Почему краеугольным камнем маркетинговой стратегии любой организации культуры является художник

Главным героем в сфере культуры и искусства является художник, который определяет направление и характер действия той или иной организации культуры.

Авторы делят художников на 6 категорий, в зависимости от их роли в отношении создания культурного продукта. Из написанного в учебном материале, можно условно разделить художников на: исполнителей, дизайнеров, креаторов, обслуживающий персонал, художественные руководители и координаторы.

Маркетинг в сфере культуры и искусства значительно отличается не только по средствам от традиционного рыночного маркетинга, но и по целям. Это значит, что и результаты проведения маркетинговых кампаний разнообразны. На эту ситуацию влияет не только целевая аудитория, но и непосредственно художник, создатель, заведомо вкладывающий в него весьма определенную концепцию и понимание

Художник предопределяет факт того, что не публика формирует продукт, а «продукт», его идея, заложенная художником, формирует публику.

В области культуры и искусства невозможно представить какую-либо деятельность без участия художника. Так, например, любой кинематографический продукт подразумевает работу большого количества людей, среди которых более 80 % по разным критериям можно отнести к художникам.

Именно поэтому игнорировать «художника» и заложенную им «идею», ориентироваться на доходность и прибыль – неверно. Художник условно «очерчивает» круг, который так или иначе замыкается на продукте, а не на его рентабельности.

2..В чем состоит разница между традиционным маркетингом и маркетингом в области искусств? Между традиционным маркетингом и маркетингом в индустрии культуры?

Как уже упоминалось при ответе на первый вопрос, маркетинг в сфере культуры и искусства прежде всего ориентируется на модель «продукт формирует публику, а не наоборот», как это принято в остальных отраслях применения маркетинговой стратегии.

Как указывается в методическом материале, маркетинг в сфере культуры и искусства стоит представлять на подобии оси, с одной стороны которой находится «продукт», а с противоположной - «рынок». Так например культура формирует предпочтения в социуме, и поэтому маркетинг в сфере культуры ориентируется больше на «рынок», нежели на сам продукт. Хорошим примером для иллюстрации этого вопроса послужит например выход на широкий экран кинематографической ленты «Сталинград». Несмотря на то, что продукт является высокотехническим и, безусловно, художественным произведением, он направлен на рынок, т.к. цель у данной ленты, помимо визуальной эффектности – формирование у аудитории определнной системы ценностей, а вместе с етм, и получение создателями прибыли. Кинематограф в принципе, за исключением некоторых, назовем их «арт-хаусными», лент направлен на массового потребителя. И создаются они, учитывая коммерческую рентабельность и предпочтения публики (например пресловутые американские комедии). И дело здесь не в отсутствии художественной составляющей, а в форме подачи, которая заведомо ориентирована на «рынок».

В оппозиции «американской комедии» поставим упомянутый выше «арт-хаус». Не случайно подобные ленты не выводят на широкий экран. Здесь кинематограф – это инструмент создания художественно произведения, форма выражения искусства. Готовый фильм, продукт, не обречен на провал, но он «формирует публику», которая оценит его по достоинству. И именно поэтому маркетинг, который работает в данном случае, воздействует на совсем иные каналы.

Традиционный маркетинг апеллирует к спросу в первую очередь. Так, маркетинговая модель в традиционном понимании строится на основании исследования рынка, спроса и предложения соответственно. Именно это – основное отличие его от маркетинга в культуре и искусстве.

«Если произведение искусства является продуктом самодостаточного творчества, мар­кетинговый процесс всегда ориентирован на продукт и отличается от традиционного, ориентированного на рынок процесса. В этом случае организация культуры должна найти потребителей, которые могли бы оценить продукт по достоинству. Эвра описывает этот случай как "маркетинг предложения".

Мы можем объединить вышеизложенные определения, сказав, что маркетинг в сфере культуры - это: искусство достижения тех сегментов рынка, которые наиболее вероятно заинтересованы в данном продукте, адаптируя к продукту коммерческие переменные — цену, место и продвижение, - чтобы установить контакт продукта с достаточным числом потребителей и достичь целей, совместимых с миссией организации культуры.»»

3.В большинстве определений термина "маркетинг" мы находим идею обмена. Почему?

Обмен является основным понятием маркетинга как научной дисциплины. Прежде всего обмен может осуществляться лишь при наличии как минимум 2 сторон (акторов): первая посредством обмена удовлетворяет свои нужды, а вторая – реализовывает свое право получить что-то в замен. Прежде всего, обмен в маркетинге – это инструмент, позволяющий с наибольшей выгодой для обеих сторон достигнуть желаемого.

В случае обмена людям не приходится посягать на права других, не приходится зависеть от чьей-то благотворительности. Не приходится им и производить самостоятельно какой-либо предмет первой необходимости независимо от того, умеют они это делать или нет. Можно сосредоточиться на создании вещей, производство которых они хорошо освоили, а потом поменять их на нужные предметы, сделанные другими.

Идея обмена в маркетинге – это форма конвенции, при которой каждая из сторон получает желаемое. Это может быть как сбыт, открытие новых «ниш», так и получение желаемого «продукта».

Дата добавления: 2015-11-16