термина «музыкальная грамота» применительно к общеобразовательной школе. И до революции, и в наши дни можно столкнуться с мнением, что музыкальная грамота – это элементарная теория музыки, которая даёт представление о музыкальном языке и способах его условной записи, т.е. фактически понимают под ней нотную грамоту. Методисты, теоретики, практики, представители противоположной точки зрения рассматривают музыкальную грамоту как ту часть музыкального образования, где даются все сведения о музыке (её стилях, жанрах, элементах выразительности, способах записи) и её создателях (композиторах, исполнителях).

В одних случаях элементы грамоты вводятся с самых первых уроков (например, понятие о том, что музыкальные звуки различаются между собой по высоте и длительности звучания), в других высказывается утверждение, что все теоретические сведения следует давать лишь после того, когда музыка стала близкой детям, любима ими.

Так, Н.Л. Гродзенская (1926 г.) понимала музыкальную грамоту широко, включая в это понятие и нотную грамоту, видя в последней средство наглядности, позволяющее углубить понимание и эмоциональное переживание музыки. Она трактовала смысл понятия «музыкальная грамота» как «элементарную энциклопедию музыкальных знаний (всё о музыке и музыкантах).

М.А. Румер (1934 г.) писала: «музыкальная грамота в широком смысле этого слова охватывает весь круг вопросов, касающихся содержания и построения музыкального произведения… Вся эта работа, конечно, теснейшим образом связывается с разбором музыкального произведения и строится на основе обобщения музыкального опыта и музыкальных впечатлений, которые накапливаются в процессе музыкальной работы».

В программе, разработанной под руководством Д.Б. Кабалевского, музыкальная грамота – это составная часть многогранного понятия «музыкальная грамотность».

«Музыкальная грамотность, по словам Д.Б. Кабалевского, это, в сущности музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения музыкальной (нотной) грамоты, хотя и предполагает знание этой грамоты. Музыкальная грамотность – это способность понимать музыку как живое, образное искусство, рождённое жизнью и неразрывно с жизнью связанное».

Музыкальная грамотность – наличие знаний и навыков в области музыкального искусства, способность к эмоциональному восприятию музыки, оценке разнообразных музыкальных явлений и грамотному, выразительному и осмысленному исполнению музыки.

Под музыкальной грамотой следует понимать первоначальные сведения о музыкальном языке и способах её условной записи.

Место и роль музыкальной грамоты на уроке

Обучение музыкальной грамоте – путь повышения качества восприятия и исполнения музыки, поэтому музыкальная грамота не рассматривается как изолированный раздел урока, а включается в процесс восприятия произведения и грамотного, осмысленного исполнения музыки.

Знания о закономерностях музыки заложены в тематике программ предмета «Музыка» для общеобразовательной школы. Последовательное освоение тем ‒ это путь к пониманию музыки и отдельных произведений, основа ориентации школьников в музыке, умения выделить главное, существенное.

Элементы выразительности (мелодия, метроритм, тембр, фактура, темп и т.д.) осознаются как средства создания образа произведения. Музыкальные термины (темп, ритм, пульсация и т.д.) усваиваются в процессе накопления музыкальных впечатлений, входят в сознание школьников естественно и в дальнейшем реализуются в практике пения по нотам мелодий известных песен и фрагментов инструментальных сочинений. Пение по нотам развивает звуковысотный слух, внутренний музыкальный слух, навыки двухголосного пения.

Дата добавления: 2015-07-25