|
Читайте также: |
Скрипачи XVIII в., как П. Нардини, Г. Пуньяни, Д. Феррари, И. Науман, П.
Лауссе, Ф. Руст и др.
Велик вклад музыканта в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке.
Он изменил конструкцию смычка, удлинив его. Мастерство ведения смычка самого
Тартини, его необыкновенное пение на скрипке стало считаться образцовым.
Композитор создал огромное количество произведений. В их числе
многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и
чембало. Последние именно в творчестве Тартини получили дальнейшее
жанрово-стилистическое развитие.
Яркая образность музыкального мышления композитора проявилась в
стремлении дать своим произведениям программные подзаголовки. Особую
известность приобрели сонаты _Покинутая Дидона_ и _Дьявольская трель _.
Последнюю замечательный русский музыкальный критик В. Одоевский считал
началом новой эпохи в скрипичном искусстве. Наряду с этими сочинениями
велико значение монументального цикла _Искусство смычка_. Состоящий из 50
вариаций на тему гавота Корелли он является своеобразным сводом технических
приемов, имеющим не только педагогическое значение, но и высокую
художественную ценность. Тартини был одним из пытливых музыкантов-мыслителей
XVIII в., его теоретические воззрения нашли выражение не только в различных
трактатах о музыке, но и в переписке с крупными музыкальными учеными того
времени, являясь ценнейшими документами своей эпохи. /И. Ветлицына/
ТЕЛЕМАН (Telemann) Георг Филипп (14 III 1681, Магдебург - 25 VI 1767,
Гамбург)
Каково бы ни было наше суждение о качестве этого творчества, нельзя не
поразиться его феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого
человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с
неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан
Хотя мы сейчас навряд ли разделим мнение современников Г. Ф. Телемана,
ставивших его выше И. С. Баха и не ниже Г. Ф. Генделя, он действительно был
одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его
творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он
создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман
известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший
оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого
в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких
музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в
которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман -
человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.
С ранних лет успех в его работе сопровождался преодолением препятствий.
Само занятие музыкой, выбор ее своей профессией поначалу натолкнулось на
сопротивление матери. Будучи в целом широко образованным человеком (он
учился в Лейпцигском университете), Телеман, однако, не получил
систематического музыкального образования. Но это с лихвой компенсировалось
той жаждой знаний и способностью к их творческому усвоению, которыми была
отмечена его жизнь вплоть до глубокой старости. Он проявлял живейшую
общительность и интерес ко всему незаурядному и великому, чем славилась
тогда Германия. Среди его друзей такие величины, как И. С. Бах и его сын Ф.
Э. Бах (кстати, крестник Телемана), Гендель, не говоря уже о менее
значительных, но крупных музыкантах. Внимание Телемана к чужим национальным
стилям не ограничивалось наиболее ценимыми тогда итальянским и французским.
Услышав в годы Капельмейстерства в Силезии польский фольклор, он восхитился
его _варварской красотой_ и написал ряд _польских_ сочинений. В возрасте
80-84 лет он создал одни из лучших своих произведений, поражающие смелостью
и новизной. Наверное, не было сколько-нибудь существенной области творчества
того времени, мимо которой бы прошел Телеман. При этом в каждой он
основательно поработал. Так, его перу принадлежат более 40 опер, 44 оратории
(пассивны), свыше 20 годовых циклов духовных кантат, более 700 песен, около
600 оркестровых сюит, множество фуг и различной камерно-инструментальной
музыки. К сожалению, значительная часть этого наследия сейчас утеряна.
Гендель поражался: _Телеман пишет церковную пьесу также быстро, как
пишут письмо_. И вместе с тем это был большой труженик, считавший, что в
музыке, _этой неистощимой науке далеко не уйдешь без упорной работы_. В
каждом жанре он смог не только показать высокий профессионализм, но и
сказать свое, порой новаторское слово. Ему удавалось умело соединять
противоположности. Так, стремясь в искусстве (в разработке мелодии,
гармонии), по его выражению, _дойти до самых глубин_, он, однако, очень
заботился и о понятности, доступности своей музыки рядовому слушателю. _Кто
умеет быть полезным многим_, - писал он, - _поступает лучше, чем тот, кто
пишет для немногих_. _Серьезный_ стиль композитор соединял с _легким_,
трагическое с комическим, и хотя
в его произведениях мы не найдем баховских высот (как отметил один из
музыкантов, _он пел не для вечности_), в них много привлекательного. В
частности, они запечатлели редкий комический дар композитора и его
неистощимую изобретательность - особенно в изображении музыкой самых
различных явлений вплоть до кваканья лягушек, передачи походки хромого или
сутолоки на бирже. В творчестве Телемана переплелись черты барокко и так
называемого галантного стиля с его ясностью, приятностью, трогательностью.
Хотя б_о_льшую часть жизни Телеман провел в различных городах Германии
(дольше других - в Гамбурге, где служил кантором и музикдиректором), его
прижизненная слава далеко шагнула за пределы страны, достигнув и России. Но
в дальнейшем музыка композитора на долгие годы была предана забвению.
Настоящее возрождение началось, пожалуй, лишь с 60-х гг. нашего века,
свидетельством чему стала неутомимая деятельность Телемановского общества в
городе его детства Магдебурге. /О. Захарова/
ТЕРТЕРЯН Авет (Альфред) Рубенович (р. 29 VII 1929, Баку)
...Авет Тертерян - композитор, для которого симфонизм является
естественным средством выражения.
К. Мейер
Поистине есть дни и мгновения, которые психологически и эмоционально
перевешивают многие и многие годы, становятся каким-то поворотным моментом в
жизни человека, определяют его судьбу, род занятий. Для двенадцатилетнего
мальчика, впоследствии известного советского композитора Авета Тертеряна,
такими недолгими, но насыщенными стали дни пребывания Сергея Прокофьева и
его друзей в доме родителей Авета, в Баку, в конце 1941 г. В память
врезалась манера Прокофьева держаться, разговаривать, высказывать свое
мнение открыто, определенно ясно и каждый день начинать с работы. А тогда он
сочинял оперу _Война и мир_, и по утрам ошеломляющие, блистательные звуки
музыки неслись из гостиной, где стоял рояль.
Гости разъехались, но через несколько лет, когда встал вопрос о выборе
профессии - идти ли по стопам отца в медицинский институт или выбрать
что-либо другое - юноша твердо решил - в музыкальное училище. Начальное
музыкальное образование Авет получил ь семье, которая была чрезвычайно
музыкальна, - отца, известного в Баку ларинголога, время от времени
приглашали петь в театре заглавные партии в операх П. Чайковского и Дж.
Верди, мать обладала прекрасным драматическим сопрано, младший брат Герман
впоследствии стал дирижером.
Армянский композитор А. Сатян, автор широко популярных в Армении песен,
а также известный педагог Г. Литинский, будучи в Баку, настоятельно советуют
Тертеряну ехать в Ереван и серьезно заняться композицией. И вскоре Авет
поступил в Ереванскую консерваторию, в класс композиции Э. Мирзояна. В годы
учебы он пишет Сонату для виолончели и фортепиано, которая отмечается
премией на республиканском конкурсе и на Всесоюзном смотре молодых
композиторов, романсы на слова русских и армянских поэтов, Квартет до мажор,
вокально-симфонический цикл _Родина_ - сочинение, которое приносит ему
настоящий успех, удостаивается Всесоюзной премии на конкурсе молодых
композиторов в 1962 г. и год спустя под управлением А. Жюрайтиса звучит в
Колонном зале Дома союзов. Вслед за первым успехом пришли и первые
испытания, связанные с вокально-симфоническим циклом, названным _Революция_.
Первое исполнение произведения стало и последним. Однако работа не прошла
даром. Замечательные стихи армянского поэта, певца революции Егише Чаренца,
своей мощной силой, историческим звучанием, публицистическим накалом
захватили воображение композитора. Именно тогда, в период творческой
неудачи, происходит напряженное накопление сил и формируется главная тема
творчества. Тогда в свои 35 лет композитор твердо знал - если ее не иметь,
не стоит и заниматься композицией, и в дальнейшем он докажет преимущество
этого взгляда: своя, главная тема... Она возникла в слиянии понятий - Родина
и Революция, диалектического осознания этих величин, драматического
характера их взаимодействия. Идея написать оперу, пронизанную высокими
нравственными мотивами чаренцовской поэзии, направила композитора на поиски
острого революционного сюжета. Привлеченный к работе в качестве либриттиста
журналист В. Шахназарян вскоре подсказал - рассказ Б. Лавренева _Сорок
первый_. Действие оперы было перенесено в Армению, где в те же годы в горах
Зангезура шли революционные бои. Героями стали крестьянская девушка и
поручик из бывших дореволюционных войск. Страстные стихи Чаренца звучали в
опере у чтеца, в хоре и в сольных партиях.
Опера получила широкий резонанс, была признана ярким, талантливым,
новаторским сочинением. Спустя несколько лет после премьеры в Ереване (1967)
она прозвучала на сцене театра в Галле (ГДР), а в 1978 г. открывала там же
Международный фестиваль Г. Ф. Генделя, который ежегодно проводится на родине
композитора.
После создания оперы композитор пишет 6 симфоний. Возможность
фклософскя осмыслить в симфонических просторах те же образы, те же темы
особенно привлекает его. Затем появляются балет _Ричард III_ по В. Шекспиру,
опера _Землетрясение_ по рассказу немецкого писателя Г. Клейста
_Землетрясение в Чили_ и снова симфонии - Седьмая, Восьмая. Тот, кто хоть
раз внимательно прослушал какую-либо симфонию Тертеряиа, впоследствии без
труда узнает его музыку. Она специфична, пространственна, требует
сосредоточенного внимания. Здесь каждый возникающий звук - сам по себе
образ, идея, и мы следим с неослабевающим вниманием за его дальнейшим
движением, как за судьбой героя. Звуковая образность симфоний достигает
почти сценической выразительности: звук-маска, звук-лицедей, он же
поэтическая метафора, и мы разгадываем ее смысл. Произведения Тертеряна
побуждают слушателя обратить свой внутренний взор к подлинным ценностям
жизни, к ее вечным истокам, задуматься о хрупкости мира и о его красоте.
Поэтому поэтическими вершинами симфоний и опер Тертеряна всегда оказываются
простейшие мелодические фразы народного происхождения, исполненные или голо-
сом - натуральнейшим из инструментов, или народными инструментами. Так
звучит 2 часть Второй симфонии - одноголосная импровизация баритона; эпизод
из Третьей симфонии - ансамбль двух дудуков и двух зурн; мелодия каманчи,
пронизывающая весь цикл в Пятой симфонии; партия дапа в Седьмой; в Шестой
вершиной станет хор, где вместо слов - звуки армянского алфавита _айб, бен,
гим, дан_ и т. д. как своего рода символ просвещения и духовности.
Простейшие, казалось бы, символы, но в них заложен глубокий смысл. В этом
творчество Тертеряна перекликается с искусством таких художников, как А.
Тарковский и С. Параджанов. _О чем Ваши симфонии_? - спрашивают у Тертеряна
слушатели. _Обо всем_, - отвечает композитор, предоставляя каждому понять их
содержание.
Симфонии Тертеряна исполняются на самых престижных музыкальных
международных фестивалях - в Загребе, где каждую весну проводится смотр
современной музыки, на _Варшавской осени_, в Западном Берлине. Звучат они и
в нашей стране- в Ереване, Москве, Ленинграде, Тбилиси, Минске, Таллинне,
Новосибирске, Саратове, Ташкенте... Для дирижера музыка Тертеряна раскрывает
возможность очень широко использовать свой творческий потенциал музыканта.
Исполнитель здесь словно включается в соавторство. Интересная деталь:
симфонии, в зависимости от трактовки, от умения, как говорит композитор,
_слушать звук_, могут длиться разное время. Его Четвертая симфония звучала и
22 и 30 минут, Седьмая - и 27 и 38! В такое активное, творческое соавторство
с композитором вошли Д. Ханджян - замечательный интерпретатор его 4 первых
симфоний. Г. Рождественский, в блистательном исполнении которого прозвучали
Четвертая и Пятая, А. Лазарев, в чьем исполнении впечатляюще звучит Шестая
симфония, написанная для камерного оркестра, камерного хора и 9 фонограмм с
записью большого симфонического оркестра, клавесинов и колокольного
перезвона.
Музыка Тертеряна приглашает также и слушателя к соучастию. Ее ведущая
цель - объединить духовные усилия и композитора, и исполнителя, и слушателя
в неустанном и трудном познании жизни. /М. Рухкян/
ТИТОВ Василий Поликарпович (ок. 1650-1710)
Музыка... украшает божественные словеса благозвучием гармонии, веселит
сердце, святым пением вносит в душу радость.
Иоанникий Коренев.
Трактат _Мусикия_, 1671
Перелом в отечественном искусстве XVII в., знаменующий приход Нового
времени, затронул и музыку: во второй половине столетия на Руси становятся
известны имена композиторов - мастеров партесного письма. Именно партесный
стиль - многокрасочное, открыто эмоциональное хоровое пение на несколько
голосов - открыл простор для становления авторской индивидуальности. Среди
имен композиторов, которые история донесла до нас из XVII в. наряду с
Николаем Дилецким, Василий Титов выделяется масштабом дарования и
плодовитостью. Первое упоминание имени Титова встречается в 1678 г. при
перечислении государевых певчих дьяков. Судя по архивным данным, певец
вскоре занял в хоре ведущее положение - очевидно, благодаря не только
вокальному, но и композиторскому дарованию. В 1686 или 1687 г. Титов сочинил
музыку к _Стихотворной Псалтыри_ Симеона Полоцкого. Экземпляр этой рукописи
с посвящением композитор подарил правительнице царевне Софье:
...Псалтырь вершами новоизданная
Во славу Богу написанная:
Нотами ново улепототвовася,
Ей же Премудрой Царевне
подася,
От Василий диака певчего,
Титова, раба их всесмиренного...
До 1698 г. Титов продолжал, служить певчим дьяком, затем был
инспектором в московской ратуше и, вероятно, заведовал певческой школой.
Предположить это позволяет документ 1704 г., гласящий: _Робят певчих,
которые взяты у Титова, прикажите музыкантам учить на габоях и на прочих
инструментах конечно с прилежанием и велите их кому в том надзирать
непрестанно_. По-видимому, речь идет об обучении малолетних певчих. Рукопись
рубежа XVII-XVIII вв. называет Титова также _царственным мастером, что у
Спаса в Нове_ (т. е. в одном из соборов Московского Кремля) _верьховым
дьяком_. О дальнейшей судьбе музыканта документальных сведений нет. Известно
лишь, что перу Титова принадлежит праздничный хоровой Концерт в честь
Полтавской победы над шведами (1709). Некоторые исследователя вслед за
историком музыки Н. Финдейзеном относят дату смерти Титова предположительно
к 1715 г.
Обширное творчество Титова охватывает различные жанры партесного пения.
Опираясь на опыт старшего поколения мастеров партесного письма - Дилецкого,
Давидовича, С. Пекалицкого, - Титов придает своим хоровым партитурам
барочную пышность и сочность. Его музыка завоевывает широчайшее признание.
Судить об этом можно по многочисленным спискам произведений Титова,
сохранившимся во многих рукописных хранилищах.
Композитор создал более 200 крупных произведений, среди которых такие
монументальные циклы, как службы (литургии), _Догматики_, _Богородичны
воскресни_, а также многочисленные партесные концерты (ок. 100). Точное
число сочинений Титова установить трудно, поскольку в нотных рукописях
XVII-XVIII вв. часто не указывалось имя автора. Музыкант использовал
разнообразные исполнительские составы: от скромного трехголосного ансамбля
кантового типа в _Стихотворной Псалтыри_ до многоголосного хора, включающего
12, 16 и даже 24 голоса. Будучи опытным певчим, Титов глубоко постиг секреты
выразительного, богатого нюансами хорового звучания. Хотя в его
произведениях не участвуют инструменты, умелое использование возможностей
хора создает сочную, многотембровую звуковую палитру. Красочность хорового
письма особенно характерна для партесных концертов, в которых мощные
возгласы хора соперничают с прозрачными ансамблями различных голосов,
эффектно сопоставляются разные типы многоголосия, возникают контрасты ладов
и размеров. Используя тексты религиозного характера, композитор сумел
преодолеть их ограниченность и создать музыку искреннюю и полнокровную,
обращенную к человеку. Примером тому служит концерт _Рцы нам ныне_, в
аллегорической форме прославляющий победу русского оружия в Полтавской
битве. Пронизанный ощущением светлого торжества, мастерски передающий
настроение массового ликования, этот концерт запечатлел непосредственный
отклик композитора на важнейшее событие его времени. Живая эмоциональность,
теплая задушевность музыки Титова сохраняют силу воздействия на слушателя и
в наши дни. /Н. Заболотная/
ТИТОВЫ Николай Сергеевич (? - 1776).
Алексей Николаевич (23 VII 1769, Петербург - 20 XI 1827, там же)
Сергей Николаевич (1770 - 5 V 1825)
Николай Алексеевич (10 V 1800, Петербург - 22 XII 1875, там же)
Михаил Алексеевич (17 IX 1804, Петербург - 15 XII 1853, Павловск)
Николай Сергеевич (1798 - 1843, Москва)
Семья русских музыкантов Титовых оставила заметный след в истории
русской культуры эпохи _просвещенного дилетантизма_. Их музыкальная
деятельность развивалась на протяжении длительного периода, охватывающего
вторую половину XVIII и первую половину XIX в. 6 членов этой знатной фамилии
были видными музыкантами-любителями, как тогда говорили, _аматерами_.
Представители дворянской интеллигенции, они посвящали изящным искусствам
свое свободное время, не имея специального, систематического музыкального
образования. Как это было принято в аристократическом кругу, все они
состояли на военной службе и имели высокие чины, от гвардейского офицера до
генерал майора. Родоначальник этой музыкальной династии - полковник,
статский советник Н. С. Титов - был известным поэтом, драматургом и
композитором екатерининских времен. Один из образованнейших людей своего
времени, он был страстным любителем театра и в 1766 г. открыл в Москве
театральное предприятие, антрепренером которого был до 1769 г., когда его
детище перешло в руки иностранных предпринимателей Бельмонти и Чинти, Н. С.
Титов сочинил несколько одноактных комедий, в числе которых _Обманутый
опекун_ (пост. в 1767 г. в Москве) и _Чему быть, того не миновать, или
Тщетная предосторожность_ (пост. в 1795 г. в Петербурге). Известно, что к
национальному русскому представлению, называвшемуся _Новый год, или Встреча
Васильева вечера_ (пост. в 1768 г. в Моокве), он написал, помимо текста,
также и музыку. Это дает основание предполагать, что он сочинял музыку и к
другим спектаклям.
Сыновья Н. С. Титова - Алексей и Сергей - были видными музыкантами
конца XVIII - начала XIX в., а их дети - Николай Алексеевич, Михаил
Алексеевич и Николай Сергеевич - популярными композиторами-дилетантами
пушкинской поры. Музыкальная деятельность старших Титовых была связана с
театром. Творческая биография А. Н. Титова была достаточно насыщенной, хотя
и относительно недолгой. Человек, близкий к императорскому двору,
генерал-майор, страстный любитель искусства, композитор и скрипач, он был
хозяином музыкального салона, ставшего одним из крупнейших очагов
художественной жизни Петербурга. В домашних концертах, на которых часто
исполнялись камерные ансамбли, участвовали и сами братья Титовы - Алексей
Николаевич прекрасно играл на скрипке, а Сергей Николаевич на альте и
виолончели, - и многочисленные отечественные и иностранные артисты. Сам
хозяин салона, по словам его сына Николая Алексеевича, _был редкой доброты,
мастер жить и угощать; образованный, умный, он в обществе всегда был весел и
чрезвычайно любезен, имел дар красноречия и даже писал проповеди_.
А. Н. Титов вошел в историю как плодовитый театральный композитор,
автор более 20 музыкально-сценических произведений различных жанров. Среди
них 10 опер разнообразного содержания: комические, героические,
лирико-сентиментальные, историко-бытовые и даже патриотическая опера _из
российской истории_ (_Мужество киевлянина, или Вот таковы русские_, пост. в
1817 г. в Петербурге). Особой популярностью пользовались бытовые комические
оперы на тексты А. Я. Княжнина _Ям, или Почтовая станция_ (1805),
_Посиделки, или Следствие Яма_ (1808) и _Девишник, или Филаткина свадьба_
(1809), составляющие своеобразную трилогию (все они были поставлены в
Петербурге). А. Н. Титов сочинял также музыку к балетам, мелодрамам,
драматическим спектаклям. Его музыкальный язык в основном выдержан в
традициях европейского классицизма, хотя в бытовых комических операх ощутима
связь с мелодикой русской бытовой песни-романса.
С. Н. Титов был на год моложе своего брата, а творческий путь его
оказался еще короче - он скончался в возрасте 55 лет. Закончив свою военную
карьеру в чине генерал-лейтенанта, в 1811 г. он вышел в отставку и поступил
на гражданскую службу. Постоянный участник музыкальных собраний в доме
своего брата, - а он был талантливым виолончелистом, хорошо владел
фортепиано и альтом, - Сергей Николаевич, как и его брат, сочинял
театральную музыку. Среди его произведений выделяются спектакли,
показывающие живую русскую современность, что было необычным и прогрессивным
явлением для того времени. Это балет _Новый Вертер_ (пост. И. Вальберхом в
1799 г. в Петербурге), героями которого были жители Москвы той эпохи,
выступавшие на сцене в соответствующих современных костюмах, и _народный
водевиль_ по пьесе А. Шаховского _Крестьяне, или Встреча незваных_ (пост. в
1814 г. в Петербурге), повествующий о борьбе партизан с наполеоновским
нашествием. Музыка балета соответствует его сентиментальному сюжету,
рассказывающему о чувствах простых людей. Опера-водевиль _Крестьяне, или
Встреча незваных_, подобно распространенному в то время жанру дивертисмента,
построена на использовании народно-бытовых песен и романсов. Сыновья А. Н.
Титова - Николай и Михаил, - а также сын С. Н. Титова - Николай - вошли в
историю отечественной музыкальной культуры как _пионеры_ русского романса
(Б. Асафьев). Их творчество полностью было связано с бытовым музицированием
в салонах дворянской интеллигенции и аристократии 1820-40-х гг.
Наибольшая слава выпала на долю Н. А. Титова - одного из популярнейших
композиторов пушкинской эпохи. Он всю свою жизнь прожил в Петербурге. Восьми
лет он был определен в кадетский корпус, затем воспитывался в нескольких
частных пансионах. Игре на фортепиано начал обучаться в 11-12-летнем
возрасте, под руководством немецких учителей. С 17 лет, в течение почти
полувека, состоял на военной службе, выйдя в отставку в чине
генерал-лейтенанта в 1867 г. Сочинять начал в 19 лет: именно в это время у
него, по собственному признанию, _впервые заговорило сердце и вылился из
глубины души_ его первый романс. Не имея необходимой теоретической
подготовки, начинающий композитор был вынужден _постепенно доходить до всего
сам_, ориентируясь на известные ему французские романсы Ф. Буальдье, Ш.
Лафона и др. Композитор самостоятельно изучал генерал-бас по теоретическому
пособию И. Фукса и Ш. Кателя, затем некоторое время брад уроки у
итальянского учителя пения Замбони и у контрапунктиста Соливы. Однако
занятия эти были кратковременными и в целом К. А. Титов остался
композитором-самоучкой, типичным представителем русского _просвещенного
дилетантизма_.
В 1820 г. был напечатан романс _Уединенная сосна_, явившийся первым
опубликованным произведением Н. А. Титова и принесшим ему широкую
известность. Популярность этого романса подтверждает упоминание его в
рассказе _Татьяна Борисовна и ея племянник_ из _Записок охотника_ И.
Тургенева: прочно вошедший в барско-усадебный и салонно-аристократический
быт, романс Титова живет как бы самостоятельной жизнью в этой среде, уже
забывшей имя его автора, и даже ошибочно приписывается А. Варламову.
В 20-х гг. начинают издаваться и разнообразные салонные танцевальные
пьесы Титова - кадрили, польки, марши, вальсы для фортепиано. Среди них есть
пьесы камерного, интимного характера, которые постепенно теряют свое
прикладное значение и превращаются в художественную миниатюру и даже в
программное произведение. Таковы, например, _французская_ кадриль _Грехи
молодости_ (1824) и _Роман в 12 вальсах_ под названием _Когда я был молод_
(1829), рисующий сентиментальную историю отвергнутой любви. Лучшим
фортепианным пьесам Н. А. Титова свойственны простота, искренность,
задушевность, мелодичность, близкая по стилю русскому бытовому романсу.
В 30-х гг. композитор познакомился с М. Глинкой и А. Даргомыжским, с
теплым участием относившимися к его творчеству и, по словам самого Титова,
называвшим его _дедушкой русского романса_. Дружеские отношения связывали
его с композиторами И. Ласковским и А. Варламовым, посвятившим Титову свой
романс _Соловьем залетным юность пролетела_. В 60-х гг. Николай Алексеевич
часто бывал у Даргомыжского, который не только давал ему творческие советы,
но и переложил на два голоса его романсы _Прости на долгую разлуку_ и
_Цветок_. Н. А. Титов прожил 75 лет, захватив и вторую половину XIX в. -
время расцвета русской музыкальной классики. Однако творчество его целиком
связано с художественной атмосферой салонов дворянской интеллигенции
1820-40-х гг. Сочиняя романсы, он чаще всего обращался к стихотворениям
поэтов-любителей, таких же дилетантов, как и он сам. В то же время
композитор не прошел мимо поэзии своих великих современников - А. Пушкина
(_К Морфею, Птичка_) и М. Лермонтова (_Горные вершины_). Романсы Н. А.
Титова в основном сентиментально-чувствительные, но среди них встречаются и
романтические образы и настроения. Примечательна трактовка темы одиночества,
диапазон которой простирается от традиционной томительной разлуки с
возлюбленной до романтической тоски по родине (_Ветка, Русский снег в
Париже_) и одиночества романтически настроенной личности среди людей
(_Сосна, Не дивитеся, друзья_). Вокальные сочинения Титова отличаются
мелодической напевностью, задушевной теплотой, тонким ощущением поэтической
интонации. В них складываются в первоначальном, еще наивном и во многом
несовершенном виде, ростки важнейших качеств русской вокальной лирики,
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 47 | Нарушение авторских прав