|
Читайте также: |
Декоративный натюрморт «Семейное счастье»
Творческая работа «Семейное счастье» выполнена в графике и представляет собой натюрморт из трех модулей. Работы оформлены одинаковым багетом, что их объединяет и позволяет выгодно выразить сущность задуманного. Любой модуль имеет логическое продолжение в соседнем, но может быть использован как самостоятельная картина.
Композиция всех трех картин вписана в треугольник (самая динамичная форма для восприятия, устойчив только тогда, когда одна из сторон горизонтальна) (Приложение 8).
Основной композиционный принцип – рубленые прямоугольные формы с динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, наполненные упрощенным геометрическим декором. Равновесие в композиции достигается путем уравновешения контрастных пятен.
Организация декоративной композиции – видение в целом без выделения отдельного предмета. Для усиления впечатления декоративности композиции использован ряд приемов: членения плоскости на части крупным модулем, насыщение орнаментом (плотность и степень заполнения декором варьируется), утрирование природных форм (правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная).
На картинах изображены различного рода сосуды, чайники, яблоки и груши, нож и чайная ложечка. Для объединения перечисленных предметов используются драпировки.
Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. Общая символика данной работы – семейное счастье.
«В народных поверьях нож или кинжал нередко играли роль самого надежного оберега наряду с другими острыми и режущими предметами из железа. Нож связан с обрядом инициации, переходом в новую ипостась (превращение из мальчика в мужчину). Ношение ножа - привилегия свободного, равноправного мужчины» [35, с. 48].
«Кувшин, как и другие сосуды, символ материнского лона, источника жизни и живительной влаги» [20, с. 54].
«Чайник является фаллическим символом» [20, с. 82].
«Ложка — символ сытости, благосостояния и довольства» [20, с. 74].
«Яблоко – символ любви, зачатия и рождения. В мифологии многих народов именно яблоко, как символ вечной молодости, долголетия и бессмертия, является источником могущества богов» [35, с. 54].
«Груша – символ долговечности и верной любви. В Древнем Китае груша была символом долголетия» [35, с. 52].
Кроме того, символично и цветовое решение, которое вторит общему смыслу картины. «Черный цвет – цвет влажной плодородной земли» [18, с. 43]. «Белый цвет – символ дневного света и материнского молока, цвет чистоты и непорочности, цвет мужского семени» [18, с. 43].
Вся работа разбита на сектора, имеет сходство с распаханным полем. Некоторые клеточки «засеяны» - символ родящих зерно полей, символ счастливого потомства. Некоторые заполнены спиралевидным меандровым узором. «Спираль символизирует собой строение вселенной (для нас жизни). В любой древней культуре спираль, являющаяся естественной формой роста и движения, символизировала путь человека к вечной жизни» [18, с. 45]. «Меандр (греч. maiandros, лат. meander; meatus — «движение, течение, круговорот») в Древней Греции символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным» [18, с. 47].
Композиция картин – треугольник в прямоугольнике. Треугольник – мужское начало, прямоугольник – женское (символ земли, поля).
На начальном этапе исследования была определена тема исследования, а также определено содержание творческих работ, техника их выполнения, материалы и средства.
При выборе содержания творческих работ был сделан ряд поисковых эскизов различного характера (Приложение 7). Делаются небольшие предварительные наброски реалистичных натюрмортов. Затем делим каждую крупную форму на мелкие, следующий шаг – определение темных и светлых участков. При работе над набросками ставились следующие задачи: преобразить реальность, постараться увидеть предметы с разных точек зрения, показать их «во времени и пространстве». Выделить главное и подчинить им второстепенное. Использовать цвет, прежде всего как средство эмоционального воздействия, способное передать «настроение» натюрморта при ограниченной цветовой палитре.
Были выбраны наиболее удачные наброски, отражающие суть работы, решено выполнять триптих на контрасте черного и белого. Это обосновано тем, что декоративный натюрморт – это натюрморт в среде, в ансамбле. И черный, и белый легко уживаются практически в любом стиле: рококо, ар-деко, хай-тек, эклектика и т. д. Они будут смотреться на любой поверхности, в любом рисунке, с любыми другими цветами.
Выполнены графические поиски композиции натюрморта, ее фрагментов, отдельных предметов, варианты композиционной постановки в целом. Определен единый декоративный и пластический ход в изображении всех предметов, во избежание стилистического разночтения.
При построении композиции учитывались следующие правила:
1. На первом этапе работы определить композиционное решение листа и его расположение (горизонтальное / вертикальное). В данном случае выбрано вертикальное расположение.
2. Не размещать основной объект прямо в центре рисунка.
3. Не разделять линией горизонта рисунок на две равные части.
4. По мере возможности не делить рисунок на две равные части, контрастирующие друг с другом (белая/черная, насыщенная/ненасыщенная и т.д.).
5. Оставлять немного свободного места вокруг объекта.
6. Избегать деления картинки на две части по принципу строгой симметрии.
7. Разбавлять монотонность горизонтальных линий добавлением вертикальных мотивов.
8. Компоновать объекты в листе так, чтобы расстояние по бокам изображения должно быть примерно равным, а сверху – меньше, чем снизу.
Под композиционным решением листа подразумевается грамотное размещение изображения на заданном формате бумаги. Композиционный центр рисунка может смещаться, исходя из смысловой нагруженности.
Любая композиция схематична, то есть обладает, независимо от числа структурных элементов, зрительными осями, связывающими ее основные элементы. Соотношение таких осей создает линейную схему композиции. Главное здесь — определение смыслового значения элементов по отношению друг к другу и акцентировка их в соответствии с этим значением различными выразительными средствами — тоном, фактурой и т. д.
Изобразительные средства в графике: линия, точка, штрих, пятно. Линия - «живая», «неживая», статичная, динамичная, выразительная. Виды штриховки: штриховка (прямая, косая, однослойная, многослойная), тушевка, растяжка.
Пятновой, или графический, набросок подразумевает наличие черно-белых или цветных пятен тона. Эти пятна можно заливать краской или покрывать штрихом. Деление изобразительных средств линии и пятна условно, линейные штрихи образуют тональное пятно, четкие границы пятен читаются как линии. Пятно помогает объединить детали и обобщить их, поэтому линейно-пятновой набросок получается более выразительным.
При рисовании натюрморта придерживались общих правил последовательного изображения рисунка – «от общего к частному» и «от частного к общему».
Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение.
На этапе схематизации предметы размещают на листе бумаги, рисуя их упрощенную схематическую форму.
На этапе типизации выявляют форму предметов. На этапе индивидуализации стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к индивидуальной проработке формы предметов, их светлоты, фактуры, освещенности.
На этапе обобщения приводят весь рисунок к единому целому, работая «от частного к общему».
Вопросы композиции уже решались в процессе выполнения эскизов-вариантов. Найденную композицию необходимо сохранить и перенести ее в формат листа. Для этого мы определили наибольшую ширину и наибольшую высоту всей постановки. Ограничив поле, в котором будет находиться изображение основных частей натюрморта, несколькими легкими линиями наметили место каждого из предметов и плоскость, на которой они установлены. Когда определили точка зрения, границы натюрморта и форму листа (вертикаль), можно приступать к рисованию.
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушить замысла, который уже сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно.
Начинали с наброска всей группы – ее нужно закомпоновать в листе легкими беглыми линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы.
Когда натюрморт был построен, уточнили пропорции предметов, их расположение и связи в группе.
Все построение нужно выполнять легкими, без нажима линиями, тогда на последующих этапах их не потребуется стирать, они органично войдут в само изображение.
Далее идет уточнение формы предметов, после чего нужно еще раз провести мысленный анализ своей работы.
Система последовательно построения формы предметов плоскости позволяет избежать значительных ошибок в рисунках, облегчает, упрощает процесс изображения.
Следующий этап – тоновое решение. Контрастные насыщенные тоновые отношения характерны для первых планов, нюансные — для последующих, дальних.
Пространственные качества плоскости подчеркиваются контуром различной толщины, расположение предметов друг за другом, уменьшением предметов.
В графике контраст - резкое различие, противоположность - один из художественных приемов, в основе которого лежит противопоставление двух соотносящихся качеств с целью их усиления.
Больший по площади и более темный по тону «верх» создает ощущение максимальной тяжести, чего мы постарались избежать, оставив дальний план без особой прорисовки.
Завершающий этап – обобщение рисунка с помощью орнамента. С этой целью во всех трех картинах используется один и тот же мотив для передней драпировки и задней ниспадающей ткани, которые проходят по всем работам. Линии по своей силе, толщине и характеру должны быть масштабными размеру изображения.
После окончательной прописки, уточнения контуров картины оформляются в рамы черного цвета, чтобы триптих выглядел более цельно.
Выводы к II главе:
Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большим изобразительным воздействием. В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления.
Другое назначение натюрморта – служить своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство.
Натюрморт в учебном процессе способствует росту творческого потенциала учащихся, совершенству его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники, способности передавать свет, объем формы, материал, и, в конечном счете, даст возможность выражать свои чувства, переживания и настроения.
Знание техники и материалов, их специфических особенностей помогает наиболее полно реализовывать свой творческий замысел, создавать произведения на высоком художественно-эстетическом уровне.
Рисунок – одно из средств познания окружающего мира. Логика рисунка строится на логике мышления, заставляет сознание моделировать действительность, вырабатывать навыки, координирующие работу глаза, мозга, руки, помогает освоить особенности изображения формы и пропорций предметов, их фактуры, передачи объема с помощью света и тени.
Заключение
По сравнению с тематической картиной или пейзажем в декоративном натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые может в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку.
Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте темных предметов на светлой поверхности или, наоборот, на контрасте светлых предметов на темной поверхности. Сверяя отношения между предметами, нужно добиваться верных светотеневых градаций, особенность которых заключается в том, что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон. Таким образом, работа с натюрмортом требует хорошего художественного и эстетического вкуса, знаний законов композиции, контрастов, тоновых и светотеневых градаций.
Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, представление ее в необычном контексте, выделение силуэта, изменение реального цвета, различное цветовое решение одного и того же мотива и.т.д.
Каждая композиция должна подчеркивать, выявлять форму и назначение украшаемого предмета, а возможно, передавать личные переживания художника.
На примере данной выпускной квалификационной работы мы постарались показать важность изучения техники декоративного натюрморта в практической работе. Именно декоративный натюрморт, на наш взгляд, способен эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Мы пришли к выводу, что искусство правильно использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в натюрморте могут решать множество задач. Например: выделить главный элемент; связать все элементы воедино; уравновесить структуру или, наоборот, разрушить равновесие; разделить пространство на зоны или участки; указать направление движения; выявить собственный ритм структуры и многое другое.
Всё это невозможно без исследования теоретических основ и практической возможности выполнения натюрморта в различных техниках. Исследование данной проблемы и отражено в дипломной работе. Нами было подтверждено, что условия подбора адекватных средств выразительности, характерных для декоративного натюрморта максимально отражают первоначальный замысел. Таким образом, подтвердилась гипотеза данной дипломной работы, и был сделан вывод, что изучение техники выполнения натюрморта на сегодняшний день является важнейшим средством воздействия на личностное развитие подрастающего поколения, средством эстетического развития, обучения изобразительному искусству.
В результате работы над выпускной квалификационной работой поставленные цели и задачи были достигнуты. Изучены история и особенности натюрморта; изучена и описана технология и техника его исполнения; выявлены особенности художественно-эстетического воспитания учащихся подросткового возраста; рассмотрены особенности обучения приемам и метолам стилизации учащихся художественных школ.
Обобщив и проанализировав полученные данные, была разработана методика художественно-эстетического воспитания учащихся старшей возрастной группы детской художественной школы на примере выполнения декоративного натюрморта, т.е. цель выпускной квалификационной работы была достигнута. Разработанная методика была применена на практике.
Нам представилась возможность выполнить творческую работу в технике декоративного натюрморта, которая как нельзя лучше помогла выразить замысел и передать настроение. Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем. Осознавая, что существует много других не менее интересных видов и способов решения декоративного натюрморта, полагаем, что их изучение позволит сделать дальнейшую работу еще более содержательной и интересной.
Список литературы
1. Абарина, С.Э. Программа «Мир глазами художника» / С.Э. Абарина, С.И. Шпиро.- Змеиногорск: МОУДОД «Детская художественная школа», 2008.- 76с.
2. Алексеев, С. О колорите / С. Алексеев.- М.: Изобразительное искусство, 1984.- 142с.
3. Алпатов, М.В. Искусство / М.В. Алпатов, Н.И. Ростовцев.- т.1, ч.1.- М., 1987.- С.154-158.
4. Алпатов, М.В. Композиция в живописи / М.В. Алпатов.- М., 1997.- 322с.
5. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм.- М.: Прогресс, 1974.- 142с.
6. Бабаева, Ю.Д. Психология одаренности детей и подростков: учебное пособие / Ю.Д. Бабаева, Н.С. Лейтес.- М.: «Академия», 2000.- 115с.
7. Башилова, Я. А. Как научиться рисовать / Я.А. Башилова.- М., 1988.- 195с.
8. Беда, Г.В. Живопись: учебник для студентов педагогических институтов / Г.В. Беда.- М: Просвещение, 1986.- 192с.
9. Беджанов, Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: учебное пособие / Ю.К. Беджанов.- Майкоп, 1997.- 178с.
10. Беляева, С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования / С.Е. Беляева.- М.: Академия, 2007.- 208с.
11. Бесчаснов, Н.П. Графика натюрморта: учебное пособие для студентов / Н.П. Бесчаснов.- М.: Гуманитарное издательство ВЛАДОС, 2008.- 213с.
12. Василевская, Л.А. Специальное рисование: учебное пособие для ПТУ / Л.А. Василевская.- М.: Высшая школа, 1989.- 127 с.
13. Виппер, Б.Р. Проблема развития натюрморта / Б.Р. Виппер.- СПб, 2005.- 147с.
14. Виппер, Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета / Б.Р. Виппер.- М., 2003.- 186с.
15. Виффен, В. Как научиться рисовать натюрморт: пособие по рисованию \ В. Виффен.- М: Изд. ЭКСМО-Пресс, 2001.- 64с.
16. Власов, В.Г. Иллюстрированный художественный словарь / В.Г. Власов.- СПб.: АО«Икар», 1993.- 361с.
17. Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков.- М.: Искусство, 1997.- 314с.
18. Волков, Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков.- М.: Искусство, 1995.- 320с.
19. Волкова, И.В. Изобразительное искусство в школе: программа и методические разработки уроков изобразительного искусства в начальной школе / И.В. Волкова, Е.И. Забелина, Е.В. Терещенко.- Орел, 1996.- 35с.
20. Герчук, Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства: учебное пособие / Ю.Я. Герчук.- М.: Учебная литература, 1998.- 189с.
21. Герчук, Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства / Ю.Я. Герчук.- М.: РИО Мособлупрполиграфиздат, 1994.- 175с.
22. Геташвили, Н.В. Художественные направления и стили / Н.В. Геташвили.- М., 2004.- 296с.
23. Грегори, Р. Разумный глаз / Р. Грегори.- М., 1992.- 175с.
24. Грей, П. Полный курс рисования. Практическое руководство для начинающих художников / П. Грей.- М.: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2010.- 304с.
25. Григорян, Е.А. Основы композиции в прикладной графике: учебно-методическое пособие для студентов и учащихся высших и средних учебных заведений / Е.А. Григорян.- Ереван, 1986.- 145с.
26. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция: учебное пособие / К.Т. Даглдиян.- Р-н-Д: Феникс, 2010.- 312с.
27. Даниэль, С. П. Проекты программ по станковой, декоративно-прикладной композиции и скульптуре: методическое пособие / С.П. Даниэль, С. П. Станжевская, И. М. Горная.- СПб., 1999.- 96с.
28. Декоративная композиция: примерная программа для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств.- М.: ФА по культуре и кинематографии: Научно-методический центр по художественному образованию, 2006.- 47с.
29. Дурасов, А.П. Натюрморт. Интерьер: учебное пособие / А.П. Дурасов.- М.: Прест, 1994.- 152с.
30. Евтых, С.Ш. Живопись натюрморта: методические указания к практическим занятиям / С.Ш. Евтых.- Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003.- 18с.
31. Ермолаева, Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека / Л.П. Ермолаева.- М.: Издательство «Гном и Д», 2001.- 120с.
32. Ермолаева, М.Г. Современный урок: анализ, тенденции, возможности: учебно-методическое пособие / М.Г. Ермолаева.- СПб.: КАРО, 2008.- 114с.
33. Живопись: примерная программа для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств.- М.: МК РФ НМЦ по ХО, 2002.- 45с.
34. Зайцев, А.С. Наука о цвете и живопись / А.С. Зайцев.- М.: Искусство, 1986.- 158с.
35. Звездина, Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта / Ю.Н. Звездина.- М., 1997.- 134с.
36. Иванова, Н. Примерная учебная программа по декоративной композиции 1 - 2 класса / Н. Иванова // Художественная школа, 2008.- № 2.- С.23.
37. Игнатьев, С. Задачи учебного натюрморта: уроки изобразительного искусства / С. Игнатьев // Юный художник.- 1983.- № 12.- С.19.
38. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи / Текст и сост. Е.В. Иванова.- М.: ОЛМА Медиа Групп, 2009.- 600с.
39. Ильина, Т.В. История искусств. Русское и советское искусство / Т.В. Ильина.- М.: Высшая школа, 1989.- 355с.
40. История русского и советского искусства.- М.: Высшая школа, 1989.- 428с.
41. История русского искусства.- т. 10, кн. 2.- М.: Наука, 1969.- 322с.
42. Кибрик, Е.А. Работа и мысли художника / Е.А. Кибрик.- М.: Искусство, 1984.- 255с.
43. Киплик, Д.И. Техника живописи / Д.И. Киплик.- М.: СВАРОГ и К, 2000.- 503с.
44. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: учебное пособие, 4-е издание, стереотип / Ю.М. Кирцер.- М.: Высшая школа; Издательский центр «Академия», 2001.- 272с.
45. Козлов, В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий / В.Н. Козлов.- М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.- 115с.
46. Кончаловский П.П.: художественное наследие: альбом.- М.: Искусство, 1964.- 115с.
47. Королева, И.А. Давай учиться рисовать / И.А. Королева, М.Ф. Проферансова.- М.: ЗНУИ, 1993.- 70 с.
48. Косминская, В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: учебное пособие для студентов пединститутов / В.Б. Косминская, Н.Б. Халезова.- М: Просвещение, 1987.- 128с.
49. Костерин, Н.П. Учебное рисование: учебное пособие / Н.П. Костерин.- М.: Просвещение, 1984.- 272 с.
50. Кубатова, Н.В. Учимся рисовать / Н.В. Кубатова.- М.: Филологическое общество «Слово»: Изд-во АСТ, 2002.- 160с.
51. Кузин, В.С. Изобразительное искусство / В.С. Кузин.- М.: Дрофа, 2004.- 143с.
52. Кузин, В.С. Методика преподавания изобразительного искусства / В.С. Кузин.- М: Просвещение, 1983.- 191с.
53. Левин, С. Ваш ребенок рисует / С. Левин.- М.: Советский художник, 1979.- 270с.
54. Ли, Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: учебник / Н.Г. Ли.- М.: Эксмо, 2005.- 408с.
55. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов / Г.М. Логвиненко.- М.: Владос, 2008.- 144с.
56. Львовский, Ф. Замкнутая и свободная композиция / Ф. Львовский // Юный художник.- 1996.- №12.- С.37-40.
57. Львовский, Ф. Основы композиции (пропорции, ритм и пластика в художественном текстиле) / Ф. Львовский // Юный художник.- 1994.- № 11-12.- С.40-42.
58. Львовский, Ф. Основы композиции (симметрия и асимметрия в художественном текстиле) / Ф. Львовский // Юный художник.- 1995.- №4.- С.38-41.
59. Львовский, Ф. Основы композиции (цвет и художественный текстиль) / Ф. Львовский // Юный художник.- 1995.- №9.- С.18-21.
60. Львовский, Ф. Основы композиции в художественном текстиле / Ф. Львовский // Юный художник.- 1996.- № 8.- С.25-28.
61. Мастера русской живописи.- М.: Белый город, 2008.- 384с.
62. Медведев, Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку / Л.Г. Медведев.- М., 1986.- 53с.
63. Мелик-Пашаев, А.А. Развитие у детей способности пользоваться цветом, как выразительным средством. Психолого-педагогические рекомендации для преподавателей детских художественных школ и художественных отделений школ искусств / А.А. Мелик-Пашаев.- М., 1985.- 75с.
64. Методика обучения изобразительной деятельности, конструированию: учебное пособие для учащихся педучилищ \ Под редакцией Т.С. Комаровой.- 2 изд. дораб.- М: Просвещение, 1985.- 271с.
65. Методические рекомендации по определению требований к уровню подготовки выпускника детской школы искусств и проведению аттестации детских школ искусств.- М., НМЦ ХО, 2004.- 48с.
66. Методические рекомендации по организации текущего контроля успеваемости, промежуточной и итоговой аттестации учащихся детских школ искусств.- М., НМЦ ХО, 2004.- 36с.
67. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для учителей / Л.Н. Миронова.– Минск: Беларусь, 2005.- 151с.
68. Михайлова, Т. Чувство и цвет. Технология «эмоционального настроя» детей в процессе освоения техники живописи / Т. Михайлова // Искусство в школе.- М., 2010.- С.39.
69. Моисеева, Г.А. Проект программы по изобразительному искусству / Г.А. Моисеева, М.Н. Семенова.- М., НМЦ ХО, 2008.- 78с.
70. Моран, А. История декоративно-прикладного искусства / А. Моран.- М.: Искусство, 1982.- 340с.
71. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторство русских художников ХIХ века / М.Г. Неклюдова.- СПб., 2007.- 94с.
72. Неменский, Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания / Б.М. Неменский.- М., 1991.- 339с.
73. Неменский, Б.М. Экспериментальная программа с краткими методическими рекомендациями. Изобразительное искусство 1-7 класс / Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 1988.- 138с.
74. Однорялова, И.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / И.В. Однорялова.- М., 1990.- 142с.
75. Орешников, В. О композиции // Юный художник.- 1990.- № 2.- С.32.
76. Основы композиции: примерная программа для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств.- М.: МК РФ, 2004.- 45с.
77. Павлинов, П. Для тех, кто рисует / П. Павлинов.- М., 1995.- 95с.
78. Павлинов, П. Каждый может научиться рисовать / П. Павлинов.- М., 1996.- 76с.
79. Памятники мирового искусства. Русское искусство XIX - начала XX века.- М.: Искусство, 1972.- 179с.
80. Панксенов, Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное пособие для студентов высших художественных учебных заведений / Г.И. Панксенов.- М.: Академия, 2008.- 144с.
81. Паранюшкин, Р.В. Композиция / Р.В. Паранюшкин.- Ростов н/Д: Феникс, 2001.- 79с.
82. Паррамон, Х.М. Как писать натюрморт / Х.М. Паррамон.- М.: Арт-Родник, 2000.- 112с.
83. Петербургский урок: сборник материалов / Сост. А.К. Данилова.- СПб.: АППО, 2010.- С. 47-52, 63-70.
84. Письмо Федерального агентства по культуре и кинематографии от 27.05.2008 № 1605-07/4-1/04 «О деятельности детских школ искусств и перечне примерных программ».
85. Поликарпов, В.С. Лекции по культурологии / В.С. Поликарпов.- М.: Гардарика, 1997.- С. 117-119.
86. Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство.- М., 2007.- 208с.
87. Претте, М. Творчество и выражение / М. Претте, А. Капальдо.- ч.1.- М.: Советский художник, 1991.- 110с.
88. Претте, М. Творчество и выражение / М. Претте, А. Капальдо.- ч.2.- М.: Советский художник, 1991.- 99с.
89. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам искусств для детских школ искусств.- М., МК РФ, 2003.- 118с.
90. Проблемы композиции / Под ред. В.В. Ванслова.- М.: Изобразительное искусство, 2000.- 165с.
91. Программа для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств «Рисунок, живопись, скульптура, композиция».- М., МК РФ, 2003.- 78с.
92. Проект программы по рисунку.– М.: ЦНМК Министерства культуры РСФСР: Просвещение, 1986.- 84с.
93. Псурцев, Д.П. Активизация познавательной деятельности студентов в процессе учебного рисования натюрморта / Д.П. Псурцев // Дис.- М., 1991.- С.56-58.
94. Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом: учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов / А.С. Пучков, А.В. Триселев.- М.: Просвещение, 1982.- 160с.
95. Ракова, М.М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века / М.М. Ракова.- М., 2001.- 453с.
96. Раушенбах, Б.В. Пространственное построение в композиции / Б.В. Раушенбах.- М.: Наука, 1999.- 342с.
97. Ревальд, Д. История импрессионизма / Д. Ревальд.- М.: Искусство, 1999.- 177с.
98. Ревальд, Д. Постимпрессионизм / Д. Ревальд.- М.: Искусство, 1997.- 157с.
99. Розенблюм, Е. Художник в дизайне / Е. Розенблюм.- М.: Искусство, 1994.- 127с.
100. Рондели, Л. Д. Народное декоративно-прикладное искусство / Л.Д. Рондели.- М.: Просвещение, 1984.- 144с.
101. Ростовцев, Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка / Н. Ростовцев.- М., 2005.- 67с.
102. Ростовцев, Н. Учебный рисунок / Н. Ростовцев.- М., 2006.- 71с.
103. Русские художники.- Самара: АГНИ, 1997.- 305с.
104. Сарьян М.: живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально-декорационное искусство: альбом.- Ленинград: Аврора, 1987.- 183с.
105. Силивон, В.А. Когда ребенок рисует / В.А. Силивон.- М., 1990.- 89с.
106. Смирнов, Г.Б. Акварель / Г.Б. Смирнов, А.А. Унковский.- М., 1996.- 245с.
107. Советы мастеров: живопись, графика.- СПб, 1999.- 145с.
108. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство: основы живописи / Н.М. Сокольникова.- Обнинск: Титул, 1996.- 80с.
109. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство: основы композиции / Н.М. Сокольникова.- Обнинск: Титул, 1996.- 162с.
110. Стародуб, К.И. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учебное пособие / К.И. Стародуб, Н.А. Евдокимова.- Ростов н/Д: Феникс, 2009.- 190с.
111. Тарасов, Ю. А. Голландский натюрморт XVII века / Ю.А. Тарасов.- Спб, 2004.- 147с.
112. Тарасова, Т. Мой цвет / Т. Тарасова.- СПб.: «БХВ-Петербург», 2005.- 171с.
113. Тихонов, С.В. Рисунок / С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, В.Б. Подрезков.- М., 2005.- 242с.
114. Тропинина, Т.Н. Основы декоративной композиции / Т.Н. Тропинина, В.И. Беляев.- Новосибирск: Изд. НГПУ, 2005.- 72с.
115. Унковский, А.А. Живопись: вопросы колорита / А.А. Унковский.- М., 2003.- 432с.
116. Художественное оформление текстильных изделий / Под ред. С.А. Малаховой, Т.А. Журавлевой, В.Н. Козлова и др.- М., 2008.- 142с.
117. Чернышев, О.В. Формальная композиция / О.В. Чернышев.- Минск: Харвест, 1999.- 116с.
118. Школа изобразительного искусства - М.: Академия художеств СССР, 1986.- 304с.
119. Шорохов, В.Е. Основы композиции: учеб. пособие / В.Е. Шорохов.- М., 1999.- 303с.
120. Щеголь, Г.М. Колорит в живописи: заметки художника / Г.М. Щеголь.- М., 1997.- 341с.
121. Энциклопедия живописи.- М.: ООО «Издательство АСТ», 1997.- 342с.
122. Яшухин, А.П. Живопись / А.П. Яшухин.- М., Издательство «Агар», 2001.- 274с.
Приложение 1
Дата добавления: 2015-11-30; просмотров: 79 | Нарушение авторских прав