Prose writing, 1914-1945: American realism

A lthough American prose between the wars experimented with viewpoint and form, Americans wrote more realistically, on the whole, than did Europeans. Novelist Ernest Hemingway wrote of war, hunting, and other masculine pursuits in a stripped, plain style; William Faulkner set his powerful southern novels spanning generations and cultures firmly in Mississippi heat and dust; and Sinclair Lewis delineated bourgeois lives with ironic clarity. 
The importance of facing reality became a dominant theme in the 1920s and 1930s: Writers such as F. Scott Fitzgerald and the playwright Eugene O'Neill repeatedly portrayed the tragedy awaiting those who live in flimsy dreams.


 F. Scott Fitzgerald (1896-1940) – realistic tradition of writing; American dream of a self-made man; idea of self-destructive extravagance, fatal glamour of the Roaring 20es.

Fitzgerald's secure place in American literature rests primarily on his novel The Great Gatsby (1925), a brilliantly written, economically structured story about the American dream of the self-made man. The protagonist, the mysterious Jay Gatsby, discovers the devastating cost of success in terms of personal fulfillment and love. Other fine works include Tender Is the Night (1934), about a young psychiatrist whose life is doomed by his marriage to an unstable woman, and some stories in the collections Flappers and Philosophers (1920), Tales of the Jazz Age (1922), and All the Sad Young Men (1926). More than any other writer, Fitzgerald captured the glittering, desperate life of the 1920s; This Side of Paradise was heralded as the voice of modern American youth. His second novel, The Beautiful and the Damned (1922), continued his exploration of the self-destructive extravagance of his times. 
Fitzgerald's special qualities include a dazzling style perfectly suited to his theme of seductive glamour.

Ernest Hemingway (1899-1961) 


Few writers have lived as colorfully as Ernest Hemingway, whose career could have come out of one his adventurous novels. Like Fitzgerald, Dreiser, and many other fine novelists of the 20th century, Hemingway came from the U.S. Midwest. Born in Illinois, Hemingway spent childhood vacations in Michigan on hunting and fishing trips. He volunteered for an ambulance unit in France during World War I, but was wounded and hospitalized for six months. After the war, as a war correspondent based in Paris, he met expatriate American writers Sherwood Anderson, Ezra Pound, F. Scott Fitzgerald, and Gertrude Stein. Stein, in particular, influenced his spare style. 
After his novel The Sun Also Rises (1926) brought him fame, he covered the Spanish Civil War, World War II, and the fighting in China in the 1940s. On a safari in Africa, he was badly injured when his small plane crashed; still, he continued to enjoy hunting and sport fishing, activities that inspired some of his best work. The Old Man and the Sea (1952), a short poetic novel about a poor, old fisherman who heroically catches a huge fish devoured by sharks, won him the Pulitzer Prize in 1953; the next year he received the Nobel Prize. Discouraged by a troubled family background, illness, and the belief that he was losing his gift for writing, Hemingway shot himself to death in 1961. 
Hemingway is arguably the most popular American novelist of this century. His sympathies are basically apolitical and humanistic, and in this sense he is universal. His simple style makes his novels easy to comprehend, and they are often set in exotic surroundings. A believer in the "cult of experience," Hemingway often involved his characters in dangerous situations in order to reveal their inner natures; in his later works, the danger sometimes becomes an occasion for masculine assertion. 
Like Fitzgerald, Hemingway became a spokesperson for his generation. But instead of painting its fatal glamour as did Fitzgerald, who never fought in World War I, Hemingway wrote of war, death, and the "lost generation" of cynical survivors. His characters are not dreamers but tough bullfighters, soldiers, and athletes. If intellectual, they are deeply scarred and disillusioned. 
His hallmark is a clean style devoid of unnecessary words. Often he uses understatement: In A Farewell to Arms (1929) the heroine dies in childbirth saying "I'm not a bit afraid. It's just a dirty trick." He once compared his writing to icebergs: "There is seven-eighths of it under water for every part that shows." 
Hemingway's fine ear for dialogue and exact description shows in his excellent short stories, such as "The Snows of Kilimanjaro" and "The Short Happy Life of Francis Macomber." Critical opinion, in fact, generally holds his short stories equal or superior to his novels. His best novels include The Sun Also Rises, about the demoralized life of expatriates after World War I; A Farewell to Arms, about the tragic love affair of an American soldier and an English nurse during the war; For Whom the Bell Tolls (1940), set during the Spanish Civil War; and The Old Man and the Sea.

В 1820-е гг. в литературу вступает новая группа, представление о которой ассоциируется с образом «потерянного поколения» (Lost Generation). Это молодые люди, побывавшие на фронтах Первой мировой, потрясенные жестокостью, не сумевшие в послевоенное время войти в колею жизни. Свое название получили по фразе, приписываемой Гертруде Стайн «Все вы — потерянное поколение». Впоследствии стал известен благодаря упоминанию в романе Эрнеста Хемингуэя «Праздник, который всегда с тобой» (A Moveable Feast). Истоки мироощущения этой неформальной литературной группы кроются в чувстве разочарования ходом и итогами первой мировой войны. Гибель миллионов ставила под вопрос идею позитивизма о «благодетельном прогрессе», подрывала веру в разумность демократии.

Писателей потерянного поколения отличают:

• Скепсис в отношении прогресса, пессимизм, роднивший «потерянных» с модернистами, но не означавший тождества идейно-эстетических устремлений.

• Изображение войны с позиций натурализма сочетается с включением полученного опыта в русло человеческих переживаний. Война предстает либо как данность, изобилующая отталкивающими подробностями, либо как назойливое воспоминание, бередящее психику, мешающее переходу к мирной жизни

• Мучительное осмысление одиночества

• Поиск нового идеала – прежде всего в терминах художественного мастерства: трагический настрой, тема самопознания, лирическое напряжение.

• Идеал – в разочаровании, иллюзия «соловьиной песни сквозь дикий голос катастроф» иными словами - «победа – в поражении»).

• Живописность стиля.

• Герои произведений - индивидуалисты, которым не чужды высшие ценности (искренняя любовь, преданная дружба). Переживания героев - горечь осознания собственной «выбитости», которая, однако, не означает выбора в пользу иных идеологий. Герои аполитичны: «участию в общественной борьбе предпочитают уход в сферу иллюзий, интимных, глубоко личных переживаний» (А.С.Мулярчик).

Мотив «потерянности» в обстановке буйного послевоенного потребительства казался на первый взгляд вне прямой связи с памятью о войне в романах Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» (1925) и Э. Хемингуэя «И восходит солнце» (1926). Пик умонастроений «потерянности» пришелся на 1929 г., когда почти одновременно вышли в свет произведения Р. Олдингтона («Смерть героя»), Э.М. Ремарка («На Западном фронте без перемен»), Э. Хемингуэя («Прощай, оружие»).

К концу десятилетия (1920-е гг.) основная мысль произведения потерянных заключалась в том, что человек постоянно находится в состоянии военных действий с враждебно-равнодушным к нему миром, главные атрибуты которого — армия, бюрократия.

Эрнест Миллер Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway) (1899 - 1961) — американский журналист, нобелевский лауреат, участник Первой мировой войны. Мало писал об Америке: действие романа «И восходит солнце (Фиеста)» (The Sun Also Rises) происходит в Испании и Франции; «Прощай, оружие!» (A Farewell to Arms) - в Италии; «Старик и море» (The Old Man and the Sea) - на Кубе. Главный мотив творчества — одиночество. Хемингуэя-писателя отличают следующие особенности:

• Некнижный стиль (влияние журналистского опыта): лаконизм, точность детали, отсутствие украшений текста

• Тщательная работа над композицией — рассматривается незначительное на первый взгляд событие, за которым стоит человеческая драма. Часто берется кусочек жизни «без начала и конца» (влияние импрессионизма)

• Создание реалистической картины послевоенного времени: описание условий реальности дается с помощью глаголов движения, полисиндетона (многосоюзия), обращением к сенсорному восприятию действительности.

• Использование родственной Чехову манеры эмоционального воздействия на читателя: авторская интонация в сочетании с подтекстом, то, что сам Хемингуэй называл «принципом айсберга» (the iceberg theory or the theory of omission) — «если писатель хорошо знает, о чем он пишет, он может опустить многое из того, что знает, и, если он пишет правдиво, читатель почувствует все опущенное также сильно, как если бы писатель сказал об этом» (Э.Хемингуэй). Каждое слово имеет скрытый смысл, поэтому любой фрагмент текста м.б. опущен, но общее эмоциональное воздействие сохранится. Образец — новелла «Кошка под дождем» (Cat in the Rain).

• Диалоги внешние и внутренние, когда герои обмениваются незначительными фразами, оборванными и случайными, но читатель ощущает за этими словами скрытое глубоко в сознании героев (то, что не всегда можно высказать напрямую).

• Герой — в поединке с самим собой: стоический кодекс.

Роман «Фиеста» (The Sun Also Rises) - пессимистический, его еще называют манифестом раннего Хемингуэя. Главная мысль романа - превосходство человека в его стремлении к жизни, несмотря на свою ненужность на празднике жизни. Жажда любви и отказ от любви — кодекс стоика. Основной вопрос — «искусство жизни» в новых условиях. Жизнь — карнавал. Главный символ — коррида, а искусство матадора - ответ на вопрос — «как жить?».

Антивоенный роман «Прощай, оружие!» (A Farewell to Arms) изображает путь прозрения героя, который убегает от войны, не задумываясь, не размышляя, потому что просто хочет жить. Показана философия «обретение — в потерях» на примере судьбы одного человека.

Френсис Скотт Фицджеральд (Francis Scott Key Fitzgerald) (1896 - 1940) писатель, возвестивший миру о начале «века джаза», воплотивший ценности молодого поколения, где на первый план выдвигались юность, наслаждение и беззаботное веселье. Герои ранних произведений во многом отождествлялись читателем и критикой с самим автором (как воплощение американской мечты), поэтому серьезные романы «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby) (1925) и «Ночь нежна» (Tender is the Night) (1934) остались непонятыми, поскольку стали своеобразным развенчанием мифа об американской мечте в стране равных возможностей.

Хотя в целом творчество писателя укладывается в рамки классической литературы, Фицджеральд одним из первых в американской литературе разрабатывал принципы лирической прозы (genre of a lyrical poem). Лирическая проза предполагает романтические символы, общечеловеческий смысл произведений, внимание к движениям человеческой души. Поскольку сам писатель длительное время находился под влиянием мифа об американской мечте, поэтому мотив богатства — центральный в романах.

Стилистика Фицджеральда предполагает следующие особенности:

• Художественный прием «двойного видения» (double vision) - в процессе повествования раскрывается контраст, совмещение противоположностей. Один и: полюсов двойного видения — ирония, насмешка (irony, mockery). (Само прозвище Великий).

• Использование приема комедии нравов (comedy of manners): герой абсурдные, немного нереальные

• Мотив одиночества, отчуждения (во многом восходящий к романтизму, бытовавшему до конца XIX в.) — Гэтсби. не вписывается в среду, как внешне (привычки, язык), так и внутренне (сохраняет любовь, моральные ценности)

• Необычность композиции. Роман начинается с кульминации (climax). Хотя сначала предполагалось обращение к детству героя

• Образ Гэтсби — реалистический. Автор размышляет, объясняя сочетание идеалиста и вульгарного человека «века джаза».

• Проводил мысль, что человеку XX века с его разорванностью сознания и хаосом бытия надо жить в согласии с нравственной правдой.

Основные произведения:

Э. Хемингуэй:

Романы:

The Torrents of Spring (1926) – Вешние воды

The Sun Also Rises (1926) – И восходит солнце (Фиеста)

A Farewell to Arms (1929) – Прощай оружие!

To Have and Have Not (1937) – Иметь и не иметь

For Whom the Bell Tolls (1940) – По ком звонит колокол

Across the River and Into the Trees (1950) – За рекой, в тени деревьев

The Old Man and the Sea (1952) – Старик и море

Miss mary’s Lion (1961) – Лев мисс Мэри

Islands in the Stream (1970) – Острова в океане

The Garden of Eden (1986) – Сады Эдема

True at First Light (1999) – Предрассветная правда

Ф. Скотт Фицджеральд:

Романы:

This Side of Paradise (1920) – По эту сторону рая

The Beautiful and Damned (1922) – Прекрасные и проклятые

The Great Gatsby (1925) – Великий Гэтсби

Tender is the Night (1934) – Ночь нежна

The Last Tycoon (1941) – Последний магнат (не завершен)

Рассказ:

The Curious Case of Benjamin Button (1921) – Загадочная история Бенджамина Баттона

The Lost Generation refers to the post-World War I generation, but in literature it specifically identifies a group of American writers who came of age during the war and established their literary reputations in the 1920s.

The generation was "lost" in the sense that its inherited values could no longer operate in the postwar world.

Дата добавления: 2015-11-14