Германия.

Вопрос 1. Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, - огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека.

Эразм Роттердамский.

Дюрер считается основоположником искусства немецкого Возрождения.

Родился в Нюрнберге 21 мая и был третьим из 18 детей своих родителей. Его отец, Альбрехт Дюрер старший, венгр по национальности, был золотых дел мастером, ювелиром. Сначала он старался увлечь ювелирным искусством и сына, но не получилось. Отец заметил, что сын проявляет больше склонности к живописи, чем к ювелирному делу, и он отдал его в ученики к местному художнику Михаэлю Вольгемуту. В его мастерской юноша освоил не только основы живописи. Его наставник считался неплохим книжным иллюстратором, и у него Альбрехт научился технике гравюры на дереве. Именно такие гравюры использовались в то время в качестве иллюстраций. В 13 лет Дюрер впервые нарисовал автопортрет. С тех пор он создаст их много, каждый – самооткровение и поиск истины.

Через 4 года Дюрер отправился в обязательное для каждого начинающего художника путешествие по немецким городам. Он должен был усовершенствовать своё искусство, чтобы получить звание мастера. 1490 годом датируется первая его картина – портрет отца. Затем он совершил своё первое путешествие в Италию.

7 июля 1494 года он обвенчался с Агнессой Фрей, дочерью преуспевающего медника. Вот молоденькая женщина, облокотившись, она опустила голову и задумалась. Под рисунком подпись: «Моя Агнесс», 1495. Через 26 лет Дюрер снова нарисует её портрет. Портрет жены, зрелой женщины с плотно сжатыми уголками губ и твёрдым взглядом. Все эти годы она была его другом и помощником. Как и мать Дюрера, она держала свой стенд на ярмарках, где продавала резьбу по дереву и гравюры на меди, сделанные Дюрером. Взаимопонимания между супругами было мало. Агнесс не могла до конца понять и разделить творческих познаний своего мужа, хотя брак продлился до смерти Дюрера. Детей у них не было.

В 1497 году Дюрер открывает собственную мастерскую с печатным прессом и начинает издавать графические серии в переплёте. Они и принесли ему первый серьёзный успех. Гравюры распространялись во множестве копий, и вскоре имя Дюрера стало известным не только во всей Германии, но и за рубежом.

Внешняя канва жизни художника довольно благополучна, но ему пришлось перенести несколько тяжёлых ударов судьбы. Он много страдал в 1502 году, когда хоронил своего отца.

Портрет отца Дюрера в 70 лет

Ещё больше опечалила его смерть матери в 1514 году, к тому времени из 17 его братьев и сестёр в живых остались лишь двое.

Барбара Дюрер 1493

 

Весной 1513 года мать Дюрера Барбара, которая последние годы жила постоянно только в его доме, заболела. Обычно она просыпалась первой и вставала раньше всех, сколько невестка ни уговаривала ее не делать этого. Но старая Барбара совсем не умела быть праздной. А в это апрельское утро она в обычный час не вышла из комнаты. В доме все давно поднялись, миновал час завтрака, а она еще не показывалась. Велели служанке разбудить ее. Барбара не отозвалась на стук. Встревоженная Агнес послала за Дюрером. Перепрыгивая через две ступени скрипучей лестницы, он вбежал на верхний этаж и, когда мать не откликнулась, взломал дверь. Барбара лежала на постели без сознания. Ее осторожно перенесли в нижнюю комнату. Послали за священником, чтобы он причастил ее. За врачом посылать не стали. Барбара в последние годы так много хворала и на сей раз была так плоха, что все были уверены, она умрет сию минуту. Однако мать оправилась. Барбара Дюрер прожила еще год с лишним, все время болея. В один из дней этого последнего года ее жизни, бесконечно мучительного, Дюрер нарисовал ее портрет. Он работал углем, спешил. Долго позировать Барбаре было трудно. Он нарисовал ее по грудь. На худое высохшее тело наброшена домашняя кофта. В вырезе рубахи резко выступают ребра, ключицы, жилистая шея. Лицо обтянуто кожей. Лоб в глубоких резких морщинах. Рот плотно сжат. Кажется, что Барбара старается сдержать стон. Углы губ печально опущены. Большие пристальные глаза смотрят мимо и сквозь сына, который ее рисует. Дюрер работает стремительно, торопливыми резкими штрихами. Он боится утомить мать, ему страшно, что она упадет, пока он ее рисует, да и сам не в силах долго вглядываться в ее лицо, на нем ясно написано, что дни ее сочтены. Дюрер знает: мать непременно захочет посмотреть на рисунок. Заставить уголь солгать? Смягчить то, что прорисовано на этом лице резцом времени и болезней? Когда он рисует, он не умеет кривить душой. Рисунок закончен. Мать молча протягивает за ним руку, смотрит на него, молча обнимает сына. Она знает: ему труднее, чем ей. Рисунок сохранился. Он — шедевр графического искусства и один из самых проникновенных портретов в истории графики. Барбара Дюрер скончалась в 1514 году теплым майским вечером. Перед смертью у нее хватило сил для последнего разговора со старшим сыном. Она наставляла его, а он почтительно и покорно слушал. Около смертного ложа матери Дюрер с потрясением заметил: она, прожив такую благочестивую жизнь, боится смерти. Неужели усомнилась в том, что ей будет даровано загробное блаженство? Похоронив мать, Дюрер сделал запись в своей «Памятной книжке». Запись дышит беспредельным уважением и глубокой любовью к матери. Он, давно уже взрослый, самостоятельный, знаменитый, терпеливо принимал материнские советы и наставления. «Она всегда мне выговаривала, если я нехорошо поступал». Дюрер и его братья доставляли матери много тревог своими жизнелюбивыми характерами. «Она постоянно имела много забот со мною и моими братьями из-за наших грехов».

Вынесенные испытания обострили его религиозное чувство. Начиналась великая Реформация, Мартин Лютер уже задал свои вопросы католицизму. Дюрер симпатизировал Лютеру, но при этом был сторонником терпимости и примирения, а не теологических войн.

Летом 1505 года он вновь посетил Италию, а в феврале 1507 вернулся на родину. Слава его росла. В 1509 году он купил большой дом, он сохранился до наших дней, теперь в нём располагается музей Дюрера.

В 1520-21 годах он путешествовал по Нидерландам. Где бы он ни был, везде рисовал. Художник заносил в свои путевые альбомы всё, что видел: горные пейзажи и виды городов, портреты встречных людей. Его привлекали нравы и обычаи страны, особенности одежды, местные достопримечательности. Эти рисунки помогали ему потом создавать картины и гравюры.

Рисунки.

Наследие Дюрера-рисовальщика насчитывает более 900 листов, рисование было частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками – от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Рисунок для него стал важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, студии голов, рук, ног, драпировок. Его рисунок – это инструмент изучения характерных типов – крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Прославленные акварели – «Кусок дёрна», «Заяц».

Кусок дёрна (куст травы)

Рисунок моржа

Однажды, гуляя в окрестностях города, мастер встретил на поляне зайца, который, в отличие от других, не юркнул в кусты, а спокойно остался на месте. Дюрер, всегда имевший с собой акварельные краски и кисти, тут же принялся за портрет длинноухого храбреца. Тот терпеливо позировал, а затем, словно убедившись, что рисунок закончен, с достоинством удалился. На листе с рисунком, который Дюрер бережно хранил всю жизнь, значится «Hase» — «Заяц»,

Начало нового XVI века было очень тяжёлым для Дюрера. Художник с трудом выздоравливал после долгой болезни. Ему пришлось на время забыть о путешествиях, и он заменил их прогулками по окрестностям Нюрнберга. Во время одной из таких прогулок, которые живописец называл «лучшим лекарством для души и тела», он подобрал крохотного зайчонка.

Зверёк поселился в доме художника, и однажды Дюрер решил написать его. Но как заставить пугливого зайца сидеть неподвижно? Живописец устраивал свою беспокойную модель на стуле возле окна, подолгу разговаривал с животным, рассчитывая успокоить его ласковым тоном. Однако далеко не сразу Дюреру удалось приступить к написанию картины — заяц убегал прочь при любом подозрительном шорохе. Художнику так и не удалось полностью победить недоверчивость зверька. Но, наверное, это и к лучшему, ведь настороженный заяц на картине выглядит не нарисованным, а живым. Он приподнял одно ухо, его рыжевато-коричневый мех чуть взъерошен, в расширенном зрачке отразился оконный переплёт. Кажется, что зверёк вот-вот сорвётся с места, причём причиной бегства может стать не только какой-то резкий звук, но и случайно коснувшийся его шёрстки солнечный луч.

Руки молящегося

Гравюры.

Искусство Дюрера-гравёра восхищало современников. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Первая его графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). У него есть два больших графических цикла, посвящённых страстям Христа. Это «Большие страсти» (ксилографии, около 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11).

Важнейшее место в творчестве Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), они образуют своеобразный триптих. На гравюре «Св. Иероним в келье» Дюрер изобразил старого отшельника похожим на учёного своего времени. На полках стоят книги, на стене песочные часы, на подоконнике лежит череп. В комнате царит тишина, заснули лев и собака. С виртуозным мастерством передаёт Дюрер мягкий свет, льющийся из окна, все мелочи обстановки кельи.

Святой Иероним в келье

Рыцарь, смерть и дьявол

Меланхолия

Купидон, крадущий мёд

Живопись.

«Портрет молодого человека». Крупным планом дано лицо, на нём – мужественная твёрдость. Лицо внешне спокойно, но внутренне чрезвычайно подвижно. Пытливая мысль зажглась в глазах и это освещает его не очень правильные черты и делает некрасивое лицо одухотворённым. Чёрный цвет одежд оттеняет светлые краски волос и кожи, сзади приглушённый красноватый фон. Красный, любимый цвет Дюрера, отблеском огня проскальзывает по поверхности портрета. В нём словно зарево предстоящих событий, тревожная энергия напряжённого времени, ведь изображённый – современник Реформации и Крестьянской войны. Портрет отражает веру художника в безграничные возможности личности, осознавшей себя свободной.

В 1520 году художник сильно заболел, скорее всего, малярией, и эта болезнь то отступая, то возвращаясь, не отпускала его до самой смерти.

В последние годы жизни Дюрер проводил за письменным столом большую часть своего времени. Ему нужно было завершить несколько теоретических работ. Это были «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Руководство по укреплению городов, замков и крепостей» (1527) и «Четыре книги о пропорциях человеческого тела» (1528).

Умер мастер 6 апреля 1528 года в родном Нюрнберге. Через 2 дня после его погребения художники города извлекли гроб и сделали маску и слепок руки мастера.

Обширные знания и разносторонность интересов, столь характерная для людей эпохи Возрождения, отличали Дюрера. Он писал картины, создавал гравюры на дереве и на медных досках, был инженером и архитектором, изучал математику, был теоретиком искусства, читал древних авторов, сочинял стихи.

Вопрос 2. Лукас Кранах Старший (1472-1553).

Следуя верным путём, искать, учиться, достигать, познавать и приближаться к некоей истине.

Родился в местечке Кронах в Верхней Франконии, это северная часть сегодняшней Баварии. Дед и отец его был художниками, живописи он обучался у отца. Усвоив основы ремёсла, молодой художник покинул родительский дом. Он совершил необходимое для начинающего мастера путешествие по Германии. В 1500 году он обосновался в Вене, горы, долины, горные озёра этой страны навсегда остались в искусстве Кранаха. В Вене он провёл около пяти лет. Этот город был центром гуманистической культуры, там жили известные знатоки античности, медики, математики, историки и литераторы. Ректора Венского университета и многих профессоров, членов академического совета университета, Кранах портретировал. Портреты медика и историографа, 29-летнего доктора Иоганна Куспиниана и его жены Анны по праву считаются одними из лучших в старой немецкой живописи.

В Вене Кранах пишет жемчужину своего творчества «Отдых на пути в Египет» (1504). Ювелирный рисунок, сияющий колорит, звонкая голубизна небес, изумруд зелени, чувство природы этой и других пейзажных картин Лукаса Кранаха вместе с акварелями Дюрера стали путеводными для тех, кто осваивал новые направления пейзажа.

Отдых на пути в Египет

Здесь же Кранах пишет картины «Распятие», «Св. Иероним», «Стигматизация св. Франциска».

Святой Иероним

Несмотря на то что художник нашёл в Вене свой путь, укрепил его известностью, хорошими знакомствами и творческими успехами, в 1501 году он отправляется в Тюрингию и получает приглашение саксонского курфюрста Фридриха Мудрого занять место живописца при его дворе в Виттенберге. С 1505 он стал жить в Виттенберге. Вместе с полагающимися привилегиями Кранах получил ряд обязанностей: он сопровождал своего господина на охоте, участвовал в оформлении турниров и празднеств, должен был создавать эскизы костюмов знати, гербов, мебели, рисунки для украшения шлемов, щитов и другого парадного оружия.

Фридрих Мудрый, сторонник Мартина Лютера, хотел превратить свою маленькую провинциальную столицу город Виттенберг в крупный культурный центр. Кранах запечатлел своего покровителя в прекрасном гравированном портрете, на котором Фридрих Мудрый предстоит в молитве Мадонне. Скромные черты этого сильного и мужественного человека выдают искреннее благочестие. Любовь к справедливости привела его на сторону Лютера. Как и Лютер, он благоговел перед Священным писанием и боролся за чистоту церкви и слова Божьего. Сам Кранах был также на стороне Реформации.

Знакомство с Лютером привело к вспышке графического искусства Кранаха. 1521 годом датированы три гравированных портрета реформатора церкви, самый знаменитый из которых – «Портрет Мартина Лютера в образе рыцаря Йорга» - быстро разошёлся по Германии. Кранах, изображая своего друга, передал силу его характера и волю порывистым поворотом головы, живые глаза выдают ум и решительность. История картины такова. Монах Лютер, скрывавшийся от преследователей, вынужден был какое-то время прятаться в крепости Вартбург. Он оделся в светскую одежду, отрастил волосы и бороду, принял имя Йорг. Зимой 1521-22 года Лютер тайно провёл несколько дней в Виттенберге, он предупредил о своём приезде только Лукаса Кранаха, который и стал крёстным отцом его первенца.

В эти же годы под руководством Кранаха создавались иллюстрации к вышедшему в 1522 году Завету в переводе Мартина Лютера. В мае 1521 года появилась обошедшая всю Германию книжечка из 30 гравюр «Страсти Христа и Антихриста» - сатира на пороки того времени и грехи католических священников с иллюстрациями Кранаха и художников его мастерской.

Первое время в Виттенберге художник создаёт гравюры. На них он изображает сцены турниров, происходивших при дворе курфюрста, создаёт большие листы на библейские и мифологические темы. Ставшая быстро популярной гравюра Кранаха «Адам и Ева» (1509) выдаёт руку прекрасного рисовальщика, увлечённого построением пропорций и механикой человеческих жестов. Гравюра существует в двух вариантах: чёрно-белом и цветном. Кранах одним из первых европейских гравёров стал применять печать с двух досок: одна давала чёрный рисунок, вторая – цветовой фон.

Одни из лучших пейзажей Кранаха, в том числе его «Лесное семейство», также были сделаны в гравюре. Будто соревнуясь с Дюрером, он начинает резать по меди.

Живопись в его искусстве занимала ведущую роль. Прославился он своими портретами, который у него множество, и небольших, и официальных, во весь рост.

Портрет Христианы Эйленау (1534).

Рассмотрим парадный портрет супруги саксонского герцога Катарины Маклебургской. Прямая фигурка на глухом чёрном фоне подчинена условному ритуалу придворного этикета. Чопорная герцогиня закована в свой золотой туалет, словно в броню, в которой её щуплое тело скрывается, как черепаха в панцире. Избыточное великолепие украшений сильнее подчёркивает тускло-землистую бескровность кожи, болезненную заострённость черт. Брюзгливое недовольство, мелочный педантизм скользят в припухлости век, полускрывающих щели неприветливых глаз, в очертаниях длинного подбородка и недоброго узкого рта. В этом портрете почти гротеск, редкий в образах Кранаха, так как его занимали в основном поиски идеала.

Своеобразный идеал он находил в изысканном типе принцессы Сибиллы Клевской и юной жены Лютера Катарины фон Бора. Сибиллу Клевскую, супругу курфюрста Иоганна-Фридриха, он любил изображать в виде Юдифи или Саломеи, с невинным кокетством позирующей над отрубленной головой побеждённого мужчины, причём в чертах Олоферна или Иоанна легко узнаётся облик её влюблённого мужа. Суровая библейская история становится поводом для куртуазно-галантных поэм о необоримом всесилии женских чар.

Картина «Мезальянс» создана художником после 30-го года 16 века. Имеет также другое название «Расплата». Размер доски 108 x 119 см, дерево, масло. В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин - знати и богатых бюргеров. Главным требованием его самого к своему искусству была чистота и основательность работы. Этим объясняется и то, что, найдя определенные типы и схемы, художник без устали их повторял, шлифуя виртуозную, но стереотипную манеру. Так возник тип женского лица с узкими раскосыми глазами, острым подбородком и сладкой улыбкой, так возникли стройные, чуть сухощавые фигуры с плавными движениями. Недостатки картин Кранаха искупаются понятностью его сочинения и привлекательностью наивно-поэтического понимания природы. В позднем периоде творчества художнику лучше всего удавались изображения с небольшим числом фигур и жанровые сцены, такие как картина «Мезальянс».

Виттенберг был университетским городом. Преподаватели-гуманисты насаждали интерес к античности, а двор, желавший слыть просвещённым, превратил увлечение классической литературой, историей и мифологией в моду. Кранах, всегда чувствовавший изменения вкусов и мод, написал в 1509 году картину с изображением Венеры и Амура. Он сознательно отказался от цвета, лепя тело жёлтыми и золотистыми тонами, фигуры богини и её сына кажутся отлитыми из бронзы, выделяются лишь красные бусы на шее Амура. Обнажённая Венера позирует перед зрителем, рукой удерживая маленького божка любви, готового выстрелить из лука в чьё-то сердце. Каштановые волосы богини ручейками стекают по её плечам, прозрачная ткань подчёркивает то, что ей надлежит таить. Для Кранаха это была первая попытка изобразить обнажённое тело, да ещё в натуральную величину. Будто желая оправдать себя, он помещает на фоне картины двустишие в назидание зрителю:

Всеми силами гони купидоново сладострастие

Иначе твоей ослеплённой душой овладеет Венера.

Особое место в позднем творчестве Кранаха занимает картина «Охота на оленей». С одной стороны, это историческая картина, так как изображён конкретный случай – охота, устроенная курфюрстом Фридрихом Мудрым в честь императора Максимилиана (правда, картина написана через много лет после самой встречи и охоты). Вместе с тем это – один из лучших видов природы в европейском искусстве. Такого чарующего пейзажа Кранах не создал за всю свою жизнь. Панорама с холмами и лесами, лужайками, омываемыми рекой. В ложбине приютился город с остроконечными шпилями церквей, на холме возвышается гордый замок. Тёмные купы деревьев, светлая зелень лугов, благородный серый цвет реки и голубизна неба создают фон, по которому рассыпаны, как мозаика из драгоценных камней, фигурки людей и животных. Один за другим чередуются эпизоды охоты.

Охота на оленей

За 45 лет, прожитых в Виттенберге, Кранах из безродного странствующего живописца превратился в самого богатого жителя города, многоуважаемого члена городского управления. О почитании и высоком уважении к Кранаху говорит то, что жалованье ему назначили сто гульденов, тогда как его предшественник получал всего 40. Здесь он, как и в Вене, входил в круг университетской профессуры. Дважды избирался бургомистром. Кранах был владельцем нескольких домов и земельных участков, аптеки, книжной лавки и типографии. Он женился на дочери богатого виттенбергского пивовара, тем самым преумножив свои богатства.

И как придворный, и как художник Кранах был загружен делами. Он украшал залы замков, расписывал стены и создавал декоративные панно. Сохранились только описания этих произведений и подготовительные рисунки к ним: изображения животных, битой дичи, натюрморты. Он писал картины и выполнял занятия, которые требовало от него его высокое положение в городе.

Кранах обзавёлся большой мастерской, которая выполняла большую часть его заказов. Много работали и сыновья Кранаха, Ганс и Лукас Младший, унаследовавший мастерскую после смерти отца.

В 1508 году курфюрст пожаловал Кранаху дворянство и личный герб. На щите крылатая змея с крыльями летучей мыши, затем превратившаяся в дракона с крыльями птицы. Герб стал торговой маркой его мастерской, личной подписью и товарным клеймом одновременно.

Скончался художник 16 октября 1553 года.

Вопрос 3. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543).

Ганс Гольбейн являлся сыном и учеником известного живописца Ганса Гольбейна Старшего. Как художник он формировался в своём родном городе Аугсбурге, который являлся одним из центров ренессансного искусства в южной Германии.

В 1516 году вместе с братом Амброзиусом он начал работать сначала в Базеле, затем в Люцерне. С 1519 года он вновь обосновывается в Базеле, там он вскоре женился и там же вступил в цех живописцев. К этому году относится его портрет Амербаха. Это молодой богатый горожанин, сын книгоиздателя, ставший профессором, юрист. На портрете Амербаху 27 лет. Он красив и сосредоточен. Латинская надпись сбоку расточает похвалы сходству портрета. Красновато-коричневые волосы и борода, чёрный камзол, светло-голубой жилет, белый воротник. Фон – синее небо, вдали снеговые вершины, и с чувством композиции изображённая за плечом Амербаха зелёная ветвь. Молодой художник этим портретом сразу завоевал себе место среди лучших мастеров своего времени.

Портреты Ганса Гольбейна очень тонки и умны, увиденные глазом мастера все детали точно изображены. Детали эти различны. То они характеризуют астронома, то купца, ведущего заморские операции. А иногда и роскошь платья королевы. Гольбейн принадлежит к числу тех художников, которые в своих созданиях выполнили важную культурно-историческую задачу: запечатлеть черты выдающейся по значению группы лиц – деятелей культуры той эпохи. Кроме прочих, это портреты Эразма Роттердамского и Томаса Мора. Эразма Гольбейн впервые писал с натуры в Базеле в 1523 году, и профильный его портрет остаётся лучшим.

Портрет Эразма Роттердамского

В 1526 году, сопровождённый рекомендательными письмами Эразма к Томасу Мору, Гольбейн на 3 года переезжает в Англию. Портрет Мора, сохранившийся и в рисунке и в живописи, выполнен в 1527 году.

Портрет Томаса Мора

Гольбейн в то время любит трёхчетвертной поворот лиц в своих портретах. В начале своего пребывания в Англии Гольбейн написал парный портрет Томаса Годсельва и его сына Джона. Он великолепно передаёт взгляд и выражение рта. Изображал мех и бархат. Люди, которых он изображал, обычно не злодеи и не герои, но за редким исключением преисполнены расчётливой трезвости и житейского практицизма. У новых хозяев жизни, пришедших на смену бескорыстным мечтателям Дюрера, стремление к благосостоянию и карьере вытесняет желание самосовершенствоваться. Этот парный портрет – доказательство этому. Сопоставление двух схожих лиц в одной картине словно вариации одного и того же лица в молодости и старости. Отец и сын – типичные средние буржуа, одни из многих в своём сословии. Достоинство их лишено озарения творческой мыслью. Благополучный папаша Годсельв с его грубоватым, обветренным лицом полон спокойной неколебимости человека, весьма твёрдо стоящего на земле, а за негромким смирением Джона сквозит умеренно-честолюбивое беспокойство человека, начинающего карьеру. С глубиной Гольбейн отражает человеческую заурядность, создавая законченный социальный портрет.

Безжалостная сила его объективности была такова, что от изображения самодура Генриха VIII в испуге шарахались придворные. Но монарх очень нравился самому себе таким, каким был, без прикрас, и не обижался на автора. «Я из 7 простых людей могу сделать 7 лордов, - говорил он, - но даже из 7 лордов я не в силах сделать одного Гольбейна».

Портрет Генриха 8

Примерно на 3 года художник вновь уезжает в Базель, но в 1532 году он вернулся в Англию, где оставался до своей смерти. Первую половину 30-х годов Гольбейн проводит не в кругу уже опального Томаса Мора, а в среде многочисленных в Лондоне немецких купцов и предпринимателей.

«Портрет Георга Гизе». Эпоха здесь показана опять с той стороны, что и в парном портрете Годсельвов. Теперь ведёт не гуманизм, а торговый капитал, эра накопления. Трезвое ощущение реальности предстаёт не только в образе молодого хозяина конторы, но и во всех деталях окружения. Материальная часть подобрана с большой точностью: приборы, весы, ключи, ножницы, чернильница с пером. Изображённый молодой человек держит в руке письмо, на котором при желании можно прочесть: «Достопочтенному Ергену Гизе в Лондон в Англии в собственные руки». На стене надпись мелом по-латыни: «Нет наслаждения без оплаты».

Искусство Гольбейна-портретиста, конечно, развивалось. В портрете Шарля де Солье художник достигает силы и уверенности, того, что называют монументальностью образа. Это был посланник Франции при дворе английского короля. На фоне зелёной занавеси его энергичное лицо, тёмный костюм обладают большой выразительностью. Портрет официален, но типичен для людей того времени.

Портрет Шарля де Солье

Леди с белкой и скворцом

Эту вывеску, представляющую собой расписанную с двух сторон темперой деревянную панель, "сочинили" в 1516 году Ганс и Амброзиус Гольбейны. Рекламная надпись на панели предлагает желающим научиться читать услуги учителя Освальда Гейссхаслера - с обещанием вернуть деньги в случае неудачного опыта.

В 1536 году Гольбейн становится придворным художником Генриха. Он делал фрески в разных дворцах, до нас они не дошли. Он умело расписывал стены зал. В Англии художник оставил ряд изображений простых людей – «Золотых дел мастер», «Сокольничий».

Ещё нам остались от Гольбейна его графика, рисунки и серии гравюр на дереве. Они издавались в виде отдельных книжек.

Умер художник в 1543 году.

Гольбейн был большим мастером во всём, к чему прикасалась его рука. Он писал портреты людей своей эпохи. Расписывал внутри и снаружи стены домов, расписал доску большого стола. Снабжал рисунками книги, создал целые серии сцен на темы из Библии. Гольбейн завершил немецкое Возрождение и в то же время стал зачинателем английской живописи.

Век Северного Возрождения был недолог. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Но в истории оно осталось как поразительно целостная эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живописи. Тема Возрождения богата и неисчерпаема. Столь мощное движение определило развитие всей европейской цивилизации на многие годы.

Дата добавления: 2015-07-16