Співвідношення ремесла та мистецтва в добу Середньовіччя і Відродження.

Во многих научных исследованиях ремесло и дизайн выступают противоположными полюсами предметного творчества. Ремесло трактуется как уникальная работа производителей посуды, мебели, одежды, украшений, орудий труда, в процессе которой можно что-либо исправить, изменить, подогнать под требования тех, кто пользуется этими вещами. А дизайн возник в следствии разрыва между производителями и потребителями благодаря механизации производства и распределению труда./2, с.7/

С конца V в. н.э. после падения Древнего Рима в Европе наступает эпоха Средневековья./1, с.29/

Средневековое ремесло, при всей его кажущейся простоте представляло собой развитое производство. Оно охватывало большие территории производства и распределения готовой продукции, а также имело товарно-денежные отношения и контакты разных культур, Запада и Востока. Средневековое ремесло имело свои правила, образцы, основные формы и определенную свободу их изменений в рамках функционального и стилистического единства./2, с.7/ Достижения ремесленного искусства античности были забыты. /1, с.30/

В XII—XIII веках в Италии возникают города-республики, где бурное развитие получают торговля и ремесла. Это создает благоприятные условия для расцвета культуры. Поэзия, искусство, просвещение начинают все более пробуждаться, и в последующие XV и XVI века получают свое невиданное с времен античности развитие. Эту эпоху обычно именуют Возрождением или Ренессансом.

Гуманизм Возрождения провозглашает основой мировоззрения человеческий разум и познание мира. Появляется острый интерес к забытой было античной культуре, философии и особенно к искусству./1, с.30/

Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности, и многочисленные изобретения. На суконовальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменялась силой воды. Машины той эпохи при самом различном их устройстве зачастую походили друг на друга. Получалось это потому, что их компоновали из одних и тех же частей-блоков, воротов, рычагов, шестерен, клиньев, сообразуясь с тем или иным назначением (модуль).

Впервые в истории мир машин и механизмов занял определенное место в кругу художественных проблем. Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками. Неразрывность художественного и технического творчества выражалась в том, что живопись и скульптура приравнивались к обычным ремеслам. Художники принадлежали к цеховым организациям, причем живописцы зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы — к каменных дел мастерам.

Создатели машин связывали свою деятельность с размышлениями над формами природы — растениями, животными, насекомыми (бионика). Знаменитый архитектор и теоретик искусства Леон-Баттиста Альберти (1404—1472) говорил, что машины должны подражать движениям мышц и сухожилий человека. Он постоянно проводил мысль, что польза осмысливает красоту, а красота одухотворяет пользу.

Наиболее ярким из художников-инженеров был Леонардо да Винчи (1452—1519), чья гениальная мысль на века опередила свое время. Он конструировал текстильные и строительные машины, металлообрабатывающие станки, шлюзы. Иные из его замыслов смогли получить свое практическое воплощение только в наши дни: идеи парашюта, танка, вертолета. Было бы ошибочным преувеличивать влияние техники на художественную культуру Возрождения — оно было не столь уж значительным./1, с.31-32/

Дата добавления: 2015-07-12