Каган М. С. § 1. 3. Художественная культура как подсистема культуры// основы теории художественной культуры: уч. Пособ. Под ред. Л. М. Мосоловой. Спб. , «лань» 2001 С. 31-45

Место художественной культуры в культуре в целом определяется существенными различиями между матери­альной, духовной и художественной формами деятельно­сти. Их различие не следует понимать в том смысле, будто одна является исключительно материальной, дру­гая — исключительно духовной, а третья — не матери­альной и не духовной. Несомненно, что продукты духов­ной деятельности должны быть материализованы — иначе они просто не могли бы существовать, равно как бесспорно и то, что в материальной деятельности воплощаются ду­ховные цели, планы, модели. Суть дела, однако, в том, что в данных слоях культуры соотношение материального и духовного начал диаметрально противоположно: техника и спорт, к примеру, материальны по своему содержанию и способу функционирования, а нравственность и религия в этих отношениях духовны. Что касается художественного творчества, то в нем духовное и материальное проникают друг в друга, образуя нечто третье, ибо они не просто соединяются, как в сферах материального и духовного про­изводства, а органически сливаются, взаимно отождеств­ляются: так, нельзя представить себе «Медного всадника» Э. Фальконе позолоченным или мраморным, симфоничес­кую поэму П. И. Чайковского — исполняемой оркестром народных инструментов, а знаменитый погост в Кижах – выстроенным не в дереве, а в камне или железобетоне. Эту духовно-материальную целостность и называют худо­жественностью. Таким образом, художественное творче­ство — это не просто плод духовной активности человека, материальное воплощение результата работы его мышле­ния, но именно мышление в материале, т. е. мышление посредством цвета, пластики, звука. Именно поэтому та­кое мышление нельзя перекодировать, т. е. перевести на другой материальный язык, нельзя пересказать ни сло­вом, ни языком другого вида искусства.

Тут нужно сразу же оговорить принципиальное отли­чие художественной культуры от культуры эстетической. Эстетическая культура не имеет локальных границ и явля­ется не самостоятельной подсистемой культуры, а ее аспек­том, который обнаруживает себя и в художественной куль­туре, и во всех других сферах деятельности. Эстетическая культура выражает универсальность, повсеместность про­явления эстетической активности людей, художественная же деятельность есть специфический вид его продуктив­ной деятельности, поэтому художественная культура ока­зывается относительно самостоятельным слоем культуры. Следовательно, ее можно определить как совокупный спо­соб, продукт и принцип организации художественной дея­тельности. Понятие «совокупный» означает, что художе­ственная культура охватывает все отрасли художествен­ной деятельности (словесную, музыкальную, театральную и т. п.), включает в себя все процессы, протекающие «вок­руг» искусства (создание, хранение, восприятие и т. д.), и процессы, обеспечивающие его успешное функционирование (воспитание художников, публики, критиков и т. д.).

Функции художественной культуры, как и функции культуры в целом, определяются тем, что она живет в пространстве и во времени. 6 социальном пространстве, т. е. в одновременной жизни людей страны, региона, все­го человечества, художественная культура призвана обес­печить максимальную эффективность и процессов твор­чества, создания художественных ценностей, и процессов их восприятия публикой в соответствии с ее разнообраз­ными духовными потребностями. Если же мы будем рас­сматривать историческую жизнь художественной культу­ры, т. е. существование во времени, то увидим, что ее главные функции заключаются в обеспечении сохранения художественных ценностей, передаче их из поколения в поколение, поскольку историческая изменчивость социальной жизни требует актуализации, включения в духовную жизнь каждой новой эпохи. Вместе с тем, художественная культура должна обеспечить постоянное обновление искусства в соответствии с изменениями, происходящими в общественной жизни, в других областях культуры, и с логикой собственного развития искусства. Такой ансамбль функций определяет структуру художественной культуры, ее трехмерное строение. Ее первое измерение — духовно-содержательное: речь идет о специфическом для каждого исторического, этнического и социального типа художественного сознания образного представления о бытии — т. е. о создаваемой искусством картине мира и месте в нем человека. Сравнивая, например, духовное содержание искусства Европы в средние и в эпоху Возрождения, мы увидим, в одном случае, религиозно-мифологическое представление об устройстве, представление о ничтожности человека и величии о превосходстве духа над плотью в самом человеке, а в другом — искусстве Возрождения — представление о гармонии физического и духовного бытия человека, о красоте как главном качестве мироздания.

Духовное содержание каждого типа художественной культуры образно воплощает характер общественного сознания, свойственный порождающей его культуре. Речь не о диктате идеологии, не об открытом социальном заказе, но о выработке определенного образного строя мышления, отвечающего содержанию и структурным особенностям данного типа духовной культуры. Так формируются конкретные способы художественного освоения действительности - творческий метод и стиль (или стили) искусства, например, понять смену классицизма романтизмом, а романтизма. реализмом в ходе развития европейского искусства -ХVII-ХIХ столетий можно только раскрывая духовные силы культуры, которые обусловили этот процесс.

Каждому типу художественного сознания свойственны и определенные связи метода и стиля. В одних случаях связь эта взаимооднозначна (когда одному методу господствует один стиль — например, готический ил классицистический), а в других — неоднозначна один метод — например, романтический или реалистический — порождает разные стили, не допуская канонизации того или иного стилевого выражения). Таким образом тип связи метода и стиля в конечном итоге обусловлю соотношением личности и общества. Неразвитость личности на ранних этапах истории или же ее подавление политической организацией общества в новое и новейшее время в тоталитарных государствах ведет к превращению стиля в сверхличностную художественную структуру, заданную заранее силой традиции или приказом канона. В демократическом обществе свобода личности влечет за собой индивидуализацию стиля, признание права каждого художника на собственный стиль или даже полистильность его творчества (например, у П. Пикассо, М. А. Булгакова, Д. Д. Шостаковича, Ф. Феллини).

Второе измерение художественной культуры — зональ­ное, или морфологическое — мы обнаруживаем тогда, когда от общей характеристики ее духовного содержания переходим к характеристике ее особенностей в разных видах искусства; ибо целостность художественной куль­туры общества охватывает многообразие тех форм, в ко­торых творчество выступает в искусствах словесных, изоб­разительных, в музыке, танце, театре, кино, архитектуре и т. д. Нужно иметь в виду, что все эти виды искусства не просто сосуществуют один рядом с другим, но образуют некую исторически самоорганизовавшуюся систему. По­скольку художественное творчество имеет духовное содержание и материальную форму, морфологическое стро­ение художественной культуры определяется тем, как меняется их соотношение в общем пространстве культу­ры, в котором художественная деятельность находится как бы между сферой духовного производства и произ­водства материального. Это ведет к тому, что на обеих границах художественной культуры образуются переход­ные зоны, в которых деятельность людей, оставаясь мате­риальной в одном случае и духовной в другом, становится одновременно художественной. Так, в переходной зоне от материальной культуры к художественной находятся архитектура и прикладные искусства, плоды художественного ремесла, а с переходом ремесленного производства к индустриальному здесь образовалась в XX веке еще одна разновидность материально-художественного творчества — художественное конструирование, или дизайн.

Такое же положение характерно для места встречи духовной культуры и культуры художественной: здесь художественная деятельность овладевает основным средством объективации духовной активности человека — языком, вначале устным, а затем и письменным. В результате возникают такие же двойственные структуры, и в архитектуре и прикладных искусствах: в устной — ораторское искусство, а в культуре письменной |словесности — художественная публицистика. Точно так музыка, живопись, театр часто «оформляют» политическое и религиозное содержание.

В собственном пространстве художественной культуры отношение материальной и духовной сторон искусства меняется постепенно, спектрально. Словесное творчество Художественная литература в ее поэтической и прозаической формах) отделяется от прямой связи с идеологией и образует чисто художественные структуры — поэму, повесть, роман и т. д. Точно так же изобразительное творчество(живопись, скульптура, графика и присоединившаяся ним в наше время художественная фотография) отделились от связи с утилитарно-технической деятельностью и стали чисто художественными формами искусства. Следующие полосы в этом спектре, в которых продолжает меняться соотношение духовного и материального начал в структуре художественной образности, — музыкальная культура, начинающаяся с «омузыкаливания» словесных форм творчества (пение), а затем вырабатывающая чисто инструментальные формы, в которых удельный вес материально-звуковой стороны становится еще большим, а с другого края, рядом с изобразительными искусствами, — пантомима и танец, в которых художественная культура совершает переход от неподвижных форм предметно-зримого творчества к формам движения. Духовно-выразительные возможности этих искусств еще более расширяются за счет самого этого движения — ведь материалом искусства становится здесь живое человеческое тело, его мимические жестикуляционные средства, которые непосредственно выражают жизнь человеческого духа. Наконец, еще два встречных шага — и искусство пластико-динамическое встречается с искусством словесно-музыкальным в синтетических формах актерского искус­ства, на которых строятся все разновидности зрелищной культуры (на сцене театра, на эстраде и в цирке, в кино­искусстве и на телеэкране). Здесь достигается известное равновесие материального и духовного в художественно-образной ткани, поскольку именно таково их равновесие в реальном жизненном поведении человека.

В истории художественной культуры соотношение по­лос этого спектра меняется — в конкретном историческом типе культуры ширина (т. е. значение, авторитет, удель­ный вес) каждой из видовых зон художественной культу­ры то увеличивается, то сокращается. Эти изменения зави­сят от того, насколько соответствуют специфические воз­можности каждого искусства тому типу художественного сознания и, следовательно, творческого метода, единого для всех искусств, который господствует в ту или иную историческую эпоху. Так, в первобытной культуре глав­ную роль играли танец и орнаментальные украшения, в Древней Греции — скульптура и театр, в средние века — синтез искусств в храме, в эпоху Возрождения — живо­пись, в культуре романтизма — поэзия и музыка, в реа­листическом направлении искусства XIX века — роман и т. д. Так действует открытый Г. В. Ф. Гегелем закон неравномерного развития видов искусства, характеризу­ющий всю историю мировой художественной культуры.

Дата добавления: 2015-07-16