От классического балета к танцу модерн

До начала 20 века на сцене государственных театров можно было увидеть только классический танец, балет. Танцовщики создавали впечатление, что они не подвластны чувству гравитации и могут быть легкими, как перышко — так появились пуанты. Классический танец представляет собой легкость и грациозность. Галантные кавалеры поднимают дам в воздух. Не случайно темой балетов часто становится сказка, например, «Спящая красавица», чтобы показать настоящий волшебный мир на сцене.

Пионеры современного танца в начале ХХ века хотели показать больше, чем сказку. Под влиянием этнических танцев они обратились к более свободному и экспрессивному самовыражению. То, что считается недопустимым в балете, например, катание по полу, движения бедрами, покачивания головой, — все это присутствует в современном танце.

Как будут проходить занятия? Спектакль «Алиса»

Для занятий на этом недельном курсе выбран спектакль под названием «Алиса». Ведущая роль, несомненно, отдается работе воображения участников курса. Спектакль — это лишь отправная точка в путешествии к творчеству.

Полное приключений путешествие через мир грез Алисы с увлекательными заданиями и непредсказуемыми поворотами сюжета. В поисках кролика Алиса оказывается в мире, где мышка, кошка, гусеница и королева не обращают внимания на мудрость маленькой всезнайки.

День у детей начинается с хорошего разогрева, состоящего из базовых элементов современного танца, таких как плавные упражнения на полу, свинги, прыжки, упражнения на баланс — все они готовят детей к работе над спектаклем. Далее дети заучивают образные и динамичные кусочки из спектакля «Алиса». И затем наступает время игры! Будут ли они Алисой-всезнайкой или постоянно удивляющим кроликом? Кто кого будет преследовать? Как можно перевоплотиться в разных героев? Эффективные задания на импровизацию, основанные на теме репертуарного материала, помогают родиться новой структуре спектакля. В конце недели из этого изумительного водоворота движения возникает новый танцевальный проект, который могут с удовольствием посмотреть друзья и родственники!

Сложность выполняемых танцевальных элементов и заданий варьируется в зависимости от возрастной группы (10-13 лет и 14-17 лет).

О педагогах

Джэк Тиммерманс, художественный руководитель, педагог, хореограф

Получив образование в Танцевальной Академии Брабант, Джэк Тиммерманс посвящает четыре года своей карьерной жизни компании Danserscollectief. В ней он был со-основателем и работал в качестве танцовщика. В 1987 году он переходит работать в Танцевальную Академию Fontys в Тилбурге, где ставит хореографические работы со своими студентами отделений джазового танца, театра экспрессионистского танца, а также выразительного и фольклорного танца. В этот же период он ставит работы с молодыми танцовщиками-любителями и студентами хореографических отделений.

Полученный опыт в постановке танца подталкивает Джэка Тиммерманса в 1994 году к решению создать свою собственную профессиональную танцевальную компанию De Stilte. После постановки успешной работы с детьми младшего школьного возраста, Джэк Тиммерманс осознает свое призвание в создании спектаклей для детей и юного зрителя. В то же время Джек решает посвятить себя образованию в сфере танца. De Stilte в данный момент полностью сосредоточены на создании спектаклей и образовательных мероприятий для детей. «Уже с самого раннего детства я открыл для себя силу воображения — моего и других людей — как спасение. Я очень хочу, чтобы этой силой обладал каждый ребенок в мире. В этом также и есть сила De Stilte», — говорит Джек.

Гертьен Бергстра, педагог и ассистент-репетитор

После того, как Гертьен получила профессиональное хореографическое образование, она начала свою карьеру в De Stilte в качестве танцовщицы, которую продолжает вот уже 14 лет. В это время она преподавала любителям и студентам хореографических отделений всех возрастов. Последние четыре года она работает координатором танцевальных классов для любителей в De Stilte и ассистентом-репетитором компании.

Екатерина Шушакова, педагог и ассистент-репетитор

Екатерина начала свое хореографическое образование в «Государственной школе классического танца» Геннадия Ледях и затем была принята в Школу современного танца Николая Огрызкова в Москве. Позднее она переезжает в Голландию, чтобы учиться в Роттердамской Академии Танца Кодартс. В 2009 году Екатерина проходит стажировку в голландской компании Noord Nederlandse Dans. В последние время, помимо преподавания в студии K-dans в Гааге и в Москве, Екатерина участвует в постановках Педро Гоуча Гомеса (фестиваль CaDance, 2011), Анук ван Дайк, Джоджа Рейчла и Ивана Шавлег.

Дата добавления: 2015-11-14