|
Читайте также: |
(Экскурсовод приглашает группу в автобус. Группа переходит улицу, автобус поворачивает направо по ул. Энгельса, затем налево по ул. Ульяновской, налево по ул. Я. Купалы, направо по пр. Независимости, направо на бульвар В. Мулявина и останавливается.)
Одним из жанров театрального искусства является цирк.
Белорусский государственный цирк
Наш автобус выезжает на ул. Янки Купалы. Справа по обоим берегам реки Свислочь вы видите детский парк им. М. Горького (бывш. Губернаторский, а в 30-е годы – Городской сад), а на пересечении улицы Янки Купалы и пр. Независимсти – круглое здание с куполом – Государственный цирк.
Первый стационарный цирк в мире был построен в Лондоне в 1780 году. В Белоруссии же первое выступление профессионального цирка состоялось в балагане, развернутом в Троицком предместье Минска, летом 1853 года. Это был австрийский цирк Карла Гинне. В последующие годы в Минске эпизодически выступали во временных помещениях различные иностранные цирковые труппы. И только 16 ноября 1884 года в нашем городе был открыт первый в Белоруссии стационарный деревянный цирк – «Цирк братьев Никитиных» на 800 мест. Цирк находился на Соборной площади (ныне Площадь Свободы). Труппа цирка состояла в основном из российских артистов. Цирк братьев Никитиных неоднократно реконструировался и перемещался по районам города. В 1930 году на его базе в Городском саду был построен цирк-шапито[5] на 1200 мест.
В самом начале войны старое здание цирка сгорело и оставшиеся артисты и животные были эвакуированы в Москву, затем в Омск, где уже 7 ноября 1941 года Белорусский цирк дал первое представление для воинов, уходящих на фронт.
В 1946 году, вернувшийся из Сибири в Минск директор цирка Кабищер Борис Ефимович восстановил цирк на прежнем месте в парке Горького. Это был цирк-шапито на 1200 мест, подаренный Минску городом Орлом.
По окончании войны правительство СССР приняло решение о возведении в стране 20 цирков. Первый из них, отдавая дань вкладу белорусского народа в победу и восстановление народного хозяйства, решено было построить в Минске.
30 октября 1954 г начались работы по строительству нового здания цирка (арх. В. Жуков). Первоначально здание задумывалось построить на окраине. Благодаря стараниям оперной примы Ларисе Помпеевне Александровской он стоит в центре города. Именно она добилась того, чтобы цирк, страстной поклонницей которого она была, разрешили строить на его нынешнем месте.
Первая премьера состоялась 11 февраля 1959 г. программой Белорусского циркового коллектива. Этот день и является днем рождения современного белорусского цирка[6]. На тот момент это был самый большой и красивый цирк в СССР. Когда состоялось открытие, был настоящий праздник. Все просто «кипели» от счастья. Акробат Бирюков у всех на глазах залез на крышу цирка, на самую маковку купола, и сделал там какую-то немыслимую акробатическую стойку. Программы, по словам очевидцев, получилась по-настоящему яркой и невероятно красивой.
В цирке работали известные деятели культуры: артист Евгений Мимаев, художник Павел Масленников, дирижеры Борис Райский, Михаил Финберг.
В 2008 г. здание цирка закрыли на ремонт. С момента последней реконструкции прошло уже более полувека, поэтому городские власти решили отремонтировать здание, вернуть ему первоначальный вид. Сегодня у здания цирка мы видим две скульптуры: наездница на 6-метровой колонне и клоун на трубе (скульптор Сергей Бондаренко). Они очень выразительны, богаты деталями. Они фантазийны и выражают самую суть цирка -- удивлять. И, что не маловажно, гармоничны со стилем здания, с его декором и лепниной в духе 50-х годов. Вскоре рядом будут установлены еще две скульптурные композиции.
Яркую страницу в культурную жизнь города вписала Белорусская государственная филармония.
(Автобус следует по пр-ту Независимости, поворачивает на бульвар В. Мулявина и останавливается.)
Белорусская государственная филармония
Мы находимся у здания филармонии. А что такое филармония? Дословный перевод этого слова «phileo» – люблю, + «harmonia» – гармония. Филармония – это общество или учреждение, занимающееся организацией концертов и пропагандой музыкального искусства.
Белорусская государственная филармония официально была открыта 25 апреля 1937 года в составе симфонического оркестра, оркестра белорусских народных инструментов, Белорусского ансамбля народной песни и танца и Белорусской хоровой капеллы[7].
А в апреле 1963 г. в районе пл. Якуба Колоса состоялось открытие концертного зала Белгосфилармонии. На сцене был установлен орган чешской фирмы «Ригер-Клосс».
Орган недаром называют королем музыкальных инструментов. Он поистине заслуживает этого почетного титула. Придя в концертный зал филармонии, мы слышим величавые звуки Баха, Шуберта, видим рабочий пульт органа, и, пожалуй, не догадываемся, насколько сложен его механизм. А ведь это самый настоящий дом высотой 12 м, где на третьих этажах в мире и согласии расположились 6,5 тысяч труб. И все они вместе, обладая различным диапазоном звучания, рождают неповторимые звуки большого оркестра.
Чтобы услышать настоящее звучание органа, его надо слушать только на концерте, «живым», а не в звукозаписи, потому что никакой диск не передаст истинное его звучание. Самая современная радиоаппаратура пока здесь бессильна. В студии этот инструмент записать невозможно – он не поддается транспортировке, а в зале, как не расставляй микрофоны, все равно всех нюансов звучания органа они не улавливают. Орган – сложный уникальный инструмент. По звуковому объему он равен симфоническому оркестру.
Одним из старейших коллективов Белгосфилармонии является симфонический оркестр Республики Беларусь.
Слово оркестр происходит от греческого термина орхестра. Так в греческом театре называлась круглая площадка, на которой выступали актеры.
До середины XVIII века оркестром называли место расположения музыкантов во время представления. Лишь позднее это слово приобрело современный смысл.
Оркестр — группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на различных инструментах. Оркестры подразделяются либо по составу инструментов, либо по характеру исполняемой музыки, репертуара: симфонические, оперные, эстрадные, военные, духовые, оркестры народных инструментов.
Различным бывает и количественный состав таких коллективов. Знаменитую Седьмую (Ленинградскую) симфонию Шостаковича, например, должны исполнять более ста музыкантов.
Торжественная одежда оркестрантов — одинакова для всех. У мужчин — черные фраки, у женщин — длинные черные платья.
Исполнением произведений симфонической музыки руководит крупный музыкант – дирижер.
Слова дирижер, дирижировать происходят от немецких и французских слов, которые в оригинале означают направлять, управлять, руководить.
Именно дирижер необходим для того, чтобы оркестранты играли стройно, в нужном темпе и ритме, как единый ансамбль. Но пожалуй, главное – в другом. Дирижер определяет трактовку – настроение музыкальной вещи, раскрытие творческого замысла композитора, собственное понимание произведения. Танцевальную мелодию, например, можно исполнять быстро и беспечно, а можно медленно и немного грустно, меланхолично. По воле дирижера можно выделить, как главное, звучание той или иной группы инструментов: струнных, духовых или ударных. От этого, естественно, меняется характер музыки. Таким образом, дирижер в известном смысле становится соавтором композитора.
В начале прошлого века считалось неприличным, чтобы дирижер стоял к публике спиной. И ему приходилось стоять спиной к музыкантам. Дирижировать так, конечно, было неудобно. Лишь позднее дирижеры повернулись лицом к оркестру.
Дирижер необходим не только в оперном и балетном театре, на эстраде, но и в драматическом театре, где спектакль нередко сопровождается музыкой.
С сентября 2001 г. художественным руководителем и главным дирижером Государственного академического симфонического оркестра республики Беларусь является один из лучших дирижеров современности Александр Анисимов.
Свою дирижерскую карьеру он начинал в середине 70-х в Ленинградском Малом оперном. Несколько лет спустя, занял пост главного дирижера Большого театра Беларуси, где проработал более десяти лет. Параллельно начиналась его работа на Западе, а также в Мариинском театре, где Анисимов в течение нескольких лет был приглашенным дирижером. На международную арену он вышел уже зрелым мастером[8].
Уже более четверти века маэстро неразрывно связан с Минском. Уже почти 10 лет возглавляет он Государственный симфонический оркестр Республики Беларусь, делая с этим коллективом сложные и интересные программы и добиваясь от него весьма высокого качества, несмотря на скромный уровень материального обеспечения и значительно изношенный инструментарий.
12 мая 2008 года, Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь отпраздновал свое восьмидесятилетие.
Симфонический оркестр – одно из лучших музыкальных изобретений человечества, его звучание уникально, он удивителен и неповторим, он самый большой по составу и самым богатый по своим возможностям. Симфонический оркестр Белорусской государственной филармонии за годы своего существования стал настоящей музыкантской школой и вырастил не одно поколение талантливых оркестрантов. А отправной точкой славного путешествия длинною в 80 лет стало Постановление об организации в Минске постоянно действующего симфонического оркестра, принятое в апреле 1927 года.
За последнее время здание Белгосфилармонии капитально обновилось. Ремонтные работы проводились на протяжении двух лет. Первый концерт в обновленном зале состоялся 26 января 2005 года. Теперь филармония – это суперсовременная концертная площадка, оснащенная по передовым технологиям. Улучшилась акустика зала, подсветка. Правда, количество мест в Большом зале сократилось до 688, но открылся Малый зал им. Г. Ширмы на 200 мест.
Григорий Романович Ширма (показ фото) – крупнейший фольклорист, дирижер, композитор, публицист, общественный и музыкальный деятель. Он из когорты тех национальных деятелей, авторитет которых безупречен. Ширма открывал в Западной Беларуси белорусские школы, помогал издаваться молодому Максиму Танку, дважды сидел в польской тюрьме. Организовал белорусский хор в Пружанах, в Белорусской гимназии, при Белорусском студенческом союзе в Вильне.
В 1940-м году Ширма создал и тридцать лет бессменно возглавлял Государственную академическую хоровую капеллу Беларуси, которая сейчас носит его имя. (Убрать фото.)
В одной из комнат филармонии на втором этаже находится музей музыканта, композитора, основателя и художественного руководителя белорусского вокально-инструментального ансамбля «Песняры», Народного артиста СССР Владимира Мулявина (1941-2002).
В. Мулявин родился в Свердловске (ныне Екатеринбург). После окончания восьмилетней школы поступил в свердловское музыкальное училище на отделение струнных инструментов. Отчислялся из училища за увлечение джазом, несмотря на это был восстановлен, но затем ушел сам. Работал музыкантом в различных областных филармониях. В 1963 г. был приглашен в Белорусскую государственную филармонию. Проходил службу в рядах советской армии под Минском. По окончанию службы вернулся в Белгосфилармонию, при которой в 1968 г. был создан вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны», а в 1970 г. ансамбль, художественным руководителем которого стал Владимир Мулявин, переименован в «Песняры».
Благодаря своему многогранному таланту В. Г. Мулявин состоялся как музыкант, певец, композитор. Какие бы произведения не создавал он, они всегда были вызваны поиском формы и содержания, созвучных времени. Чутко улавливая вибрации жизни, Владимир Мулявин писал песни, которые сразу привлекали внимание, вызывали эмоции и мысли, никого не оставляя равнодушным. Это стало для его аудитории правилом при оценке работы.
«Лично меня волнует только одно: работа. Новые песни, новые программы, непохожие на предыдущие, люди, которые нас будут слушать. Мы хотим вести зрителя за собой, а не плестись у него в хвосте. Песня современна лишь тогда, когда она волнует сегодня, а по возрасту это может быть очень старая песня, как, например, те, что поем мы. Песня станет для всех, когда в основе ее мысль, волнующая людей, вечная проблема, большое чувство. Любовь, разлука, горе, радость, тысячи оттенков человеческих чувств и отношений, отлившиеся в народных песнях слова-формулы, «ходячие» истины».
Эти слова В. Мулявина более похожи на жизненное кредо, потому что его работа — поиски музыки, услышанной им и предложенной нам.
«Песняры» сыграли значительную роль в популяризации старинных белорусских народных песен. Опираясь на национальные народные традиции, они сумели передать фольклорные песенные интонации современными средствами.
Мулявин имел свой неповторимый почерк. У него не было высшего музыкального образования, но он жил музыкой, чувствовал ее, сопереживал. Он услышал белорусскую песню и придал ей мировое звучание!
21 января 2001 г. в Москве на Аллее звезд заложена звезда в честь Владимира Мулявина и ансамбля «Песняры»[9].
Говорят, человек жив, пока жива память о нем[10]. Владимира Мулявина не забудут никогда, потому что оставшееся после него песенное наследие – золотой фонд, не подверженный обесцениванию. Это «родниковая правда» музыкального искусства. «Молитва», «Александрина», «Алеся», «Беловежская пуща», «Вероника», «Мой родны кут», «Крик птицы», «За полчаса до весны», «Зачарованная моя»... Перечислять названия песен, ставших уже классикой, можно долго. И всякий раз всплывают из памяти, а скорее – из сердца, мелодии, чистые голоса...
На белорусской эстраде так и не появилось артиста или коллектива, которые смогли бы превзойти «Песняров» Владимира Мулявина. Теперь много разных «песняров» поют его песни, но все реже упоминается его имя как дань памяти и уважения.
Владимир Мулявин заслужил право быть первым из белорусских артистов, чье имя увековечено на витебской Аллее звезд. Пусть и посмертно...
В белорусской государственной филармонии открыт музей Владимира Мулявина, а бульвар, на котором находится Белгосфилармония, носит его имя.
(Автобус следует по бельвару В. Мулявина, затем поворачивает направо на ул. Золотая горка,направо на ул. Козлова, на пр. Машерова и останавливается напротив здания театра белорусской драматургии.)
В последнее время стали появляться театры, которые способствуют развитию творчества писателей и драматургов, режиссеров и актеров, каждый из них творит свою историю и отстаивает свое место среди жанров и видов искусства. И среди них республиканский театр белорусской драмы и молодежный театр.
Республиканский театр белорусской драматургии
Театр-лаборатория белорусской драматургии был создан в 1990 году с целью оказания практической помощи начинающим белорусским драматургам в постижении законов сцены. Он является одним из немногочисленных театров такого типа, наряду с театрами «Роял-Корт» в Лондоне и Школой современной пьесы в Москве. Первым руководителем театра стал заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии Республики Беларусь Валерий Мазынский, а с 2000 года его возглавил заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, профессор Валерий Анисенко.
Театр, оправдывая свое предназначение, ведет индивидуальную работу с драматургами, репетиции, актерско-сценические читки пьес по ролям, семинары с привлечением режиссеров и других специалистов театра, содействуя профессиональному становлению молодых драматургов. Эту школу уже прошли около трех десятков молодых авторов, среди которых Андрей Карелин, Андрей Курейчик, Николай Рудковский, Вячеслав Панин, Раиса Боровикова, Дмитрий Бойко. С театром также сотрудничают и мастера белорусской литературы – Елена Попова, Сергей Ковалев, Светлана Алексиевич и др. Помимо современной драматургии, театр осуществляет постановки мировой классики на белорусском языке. На его сцене работают лучшие режиссеры (Рид Талипов, Николай Пинигин, Валерий Мазынский, Валерий Раевский, Александр Гарцуев), выдающиеся актеры (заслуженная артистка РБ Татьяна Мархель, ведущие мастера сцены Игорь Сигов и Людмила Сидоркевич) и талантливая молодежь (Анна Аринич-Анисенко, Вероника Буслаева, Андрей Добровольский, Александр Марченко и др.).
Завсегдатаи театра Белорусской драматургии прекрасно знают ведущего актера Игоря Сигова. Публика часто ходит не на спектакль, а «на Сигова».
Его манеру игры – сдержанную, далекую от пресловутой театральности, и в то же время выразительную, исполненную внутренней экспрессии, можно было бы назвать кинематографической. Сигов действительно очень хорошо смотрится не только из десятого ряда театрального зала, но и в кадре, крупным планом. Кроме того, актер атлетически сложен, что не так уж часто встречается в артистической среде, а это тоже работает на его мужественный имидж и делает особо привлекательным для кино.
В его графике театральные репетиции и спектакли часто чередуются со съемочными днями: актер много и часто работает в кино, к сожалению, чаще в российском, чем на «Беларусьфильме[11]».
Он первый в истории отечественного театра артист, приглашенный на церемонию вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелес. В номинацию «Лучший короткометражный игровой фильм» попала картина «Дверь» ирландского режиссера Хуаниты Уилсон, снятый по одной из документальных историй из книги Светланы Алексиевич «Чернобыльская молитва». И хоть победил совсем другой фильм, наш молодой мачо все равно прошел по красной ковровой дорожке избранных счастливцев, занял место в зале среди мировых знаменитостей.
Фильм «Дверь» – это режиссерский дебют Хуаниты Уилсон, который она сняла в 2008 году. Это история об эвакуации из Чернобыля. Герой Сигова – Николай, у которого была семья, дочь, а потом случилась катастрофа… эвакуация после аварии на ЧАЭС, скитания по свету и смерть дочери. В фильме всего три роли: Николай, его жена (Джульетта Казакевич-Геринг, белорусская актриса, которая сейчас работает в Москве) и их дочь (ее сыграла начинающая актриса из Киева). Вся предварительная подготовка к съемкам и подбор актеров проходили в Минске. Здесь режиссер провела кастинг, на котором пробовалось много актеров, а через полгода Хуанита Уилсон обратилась к Игорю Сигову с предложением исполнить одну из главных ролей. Съемки проходили в Украине.
В «Чернобыльской молитве», которая идет на сцене Республиканского театра белорусской драматургии, занята вся труппа. Спектакль - проект по повести писательницы Светланы Алексиевич - делали вместе с постановочной бригадой из Франции. Сколько раз играют, столько раз зал рыдает. Казалось бы, уже все нам известно о тех трагических апрельских днях большой беды, пережили и привыкли. Оказывается, не привыкли, не забыли, не утихает боль. Скупые документальные строчки действуют сильнее выдуманных шекспировских страстей. Актеры рассказывают о себе, о своем. И сами с трудом сдерживают эмоции.
Для фильма о Чернобыле можно смело брать любого исполнителя из этого спектакля. Ирландский режиссер Хуанита Уилсон выбрала Игоря Сигова. И не ошиблась. Успела занять призовые места на пяти международных фестивалях. Всюду отмечали сдержанную манеру игры белорусского артиста в лучших традициях мировой исполнительской школы, его подкупающую славянскую искренность, актерский темперамент и прекрасную внешность. Все, вместе взятое, позволило экспертам выдвинуть картину «Дверь» на высшую премию.
Ведущий мастер сцены Игорь Сигов – один из старожилов театра белорусской драмы, вместе с Татьяной Мархель и Людмилой Сидоркевич. Сегодня Игоря Сигова настойчиво приглашают в Национальный академический театр драмы им. М. Горького (там, кстати, он играет одну из лучших своих ролей – Хлудова в булгаковском «Беге»), не раз звали в Национальный академический театр им. Я. Купалы... Он отказывается. Игорь Сигов не зря говорит о Театре белорусской драмы: «Мой театр». Именно этот театр он называет родным, и даже «своим». Он знает в нем все: и как работает занавес, и как установлен свет, и на чем крепятся зрительские кресла. В театре особая творческая атмосфера, аура, которой больше нет нигде. Здесь начиналась его настоящая творческая биография, здесь у него есть имя, зрительская популярность, любовь поклонниц... И главное – прочная творческая репутация.
Директор-художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии, специальной премии Президента Республики Беларусь, премии «За духовное возрождение», премии «Телевершина», академик Международной Кирилло-Мефодиевской академии славянского просвещения, профессор Белорусского государственного университета культуры и искусства Валерий Данилович Анисенко. Художник широкого творческого диапазона, на его счету более 100 радиоспектаклей, 6 художественных и документальных телефильмов, более 30 спектаклей.
Республиканский театр белорусской драматургии – живой творческий организм, который постоянно развивается и ставит своей целью стать надежной опорой в процессах развития национальной культуры, в распространении гуманистических и демократических ценностей в современном белорусском обществе. Вместе с тем, в целях художественного совершенствования театр систематически играет мировую драматургию: Шекспира. Чехова, Брехта, Булгакова...
Республиканский театр белорусской драматургии хорошо известен не только в Беларуси, но и в России, Англии, Польше, Румынии, Египте. На его счету многочисленные «Гран-при» и престижные награды международных и республиканских фестивалей театрального искусства.
Колыбель театрального искусства – это музыка, пение, движение, так как изначально исконными театральными приемами были танец и пение. Вот почему среди других театров в духовной жизни человека особое место занимает театр оперы и балета.
(Автобус с пр-та Машерова поворачивает на проспект Победителей.)
Театр-студия киноактера
Наш автобус выезжает на проспект Победителей. В здании кинотеатра "Москва" находится экспериментальный театр-студия киноактера киностудии "Беларусьфильм". Театр был создан в 1980 г. для актеров, которые могли бы играть в перерывах между съемками. В штат театра вошли актёры киностудии "Беларусьфильм". В 1982 г. в театр пришли выпускники государственного театрально-художественного института, ВГИКа, актеры других театров.
За всё время на сцене театра было осуществлено более 40 постановок и сыграно более 4000 спектаклей. В разные годы на его сцене играли очень известные актеры, такие как: Александр Аржиловский, Юрий Казючиц, Алексей Булдаков, Анатолий Котенев, Анатолий Кот, Анна Казючиц и др. Сегодня своим мастерством радуют зрителей Народный артист Республики Беларусь Владимир Гостюхин, заслуженные артисты Александр Беспалый, Владимир Мищанчук, Любовь Румянцева, Светлана Суховей, Александр Тимошкин, актеры театра и кино Валерия Арланова, Станислав Вилькин, Александр Кашперов, Анжела Кораблева, Ирина Нарбекова, Елена Одинцова, Юлия Полубинская и др.
Театр-студия киноактера пользуется неизменной зрительской любовью. Он не пытается освещать самые острые и злободневные вопросы, но проповедует общечеловеческие идеалы и непреходящие ценности – красоту, любовь, веру, надежду, доброту, – стремясь каждым спектаклем нести радость и свет.
(Автобус следует по проспекту Победителей -- затем налево
на ул. Богдановича – напраов на ул. Э. Пашкевич и останавливается.
После выхода из автобуса группа собирается на площадке
у входа на территорию ьеаьра со стороны ул. Э. Пашкевич.)
Национальный академический Большой театр
оперы и балета
Здание театра оперы и балета находится в парке на возвышенности. Площадь перед театром носит имя Парижской коммуны (1971 г.). (Это название она получила в 1919 г.), до этого называлась Троицкой горой, Троицким рынком, Троицким предместьем.
Первоначально здание театра было заложено (1933 г.) по проекту Георгия Лаврова[12], но этому проекту не суждено было осуществиться[13]. И на том же месте в 1935-1937 гг. был возведен другой театр другого автора – известного архитектора Иосифа Лангбарда. Официальное открытие театра состоялось в 1939 г.
Во время войны театр был сильно поврежден, но в 1948 г. восстановлен по проекту автора. В 1949 г. вокруг театра на месте разрушенного в годы войны жилых построек, был заложен парк.
Есть легенда о том, что Янка Купала, увидев макет предложенного Лангбардом здания оперного театра, воскликнул: «А летуценны хлопец гэты Лангбард!». Слово «летуценны» (мечтательный) поэт выбрал не случайно: минский оперный в те времена казался завтрашним днем архитектуры и находился почти за пределом возможностей строительной техники.
На долгие годы величественное здание театра оперы и балета, расположенное в самом центре Минска, практически в самой высокой его точке, стало символом и визитной карточкой белорусской столицы, играло значительную роль в формировании ее неповторимого лица. Но с годами технологическое оснащение сцены, звуковое оборудование устарели. В 2006 г. началась реконструкция здания. На тот момент оно было в аварийном состоянии по своим внутренним коммуникациям (электропроводка, вентиляция, отделка и т.д.), но фундамент и несущие стены оставались настолько прочны, что не нуждались в переделке, поэтому изменения затронули в основном внутреннюю часть здания: оформление интерьеров, залов, замена сценического оборудования.
Вместе с реконструкцией театра реконструирован и парк. Были выделены аллеи: центральная, «оперная» и «балетная». Перед зданием театра был установлен фонтан. Памятник Максиму Богдановичу, его вы видите справа, с главной аллеи перенесен на боковую аллею, параллельную улице, носящей его имя. В парке появились скульптуры. Одна из них расположена у служебного входа в театр. Она называется «Антракт» (скульптор В. Слободчиков).
(Группа подходит к скульптуре.)
Полные изящества фигуры балерин производят впечатление легкости и миниатюрности. У девушек спокойные непринужденные позы. Это мир тишины, покоя, уединения помогают нам представить обстановку отдыха в антракте спектакля.
Претерпел изменения и фасад здания театра. Он дополнен скульптурной группой античных богов.
(Группа подходит к фасадной части здания.)
Перед входом в Большой театр по центру – скульптурная композиция: Аполлон с венками в руках, а по обе стороны от него две летящие нимфы, трубящие о приходе покровителя искусств. Под ними – бронзовая лента с нотным станом. На одной его части вытиснут фрагмент из первых постановок балета и оперы.
Авторы композиции: Геннадий Буралкин, Александр Финский, Михаил Шкробот.
На четырех портиках фасада установлены статуи муз[14]: слева – Мельпомена – покровительница театрального искусства – держит маску и Терпсихора – покровительница танца. Справа – Полигимния – покровительница поэтов – писателей гимнов. Считается, что она хранит в памяти все гимны и ритуальные танцы, которые славят олимпийских богов, также считается, что она изобрела лиру и Каллиопа – покровительница эпической поэзии.
(Сменить точку обзора.)
Перед зданием театра установлен фонтан. На аллее Балета уже закружились в изящном танце три балерины (скульптор Сергей Гумилевский), а на аллее Оперы только что величественно сошла с театральной лестницы примадонна (скульптор Константин Селиханов) и сосредоточенно замерла в ожидании музыкальной прелюдии.
(Группу поставить так, чтобы хорошо просматривались
мемориальные доски.)
Творение Лангбарда – Национальный академический Большой театр оперы и балета – получило второе рождение. Творчество зодчего увековечено в лучших архитектурных ансамблях Беларуси, а в Минске впервые появилась мемориальная доска, вы ее видите справа и слева от лестницы на белорусском и русском языках с барельефом автора, выдающегося мастера архитектуры.
Государственный театр оперы и балета был открыт 25 мая 1933 г. Однако искусство оперы и балета пришло на белорусские земли в середине XVIII века. Среди множества частных театров, особенно высоким художественным уровнем и разнообразием постановок выделялись театры князей Радзивилов в Несвиже и Слуцке, А. Тызенгауза в Гродно, М. К. Огинского в Слониме, С. Зорича в Шклове. По направлению репертуара, художественному оформлению спектаклей и творческому составу они были аналогичны труппам придворных театров Западной Европы.
В качестве капельмейстеров, солистов, вокалистов, педагогов у них работали итальянские, немецкие, польские и чешские признанные мастера своего дела. Режиссер и исследователь русского театра В. Г. Сахновский писал: «Мы знаем по описям, запискам и бумагам, что представления, даваемые в шкловском имении Зорича, превосходили по великолепию придворные спектакли русские, былые польские, императорские австрийские в Шенбрунне и французские спектакли в Версале».
Новейшие тенденции в мире оперного или балетного искусства из Европы вскоре попадали на частные белорусские сцены. Не удивительно, что после третьего раздела Речи Посполитой в 1795 году многие белорусские танцоры королевского балета из числа бывших крепостных попадают в Россию (в основном в Санкт-Петербург), где закладывают основы русского балета и становятся родоначальниками профессиональных балетных династий, таких как Нижинских и Кшесинских.
Безусловно, на всех сферах белорусского искусства сказалось превращение некогда центральной части Великого княжества Литовского в «северо-западный край» Российской империи. Но к концу XIX века намечается выход из кризиса. Уже в 1890 году в Минске открылось здание Городского театра (в настоящее время Театра им. Я.Купалы), оперная афиша которого включала в себя 17 названий.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 35 | Нарушение авторских прав