Лирика С.А. Есенина

Исповедальность, откровенность есенинской лирики позволили исследователям назвать творчество Есенина единым романом – лирическим автобиографическим романом в стихах, романом-исповедью.

Есенинская концепция мира и человека: преклонение перед жизнью, восхищение красотой окружающего мира, близость к родной земле, умение видеть поэтическое в будничном. Эти особенности художественного мира, корнями уходящие в народную мудрость, в традиции устного народного творчества, проявились уже в первом сборнике молодого поэта — «Радуница» (1916). «Край любимый» («рязанские поля, где мужики косили, где сеяли свой хлеб», «низкий дом с голубыми ставнями») стал истоком и основной темой творчества С. Есенина. О чем бы ни писал поэт, все его стихи, по сути, об одном – о дорогой его сердцу Руси. И конечно же, о себе, о том, что больше всего волнует, о своих чувствах, надеждах, любви.

Тема природы. В поэзии Есенина поражает почти начисто утраченный современным человеком дар понимать душу природы, растений, животных, ощущать себя частью всего живого. Природа в стихах поэта живет и дышит, и созданию этого впечатления помогает олицетворение. Природа в художественном мире Есенина – не фон для лирического героя, в пейзаже всегда выражена авторская оценка, чувство, отношение поэта. Это лирический пейзаж, в котором тайны человеческой души раскрываются через сопоставления (открытые – в форме сравнения и скрытые – в виде метафоры) с миром природы: «сам себе казался я таким же кленом»; «я по первому снегу бреду, В сердце ландыши вспыхнувших сил». Сравнения, олицетворения, метафоры, используемые Есениным, взяты из хорошо знакомого ему мира крестьянской жизни: «в тихий час, когда заря на крыше, Как котенок, моет лапкой рот», «месяц рогом облако бодает»; «рыжий месяц жеребенком Запрягался в наши сани». Активное использование цвета, словесная живопись – характерная особенность есенинского творчества. Эпитеты «синий», «голубой» постоянно сопровождают образ родины и передают чувство искренней сыновней любви («голубую оставил Русь», «тропа голубого поля», «несказанное, синее, нежное»). Чистоту, нежность, ассоциирующиеся с Русью, детством, любовью, несут эпитеты «алый», «малиновый», «розовый» («выткался на озере алый свет зари», «проскакал на розовом коне»). Цветовая гамма есенинских стихов созвучна основным краскам древнерусской живописи. Когда же надо будет передать горечь утрат, потерь, разочарований, Есенин использует черный цвет: «черная, потом пропахшая выть», «вечер черные брови насопил» и, наконец, «черный человек».

Связь земного и небесного («понятен мне земли глагол», но «душа грустит о небесах») – не просто один из поэтических приемов, а важнейшая особенность философии Есенина, его представлений о мире и человеке. В произведениях поэта земная и небесная сферы взаимодействуют, влияют друг на друга и даже сливаются. Вот почему небо в художественном мире поэта – «голубая трава», «голубая пыль»...там растут деревья, пасутся «животные» (месяц, солнце, звезды, облака, тучи и др.), а вода на земле – это небесная «синь, упавшая в реку». Природа у Есенина – божественный храм. Эта поэтически выраженная связь земли и неба создает образ единого вселенского храма – храма природы, человеческой души, прекрасного храма мироздания. Радостное приятие жизни, преклонение перед красотой родной земли, мудрое (несмотря на молодость поэта) понимание мира, красота художественного слова – характерные черты лирики Есенина.

Трагический контекст времени (шла Первая мировая война, приблизившая еще более суровые события в истории России) определил тональность последующих стихотворений Есенина (например, «Устал я жить в родном краю…»). Тема разочарования и безысходности раскрывается через показ отчуждения от самого дорогого: друга, любимой, родного дома, людей, самой жизни. Но даже предполагаемая попытка уйти из родного дома приводит к неминуемой расплате, и цена назначена самая высокая: жизнь. Мысль о последствиях отрыва от корней, разрушении традиционных устоев с особой силой зазвучит в стихах Есенина и во всей русской литературе после революции, когда писатели начнут осмысливать происходящий на их глазах слом земледельческой цивилизации (к примеру, судьбу Григория Мелехова из «Тихого Дона» М. Шолохова). Беда – так можно определить основной мотив стихотворения «Русь»(1914), впрямую откликающегося на события Первой мировой войны.

Тема Руси, родины возникает в произведениях Есенина все настойчивее, появляются переклички со сквозными мотивами русской литературы, традиционно несущими эту тему («Запели тесаные дроги...»). Образ дороги воплощает раздумье о судьбе человека, об историческом пути России. Но здесь не летящая вихрем «птица-тройка», как в поэме Гоголя, и не мелькнувшие в мистической дымке «спицы расписные», как в «России» Блока, а крестьянские дроги. После такого грустного, но типично русского пейзажа (колокольни, покрытые известкой, поминальные кресты) с особой искренностью звучат слова сыновней любви и веры. Сходно по чувству, но существенно отличается по настроению стихотворение «Гой ты, Русь, моя родная» (1914). Лирический герой ощущает себя «заезжим богомольцем», который не устает любоваться родными просторами, нарядными хатами, дышать запахом яблок и меда на Спас, слышать веселый девичий смех. Русь предстает в облике ярком, праздничном, она цветет, звучит, искрится молодостью и счастьем. Спас — именно тот праздник, который соединяет древние славянские, языческие, и христианские обряды, обычаи и верования (не случайно поэт использует название «Русь», а не Россия). Возникает чувство нерасторжимой связи с родной землей, природой, людьми, всем миром, убежденность в том, что родная земля и есть земное воплощение рая.

Русь в стихах Есенина не только радостная или печальная, не только «кроткая», но и «буйственная». Есенин стал современником грандиозных исторических перемен и воспринял революцию радостно, но, как определит он сам, «с крестьянским уклоном». В ряде произведений, написанных вскоре после Октября 1917 г., отчетливо проявился смысл этого «крестьянского уклона». «Инония» — так назвал поэт сказочную страну, воплощение лада, олицетворение мужицкого рая на земле. Казалось, суждено сбыться вековечной мечте русского крестьянина о земле, ради которой он брался за оружие. Братоубийственная гражданская война, наступление города на деревню в годы «военного коммунизма» не просто отодвинули время осуществления мечты, но и привели к мысли о том, что «идет совсем не тот социализм».

Конфликт «живого» и «железного» станет ведущим в лирике поэта начала 20-х годов. Дело здесь не только в революции, она лишь ускорила и обострила противоречия современной цивилизации между традиционным, исконным укладом жизни крестьянской России и новой, «машинной» эрой, между миром природы и уничтожающей его техникой. В сочетании с трагическими событиями войн и революций все это привело к выводу о приближении гибели милой сердцу деревни, «последним поэтом» которой ощущает себя Есенин. С темой смерти связаны образы стихотворений начала 20-х годов: «за прощальной стою обедней Кадящих листвой берез»; повтор «часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час»; «панихидный пляс» («Я последний поэт деревни», 1920); «жуть», «черная гибель», «смертельный прыжок» («Мир таинственный, мир мой древний», 1921). Отношения города и деревни – это «схватка жестокая» и неравная: «сдавили за шею деревню Каменные руки шоссе», «так охотники травят волка, Зажимая в тиски облав».

Есенин нашел удивительный, романтический и трагический образ, передающий конфликт «живого» и «железного». В стихотворении «Сорокоуст» он нарисовал отчаянную скачку «красногривого жеребенка», трогательного и наивного, пытающегося догнать чугунного коня – поезд: «Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница?» Речь идет не просто об отрицании машинной цивилизации и стремлении затормозить поступь нового. Может быть, Есенин был первым из русских писателей, кто сумел так остро почувствовать и на высочайшем эмоциональном накале передать свою боль и тревогу за судьбу не только «полевой России», но и всей планеты. Время подтвердило правоту поэта, и сегодня его страстный призыв защитить все живое, сохранить от уничтожения саму жизнь, не забыть свою историю, культуру, традиции по-прежнему актуален.

В стихах Есенина 1924-1925 гг. настойчиво звучит мотив возвращения в родной дом («Возвращение на родину», «Русь советская», «Русь уходящая», «Я иду долиной», «Мой путь»). Это подведение итогов («молодость прошла!»), своеобразный отчет лирического героя перед земляками и за свои успехи, и за ошибки. Это радость и горечь встреч через много лет с родными, с отчим домом, милой сердцу природой. Это расплата за уход, наказание отчуждением («я никому здесь не знаком, А те, что помнили, давно забыли»; «в своей стране я словно иностранец») и покаяние: «Россия-мать! Прости меня, Прости!» Но искреннее стремление понять новую жизнь, изменившуюся деревню, быть «настоящим, а не сводным сыном В великих штатах СССР», приводит к неожиданным выводам: «Остался в прошлом я одной ногою, Стремясь догнать стальную рать, Скольжу и падаю другою» («Русь уходящая», 1924).

Расколотость внутреннего мира поэта – отличительная черта его творчества пореволюционного периода, особенно заметная по сравнению с цельностью поэзии дореволюционной. Эта расколотость, противоречивость будет отличать лирического героя «городского» цикла «Москва кабацкая»(1924). В нем есть задиристость и похвальба («худощавый и низкорослый, Средь мальчишек всегда герой»), есть бесшабашное желание «всех перепить, перестихотворить, перехулиганить» («я московский озорной гуляка», «оттого прослыл я шарлатаном, Оттого прослыл я скандалистом»), есть стремление опуститься на самое дно, очутиться у последней черты («я такой же, как вы, пропащий, Мне теперь не уйти назад»). Но во всей этой смеси чувств и настроений преобладает пронзительная тоска и жалость к самому себе («синие глаза твои в кабаках промокли», «отцвела моя белая липа, Отзвенел соловьиный рассвет», «голова ль ты моя удалая, До чего ж ты меня довела?»).

Преобладающий колорит «Москвы кабацкой» – черный, словно померкли так хорошо знакомые герою краски, оставшись лишь горьким напоминанием о былом. Не исключение здесь и грубая, порой бранная лексика, отражающая грубость нравов и примитивность отношений. В «Москве кабацкой» можно увидеть внутренний сюжет: стремительное падение лирического героя и трудное, мучительное выздоровление души.

В эти же годы написан целый ряд стихов, объединенных общей темой осмысления жизни. Приближающееся тридцатилетие осознавалось Есениным как пора подведения итогов бурно прожитой молодости. «Не жалею, не зову, не плачу…», 1921). Прочувствованное философское осмысление пережитого отличает это стихотворение. Необычна интонация неторопливого размышления, осознание конечности жизни конкретного человека и бесконечности природы, благословение опыта жизни во всем его многообразии.

О родине с ее трудной исторической судьбой размышляет Есенин в поэме «Анна Снегина» (1925). Эпическая тема (крестьянская вражда, мировая война, революция, война гражданская) тесно связана здесь с темой лирической, нежной «сиреневой» темой первой любви, юности, цветения. Более того, все события исторической сюжетной линии даны через восприятие лирического героя. Здесь использован традиционный для Есенина сюжетный мотив (возвращение в родные места), который позволяет показать изменения, произошедшие с людьми, со страной, с лирическим героем. Ему доверено высказать важнейшую мысль поэмы: «Я думаю: Как прекрасна Земля И на ней человек».

Этот идеал раскрывается в поэме через описание весны, цветущего сада, радости встречи с близкими, с любовью, счастья самой жизни. А по контрасту дано то, что нарушает гармонию: гнилые хаты, крестьянские распри, равнодушие верхов, смерть простых людей, вынужденный разрыв с родной землей... Все в поэме подчинено земным заботам и тревогам, рассказу о драматических судьбах крестьянства на переломе истории. В то же время своеобразное кольцевое обрамление («иду я разросшимся садом, Лицо задевает сирень») снимает социальную остроту изображаемого, подчеркивает мотив любви к родной земле, к женщине, мотив памяти, неисчерпаемости жизни.

Дата добавления: 2015-11-16