Тема родины

Лирический герой Лермонтова – вечный странник, а потому особенно остро он чувствует связь с родиной, которую чаще всего теряет и страстно мечтает обрести.

В стихотворении «Родина» (1841) свою любовь к России Лермонтов назвал «странной», и всё стихотворение строится как размышление о «странности» этой любви. «Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой» уже в первой строке лирический герой определил истоки этой любви – ее не победит «рассудок», это любовь сердца, не случайно стихотворение начинается с антитезы, отрицания привычных и ожидаемых причин гордости и патриотического воодушевления: «Ни слава, купленная кровью, ни полный гордого доверия покой, ни тёмной старины заветные преданья не шевелят во мне отрадного мечтанья». В стихотворении несколько раз повторяются овеянные теплотой признания слова: «люблю отчизну я», «с отрадой, многим незнакомой», «отрадного мечтанья», «но я люблю», «люблю скакать в телеге», «люблю дымок спаленной жнивы»:

Родина Лермонтова – это прежде всего широта и безбрежность русской природы, с ее холодноватостью и спокойным достоинством: «степей холодное молчанье», «лесов безбрежных колыханье», «разливы рек ее, подобные морям». В стихотворении создается образ деревенской России, «малой родины» с извечной «четой белеющих берёз»:

Люблю дымок спаленной жнивы,

В степи ночующий обоз

И на холме средь желтой нивы

Чету белеющих берёз.

С отрадой, многим незнакомой,

Я вижу полное гумно,

Избу, покрытую соломой,

С резными ставнями окно.

Именно Россия народная, деревенская может дать тепло и ночлег уставшему страннику, именно к такой России нужно «просёлочным путём скакать в телеге». Образ огня, который в ночи указывает путь и обещает пристанище, - это образ-символ человеческого тепла и понимания («Дрожащие огни печальных деревень»). Там, где горит этот огонь, исчезает душевная усталость, появляется надежда.

Лирический герой не отделяет себя от мира народной жизни, он сопричастен ей:

И в праздник, вечером росистым,

Смотреть до полночи готов

На пляску с топаньем и свистом

Под говор пьяных мужичков.

Образ родины, неотъемлемый от живой и одухотворенной русской природы предстает и в стихотворении «Как часто, пёстрою толпою окружён» (1840). Стихотворение построено по принципу антитезы: Россия светского маскарада противостоит родине поэта, России «родных мест». Россия столичного высшего общества – мир фальшивый, где всё противоестественно, всё лжёт: «образы бездушные людей», «приличьем стянутые маски», «бестрепетные руки». Блеск и суета маскарадного мира рождают в душе лирического героя лишь «горечь и злость», он чувствует себя одиноким среди этой блестящей толпы.

В противовес фальшивой пестроте создается в воображении поэта иной мир, во всём первому противоположный, - мир «родных мест». Родина в этом стихотворении – это прежде всего гармония, тишина и полнота жизни. Природа полна одухотворенной прелести, всё в ней живёт, наполняя душу лирического героя врачующим покоем. Вместо «шума музыки и пляски» маскарадного мира, здесь лёгкий шелест жёлтой листвы под ногами; вместо пестроты и мелькания – разнообразие и гармония красок и света: «зелёная сеть трав», «жёлтые листы», «вечерний луч», «молодого дня за рощей первое сиянье». Как органичное продолжение прелести природы, в воображении лирического героя появляется образ юной, чистой красавицы:

Люблю мечты моей созданье,

С глазами, полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня

За рощей первое сиянье.

Однако всё это лишь мечта, мираж, прекрасный сон, хотя он оказался гораздо живее, чем тот реальный мир, что окружает поэта. Эти два мира – мир реальный и мир мечты – оказались несоединимы, и лирический герой ощущает трагическое одиночество, потому что маскарадная Россия ему чужда, а Россия «родных мест» для него недосягаема.

Стихотворение «Бородино» (1837) посвящено решающему моменту Отечественной войны 1812 года – Бородинской битве. Защита Москвы как сердца России представляет собой сюжетный и эмоциональный центр повествования. Художественным открытием Лермонтова в «Бородине» была замена авторского повествования рассказом бывалого солдата, поэтому исторические события, показанные «изнутри», глазами их участника, приобретают особую достоверность, а их оценка получает значение народной оценки. Народ как движущая сила истории и патриотизм как сила, объединяющая нацию в несокрушимый монолит, - такова поэтическая идея «Бородина», послужившая, по собственному признания Л.Н.Толстого, зерном для «Войны и мира».

Стихотворение построено по принципу антитезы: защитники Отечества в войну 1812 года противопоставлены современному, дремлющему в бездействии поколению. Для поэтов-романтиков характерно искать героев-богатырей в историческом прошлом. Рефреном проходят в тексте строки:

Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри – не вы!..

…Да, были люди в наше время,

Могучее, лихое племя:

Богатыри – не вы.

В «Бородино» война показана как героика и трагедия, одна из тональностей произведения – печаль о жертвах войны:

Рука бойцов колоть устала,

И ядрам пролетать мешала

Гора кровавых тел.

Тогда считать мы стали раны,

Товарищей считать…

В «Бородино» соединились элементы многих жанров: сказа, баллады, оды, лирического монолога. Своеобразие стихотворения – его язык, максимально приближенный к интонации, лексике, ритму народной речи. Язык яркий, сочный, простой и одновременно благородный, помогающий Лермонтову создать характер главного героя-рассказчика.

«Валерик» (1840).Стихотворение начинается письмом к женщине, однако это «случайное» письмо на самом деле оказывается необходимым разговором о самых серьезных проблемах. После лирического вступления идет рассказ о двух эпизодах Кавказской войны, которую много лет вела Россия. В первом перед нами возникает картина военного быта: солдаты отдыхают на привале, вспоминают о генерале Ермолове, обмениваются самыми мирными репликами. Второй эпизод – сражение с горцами, которое предстает как страшная схватка, в которой весь мир окрашивается в кровавые цвета. Общая картина сражения сменяется подробным описанием одного эпизода: раненый капитан бредит, в бреду пытается спасти генерала и потом тихо умирает на глазах плачущих солдат. Бессмыслице произошедшей человеческой бойни противостоят вечная природа и безответные вопросы повествователя о бессмысленной вражде между людьми в этом прекрасном мире. «Валерик» заканчивается композиционным кольцом, повторным обращением к женщине. Внешне спокойный рассказ о речке смерти потрясает читателя, заставляет задуматься о цене человеческой жизни. Такое правдивое, непарадное изображение войны как трагедии, вражды человеческой как бессмыслицы – одна из продуктивных традиций в русской литературе; потом эта традиция продолжится в творчестве Л.Н.Толстого «Севастопольские рассказы», «Война и мир»), А.Твардовского («Василий Тёркин») и многих писателей военного поколения 20 века.

Дата добавления: 2015-07-16