|
Читайте также: |
Истоки музыкального искусства башкирского народа своими корнями уходят в глубокую древность. Богатый мир чувств, наблюдений и размышлений раскрыт в лучших образцах народных песен, в них дан художественный портрет народа, в котором своеобразно преломились данные многих веков его истории и культуры.
Народное творчество во все времена неотступно следовало за социальным и культурным прогрессом. Одни виды менялись быстрее, другие – медленнее, но никогда их развитие не прерывалось, поскольку оно зависело от места и роли каждого вида в жизни людей и общества. Профессиональное вокальное искусство устной традиции и в настоящее время не утратило своей привлекательности, а высокий уровень мастерства его творцов и носителей подтверждает очевидную эффективность устных способов овладения этим искусством.
Однако на определенной стадии развития академического вокала эволюция певческого исполнительского мастерства стала вытеснять искусство устной традиции из сферы профессионального вокального исполнительства.
Наметился все более углубляющийся разрыв между профессиональным вокальным мастерством и профессиональной же практикой народного пения. Научно обоснованная технология воспитания певца, исполняющего народные песни и особенно появление диджитальных программных продуктов, ориентированных на самообучение, стали приводить к нивелировке и, внемалой мере, к утрате традиционной специфики башкирского песенного искусства, основанного на эмпирическом претворении творческой манеры, всецело определяемой личностью учителя. Данная проблема обусловила появление ряда научных работ, в которых так или иначе затрагивались вопросы исполнения башкирских народных песен. Большая их часть помещена в печатных изданиях, авторы которых сами практически не владели искусством национально-самобытного исполнения башкирского песенного фольклора. Несмотря на определенную ценность подобных разработок, они ни в коей мере не восполняют отсутствие специальных исследований, рассматривающих профессиональное песенное искусство башкир с позиций вокально-исполнительских особенностей традиционного песнетворчества.
Между тем, данная ситуация повлекла за собой появление на концертной эстраде ряда певцов и вокальных групп, в исполнительстве которых, в сущности, искажаются характерные черты башкирского песенного фольклора, исчезают типические особенности его самобытной вокализации. Таким образом, актуальность настоящего исследования обусловлена, во-первых, углубляющимся разрывом научно-теоретических и практико-исполнительских оснований вокализации башкирских песен, приводящему к утрате их достоверности; во-вторых, возросшими требованиями обновляющегося общества к профессиональному исполнению башкирских народных песен, к этнически полноценному уровню вокального мастерства; в-третьих, потребностью современной национальной культуры в сохранении особенностей традиционного народно-певческого искусства и адекватности его развития в академической системе вокального исполнительства и педагогики. Объект исследования — башкирское народно-певческое искусство: традиционное и академическое направления в профессиональном вокальном исполнительстве. Предмет исследования — изучение, пути сохранения и развития национальных традиций в различных видах и формах народно-певческого искусства.
Башкиры до настоящего времени сохраняют деление на родоплеменные объединения: бурзян, тангаур, гаина, юрматы, табын, элан, мюйтан-усерган, тамьян, аримес, канглы и другие. До нас дошло очень мало сведений о древней музыке башкир. Поэтому можно только предположить, что большое влияние на традиционное музыкальное творчество оказала тюркская культура (VI-VII вв). Некоторые исследователи считают, что в формировании этнического облика башкир, кроме тюрков, определенное участие приняли финно-угорские и монгольские племена. В диссертации также подчеркнуто, что основы башкирского этноса, своеобразие языка и наиболее специфические культурно-бытовые черты, отличающие башкир от других народов Урало-Поволжья, имеют индоиранские корни.
«Н.К. Дмитриев – автор первой «Грамматики башкирского языка» еще в 1950 г. писал о наличии в башкирском языке своеобразного субстрата, близкого к иранскому. Это положение обосновывалось тем, что ряд интердентальных спирантов, таких как «ç- z», а также полуузких гласных «ө»-«Ә» и звук «Ү» восходят к фонетической системе древнеиранских языков, на одном из диалектов которых в IX в. до н.э.были записаны тексты «Авесты». Другой особенностью фонетики башкирского языка является замена общетюркского звука «с» глухим спирантом «һ». В 1976 г. Н.Х. Максютова, изучая диалекты башкирского языка, выявила иранский субстрат этого феномена, отмечала, что «…наличие многочисленных локальных зон с ясно выраженнойспецифичностью каждого по употреблению звуков «һ» и «z» […] подтверждает предположение Н.К. Дмитриева». В башкирском языке существуют сорок две фонемы, которые составляют весь звуковой строй речи, являющейся основой национальной вокализации. Из них девять чистых гласных: «А», «Ә», «О», «Ө», «У», «Ү», «Ы»,«И», «Э» и четыре йотированных («е», «ё», «я», «ю»). Среди согласных есть так называемые «сонорные», (или звонкие «полугласные»), К ним причисляют «в», «л», «м», «н», «ң» «ж», «з», «р». Каждая из этих согласных резонирует на определенном тоне и может быть мелодически распета. Тем не менее, основой кантиленного распева являются гласные звуки. Традиционная башкирская речь мелодична и вокальна, что обусловлено следующими свойствами башкирского языка:
• значительным количеством гласных фонем – 13;
• обилием мягких согласных, которые придают речи характерную звучность;
• открытыми слогами, которые составляют больше половины всех слогов, используемых в обыденной речи;
• повторяемостью «голосовых» звуков (гласных, сонорных, звонких).
Башкиры Южного Урала, как показывает сохранившаяся парфянская фонетика башкирского языка, вплоть до монголо-татарского нашествия в XIII веке говорили на одном из диалектов индоиранского языка. После уничтожения Хорезма и исчезновения среднеперсидского хорезмийского языка, башкиры оказались в изоляции, это как бы рассекло надвое индоиранскую общность, с древнейших времен простиравшуюся от Урала на севере до Индии и Передней Азии на юге. Это обстоятельство впоследствии послужило основной причиной тюркизации языка башкир Южного Урала, которых иногда называют северными курдами. В наше время ученые относят башкирский язык к кыпчакской группе Западной ветви тюркских языков, образующих вместе с монгольскими и Тунгусо-маньчжурскими языками алтайскую семью.
На протяжении своей многовековой истории башкирский народ создал весьма самобытный песенный фольклор. Собирание и изучение этого богатого культурного наследия в сущности началось сравнительно поздно – лишь в первой половине XIX в., что было связано с исследованиями 12известных деятелей русской культуры – композитора А.А.Алябьева, этнографа Р.Г.Игнатьева, краеведа и певца Г.Х.Еникеева, профессиональных исследователей С.Г.Рыбакова, А.И.Оводова, М.И.Султанова и других.
Систематическое и планомерное изучение башкирского музыкального фольклора в сущности началось после социальных преобразований 1917 г. На период 1920–1940 гг. приходится расцвет творчества известных музыкантов и ученых, из числа которых заметный след оставили И.В.Салтыков, Г.С.Альмухаметов, С.Х.Габяши, А.С.Ключарев, К.Ю.Рахимов, Л.Н.Лебединский. Несколько позже (1940-1950 гг.) началась активная
деятельность башкирских композиторов Х.Ф.Ахметова, З.Г.Исмагилова, Р.А.Муртазина, чье творчество основано на интонациях башкирских кюев. В научный оборот вошла традиционная систематизация музыкальных произведений, связанная с характером напева, где выделяются «озон кюй» (башк. – долгий, протяжный напев), «кыска кюй» (башк. – короткий, скорый напев), «халмак кюй» (башк. – умеренный напев или спокойная песня). Данная систематизация, использующая народные формулировки, долгое время употреблялась во многих работах, посвященных башкирской народной музыке.
Так, например, С.Г.Рыбаков, опираясь на народную терминологию, подразделяет башкирский музыкальный фольклор на две группы:
1) протяжные проголосные песни и наигрыши – озон кюй;
2) короткие, скорые песни – кыска кюй (или енел кюй).
Из исследований советского периода отмечена монография Л.Н.Лебединского «Башкирские народные песни и наигрыши», где обширный материал систематизирован по вышеуказанным структурным признакам с небольшими функциональными добавлениями:
1) узун кюй (современное написание – озон кюй) – долгая, протяжная
песня;
2) кыска кюй – короткая быстрая песня;
3) кубаиры – героические сказания;
4) баиты – бытовые сказания;
5) сенляу – причитания; 6) теляк –
благопожелание невесте;
7) узляу или тамак курай – сольное двухголосное
пение;
8) формы, не имеющие народных названий.
Из работ последних лет выделена монография Р.С.Сулейманова «Жемчужины народного творчества Урала», где автор уточнил и обобщил все известные систематики и изложил собственные принципы жанровой классификации народной музыки. Несмотря на исчерпанность предложенной им классификационной схемы имеются и другие классификации. В то же время трудно согласиться с утверждением автора о том, что монофункциональным является только озон кюй, а остальные жанры (сенляу, плач-причитание по умершему и другие) относятся к полифункциональным.
Вокальные жанры башкир можно классифицировать по объединяющему принципу, учитывающему функционально-историческую динамику песенного фольклора и манеру его исполнения. Выделеныследующие жанры:
1) драма: трудовые песни, харнау, календарно - и семейно - обрядовые
песни, колыбельные, хороводные и игровые песни, марши, такмаки,
тиррэтляу;
2) эпос: гимны (аяты), иртэки, кубаиры, дастаны, кисса, айтешы,
баиты, мунажаты (дэрты), эпические исторические песни;
3) лирика: озон кюй, халмак кюй, кыска кюй;
4) формы, редко встречающиеся в быту: узляу, звукоподражания.
Данная классификация башкирских традиционных вокальных жанров обладает определенной гибкостью и может служить ориентиром для исследования сложных модификационных процессов, постоянно происходящих в живой и неизменно развивающейся народной песенной традиции.
Самые ранние упоминания о вокальных традициях предков древних башкир можно найти в текстах Геродота, датированных 445 г. 14до н.э. На связь двух народов указывает также существование на юге современного Ирана многочисленной общности с этнонимом «Башкард». Традиционной музыке обоих – иранского и башкирского – этносов присуща монодийность, выразительная распевность мелодики, использующая микроотклонения от европейской двенадцатитоновой звуковысотной линии. Общая вокальная культура, башкирская и иранская, подразделяется на две разновидности жанров устной традиции – фольклорные и профессиональные. Импровизационность является основой народной музыки обоих народов. Процесс сиюминутного рождения песни, непредсказуемость её детализации, неожиданность модификации знакомого и узнаваемого, трансформация привычного в новое, гораздо активнее включают слушателей в процесс сопереживания. И в иранской, и в башкирской инструментальной музыке велика роль аккомпанирующих мелодических аэрофонов – язычковых (иранская зурна и башкирский hорнай) и флейтовых (иранский най и Башкирский курай).
Изучение смежности иранской и башкирской музыкальных культур еще находится в начальной стадии. Но уже сейчас видны перспективы исследования в этом направлении, сближающие оба народа и расширяющие возможности культурного сотрудничества.
Традиционная башкирская песня, как и песенная культура других этносов, сложившихся в эпоху общинно-родового строя и исповедовавших язычество и ритуальность, первоначально не отличалась самостоятельностью и была одной из составляющих некоего синкретического действа, чаще всего отражавшего какой-либо вид трудовой деятельности. Пение сопровождалось игрой на музыкальных инструментах, плясками, элементами театрализованного действия, которые впоследствии трансформировались в красочные народные игры.
В башкирских музыкальных традициях преобладает вокально-песенное начало, и прежде всего — сольное искусство. Лучшими исполнителями, хранителями и создателями башкирских песен были люди, одаренные в поэтическом и музыкальном отношениях, обладавшие отличной памятью и хорошим голосом. Их уважительно называли «сэсэнами» – творцами, сказителями эпоса; или – «йыраусы» («йырау»)
– профессиональными певцами. Народная память и исторические материалы сохранили имена Джамухи-сэсэна, Хабрау-йырау, Карас-сэсэна, Еранся-сэсэна, Асан Кайгы.
Йыраусы или йырау – (башк.) профессиональные певцы устной традиции. йырау, Ихсан-йырау, Байык Айдар-сэсэна, Махмут-сэсэна и других.
Известные народные певцы-профессионалы часто странствовали по местам локального и компактного проживания башкир, отражая в своих песнях все многообразие жизни родного народа.
В процессе эволюции речитативное исполнение сэсэнов уходило в прошлое и постепенно устанавливались традиции вокально-мелодического интонирования йыраусов. И те, и другие, выросшие в русле фольклорного бытового музицирования, становились профессионалами благодаря высокому уровню исполнительского мастерства. В народной памяти сохранились примеры преемственности и передачи традиционного искусства от старшего поколения младшему. В частности, и сегодня известен жизненный путь сэсэна Габита Аргынбаева, который в молодости учился у сэсэна Ишмухамета Мырзакаева и, усвоив почти весь эпический репертуар, а также манеру исполнения кубаиров, впоследствии стал наставником молодого сэсэна Мухаметши Бурангулова.
Благодаря певцам-профессионалам так называемой устной традиции башкирская вокальная культура сохранила стабильный комплекс средств музыкально-исполнительской выразительности, среди которых выделяются четыре основных:
а) речитативная манера исполнения (hамаkлау);
б) кантиленно-орнаментальная манера пения (озон көй);
в) распевно-мелизматическая манера пения (hалмаk көй, kыçkа көй);
г) горловая манера пения (өзләү).
В речитативной манере пения исполняются все драматические и эпические жанры песнетворчества башкир. Его типические образцы охватывают небольшой диапазон, основу пения составляет грудное звучание. Манера речитативного пения, выдвигающая на первый план в пении декламационную выразительность, близка к народной бытовой речи.
Очевидно, с древнейших времен башкирские певцы использовали натуральные регистры — грудные и головные (фальцет). Об этом свидетельствует диапазон речитативных жанров, который укладывается в границы натурального грудного регистра. Таким образом, при грудном пении «разговорными» факторами являются дыхание, состояние верхних резонаторов, полости рта, работа губ и голосовых складок. Для исполнителей речитативных жанров, которые поют сидя, аккомпанируя себе на думбыре, гэзле (гуслях) или кыл-кубызе, характерен «открытый», «белый» звук голоса, повышенный тип дыхания, что приводит к напряжению складок. «Белый» звук обычно связывают с грудным дыханием, когда «опора» отсутствует (И.Кочнева, 1986).
Кантиленно-орнаментальная манера пения. В творчестве башкирских народных певцов и сказителей речитатив и распев четко дифференцированы в жанровом и исполнительском отношениях. Если речитатив был характерной формой исполнения эпических сказаний и обрядовых песен, то распев стал основным художественно- выразительным средством воспроизведения свободных кантиленных мелодий. Напевный стиль пения, культивируемый в виде состязаний певцов на открытом воздухе во время внутренних йыйынов (йыйын – (башк.) – народное собрание), поставили перед йыраусами новые вокально-технические задачи: достичь прикрытого характера верхних звуков и яркого звучания голоса на всем, почти двухоктавном диапазоне традиционной песни. В народной памяти сохранились фантастические сведения о певческих турнирах, где голоса певцов-виртуозов были слышны даже за пять верст. Исполнители озон кюй чаще всего поют используя смешанное опёртое Звучание, неразрывно связанное с явлением «прикрытия», то есть с нтенсивным использованием резонаторных возможностей надставной трубки, разгружающих работу гортани и увеличивающих силу звучания голоса. В исследовании подробно рассматривается, как в ходе исторического процесса совершился переход от использования натуральных ресурсов голоса, свойственных древнейшему речитативному пению, к опертому, прикрытому и смешанному звукообразованию. Если в народном речитативном пении первооснову составляли естественный распев разговорной речи, то у исполнителей озон кюй за первооснову взята вокализация.
Оригинальность башкирских народных песен породила и своеобразие их исполнения. Эти особенности связаны, главным образом, с передачей орнаментированной мелодики протяжных песен как проявления творческой фантазии исполнителя, его интонационного воображения и технического мастерства, поскольку орнаментация это, прежде всего, способность и умение импровизировать. В этом качестве в полной мере проявляется сохраненная народная исполнительская традиция, которая требует от певца гибкого владения своим голосом и умения распределять силу звучания своего голоса в процессе пения орнаментированной мелодии. Если начальные звуки, как опорные и более протяженные, требуют особо насыщенной динамики, то последующие — собственно украшения — оттеняются движением голоса, как бы «скользящим» по орнаменту, благодаря чему создаются своеобразная глубина и изящество исполнения. Мелизматика здесь не самоцель, так как большая степень орнаментации не всегда является показателем хорошего вкуса певца. Но в отношении протяжных народных песен она становится основным критерием оценки художественных и технических возможностей исполнителя.
Распевно-мелизматическая манера пения. Полупротяжные песни широко распространены в башкирской лирической песенности, занимая промежуточное положение между протяжными и короткими песнями. В башкирской фольклористике полупротяжные песни обозначает термин «халмак кюй» (башк. – умеренный напев, спокойная песнь). Их стихосложение – четырех строчная строфа с 7-ми–8-ми слоговым размером. Напев полупротяжных песен имеют 2х-4х–дольный метр и сравнительно узкий амбитус (от сексты-септимы до октавы-ундецимы). Для многих из них характерны внутрислоговые распевы по принципу 1: 2 (на один слог – два мелодических звука). В орнаментации халмак кюй используются простейшие мелизмы, которые не нарушают единый метроритм. В работе приводятся примеры песен данного вида, и говорится, что полупротяжные лирические песни, как и короткие «кыска кюй», поются на грудном регистре.
Горловая манера пения, – представляет собой феномен сольного двухголосного пения, называемого у башкир – узляу. Это — горловой бурдон, звучащий ниже «рабочего» диапазона использования голосовых складок, а также свистящий обертоновый флажолет. Первые описания данного вида традиционного певческого искусства относятся к XIX в., однако, механизм образования сольного вокального двухголосия был изучен сравнительно недавно. «Ларингологическое исследование двухголосного пения у башкир показало, что при переходе к двухголосию ложные голосовые складки сближаются, и вход в гортань сужается, в результате чего образуется своеобразное свистковое отверстие. О том, что именно свистковое отверстие является причиной образования высокого (свисткового) тона, говорит о последовательности входа в работу истинных и ложных голосовых складок» (Чернов, 1984). Двухголосное пение узляу обнаруживает наличие необычных, особых возможностей голосового аппарата в образовании певческих звуков.
Пение, по сравнению с другими видами музыкального исполнительства, имеет ряд особенностей, связанных со спецификой голосового аппарата, как «инструмента» певца, непригодного для визуального наблюдения. Для того, чтобы ускорить и облегчить певцу процесс «постановки голоса», независимо от его направленности – народной или академической, необходимо знать основы анатомии человека и строения голосообразующего органа. Кроме анализа механизма функционирования компонентов анатомо- функционального комплекса особое место в данном разделе диссертации
уделяется резонаторам, роль которых в голосовом аппарате выполняют верхние и нижние резонаторы — различные воздушные полости дыхательного тракта, окружающие голосовые складки сверху и снизу. Здесь детально обосновывается и с помощью инструментального эксперимента доказывается положение о том, что основой традиционной вокализации башкирских певцов является настройка верхних резонаторов, которая имеет специфические признаки, непосредственно связанные с фонетикой башкирского языка.
Традиционная манера пения башкир основана на грудном регистре.
Дата добавления: 2015-07-11; просмотров: 107 | Нарушение авторских прав