Классицизм. Как художественный стиль классицизм (от лат

Как художественный стиль классицизм (от лат. classicus — образцовый) начал складываться в европейском искусстве в XVII в. Его важнейшей чертой было обращение к принципам античного искусства: рационализму, симмет­рии, направленности, сдержанности и строгому соответствию содержания про­изведения его форме. Сложился этот стиль во Франции, отразив утверждение в этой стране абсолютизма.

В развитии классицизма выделяют два этапа: XVII в. и XVIII — начало XIX в. В XVIII в. классицизм стал общеевропейским стилем и был связан с буржуазным Просвещением. В это время он стал выразителем гражданских идеалов, буржуазно-революционных устремлений.

Принципы классицизма основаны на идеях философского рационализма, отстаивающего представления о разумной закономерности мира и прекрасной облагороженной природе. Согласно этой концепции художественное произве­дение является плодом разума и логики, которые торжествуют или побеждают хаос и текучесть жизни, воспринимаемой чувствами. Для классицистов эстети­ческую ценность имеет лишь неподвластное времени, т. е. непреходящее.

Классицизм выдвинул новые этические нормы, поскольку огромное зна­чение придавал общественно-воспитательной функции искусства. Герои про­изведений классицизма обладают стойкостью перед превратностью и жесто­костью судьбы. Для них общее выше личного, страсти подчинены долгу, разу­му, общественным интересам.

Эстетика классицизма, исходя из ориентации на разумное начало, опреде­лила соответствующие требования, т. е. нормативные правила. Была установ­лена строгая иерархия жанров. Так, в живописи «высокими» жанрами при­знавались исторические картины, мифические, религиозные. К «низким» от­носились пейзаж, портрет, натюрморт. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. «Высокими» считались трагедия, эпопея, ода, а «низкими» — комедия, сатира, басня. Четкая разграниченность планов и сгла­женность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использо­вался локальный цвет: коричневый — для ближнего, зеленый — для среднего, голубой — для дальнего плана.

Классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченнос­ти, которые в период его упадка усилились. В середине XIX в. классицизм переродился в безжизненный академизм. При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением. Так, во Франции периоду революции предшествовало и сопутствовало разви­тие республиканского классицизма, а в годы Директории и особенно Кон­сульства и наполеоновской империи классицизм утратил революционный дух и превратился в консервативное направление. В Италии, Испании, сканди­навских странах развивался новый классицизм, причем иногда под непосред­ственным влиянием французского искусства, а иногда независимо от него и даже предшествуя ему во времени.

Одним из представителей классицизма в литературе был великий Иоганн Вольфганг Гёте (1749—1832) — осново­положник немецкой литературы Нового времени. Он был единственным из деятелей Просвещения, который мог наблюдать в XIX в. преломление всех идеалов предыдущей эпохи. Гёте начал свою литературную деятельность с бунтарства, участвуя в 70-е гг. в романтическом литературном движении «Буря и натиск». В 1774 г. написал автобиографический роман «Стра­дания молодого Вертера». Перу Гёте принадлежит произведение «Римские эле­гии» (1790), созданное в так называемый период «веймарского классицизма». Оно проникнуто стихийным материализмом. Драма «Эрнани» (1788) отмечена антифеодальными и тираноборческими тенденциями.

Исключительное поэтическое дарование, разностороннее образование, опыт свидетеля больших исторических движений — все это давало ему возможность проницательно увидеть проблематику наступающего века. Ощущая сложность и противоречивость новой действительности, Гёте сохраняет веру в возмож­ности человека и разумные начала мироздания. Вершина творчества Гёте — философское осмысление жизни — трагедия «Фауст» (1808). В ней речь идет не только о Германии, но и обо всем человечестве, о его непрерывном вос­хождении к высшим формам сознания и жизни.

Фауст — это воплощение бурной, мятущейся одинокой личности, которая проходит длинный и мучительно трудный путь исканий цели своего существо­вания, смысла истории. Он ищет истину и счастье не только для себя, но и для всех людей и готов бороться за свои убеждения. В этом произведении вопло­щены прогрессивные устремления человечества, вышедшего из мрака Сред­невековья.

В первые годы XIX в. продолжал творить Иоганн Фридрих Шиллер (1759— 1805) — немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. Он, как и Гёте, — основоположник немецкой классической литературы. Слава пришла к Шиллеру сразу. Отношение Шиллера к Французской революции не было однозначным. Несмотря на сочувственную встречу ее, Шиллер порицал революционеров за жестокость и террор, хотя Конвент присвоил автору «Раз­бойников» высокое звание Гражданина Французской Республики.

В начале XIX в. Шиллер написал трагедии «Мария Стюарт» и «Орлеанская дева», народную драму «Вильгельм Телль», признанную как могучий гимн сво­боде, обретенной в борьбе.

Республиканский классицизм во Франции отразился в драмах М. Ж. Ше­нье (1764—1811). Он также автор гимнов и революционно-патриотической трагедии «Кай Гракх» (1792). В пьесе «Карл IX, или Урок королям» (1789) и других он прославляет республиканцев и патриотов, бичует аристократов, религиоз­ный фанатизм и невежество. Писал Шенье и пьесы аллегорического содержа­ния.

Самая яркая французская лирика эпохи революции — поэзия его брата Андре Шенье (1762— 1794). Он видел в античном искусстве воплощение добро­детели и свободы, а также торжество чувственного начала. Он сочинял эле­гии, в которых прославлял земную любовь и наслаждение жизнью, предвосхи­тив романтическую поэзию. Им написаны политические оды и политический цикл «Ямбы». После революции выступал в поддержку конституционной мо­нархии, был арестован и гильотирован.

Изобразительное искусство. В развитии мировой художественной культуры XIX в. исключительно важную и яркую роль сыграли живопис­цы, скульпторы и графики Франции. Быстрая смена политических форм в этой стране породила целую серию переворотов и в художественной жизни, и в художественных направлениях. По смелости идей­но-творческих исканий в изобразительном искусстве ни одна страна не могла сравниться с Францией.

Лидер французского классицизма в живописи — Жак Луи Давид (1748— 1825). С трибуны революционного Конвента и с трибуны якобинского клуба его признали художником, «чей гений приблизил революцию».

Творчество Давида воплотило героическую эпоху. Художник возрождал идеи античности, воспринимая ее как пример гражданственности. «Клятва Горациев» — наиболее прославленное его произведение. Три брата Горациев, отправляясь на защиту родного города, принимают от отца мечи и дают клят­ву. Их единодушие выражено решительным шагом к мечам, который братья делают одновременно. Эта картина звучит как призыв к оружию, к революци­онному и патриотическому действию.

В огромном полотне Давида «Коронация Наполеона» сочетается блестящее мастерство портретиста и исторического живописца. Среди исторических по­лотен — «Андромаха, оплакивающая смерть Гектора», где композиция развер­нута подобно античному барельефу.

Картина «Консул Брут, осудивший на смерть своих сыновей» воспринима­лась как «Взятие Бастилии в живописи».

В годы революции Давид — организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, посвященных современным событиям. Одно из лучших его полотен — «Смерть Марата», в котором политическое убий­ство трактуется средствами античной трагедии. Суровая жизненная правда, трагическое звучание, простота и лаконичность композиции, сдержанность цвета, скульптурная монументальность форм делают это полотно памятником революции.

В портретах, выполненных Давидом, подчеркивается социальная сущность модели, воплощается представление о характере и деятельности человека (на­пример, портрет «Врач А. Леруа». Художником созданы реалистические порт­реты — «Зеленщица», «Старик в черной шляпе», в которых положено начало новому реализму XIX в.

Ученик Давида живописец, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780— 1867) — блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка. Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты («Обет Людовика XIII», «Апо­феоз Гомера»). В историю французского искусства он вошел и как первокласс­ный реалистический портретист. В лучшей своей работе — «Портрет Бертена» художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морально­го облика французской буржуазии. Энгр — вдохновенный поэт прекрасной об­наженной натуры (серия «Одалиски», «Большая купальщица»), автор блестящих карандашных портретов. Рисунок — истинное испытание мастерства художни­ка, — говорил Энгр. Его поздние классицистические тенденции оказали боль­шое влияние на развитие академизма во французском искусстве.

Скульптура. В этом виде искусства классицистами создано немного. В Германии это И.Г. Шадов (1764 —1850), близкий просветительскому класси­цизму. Он автор монументально-декоративных произведений (квадрига на Бранденбургских во­ротах в Берлине), статуй, портретных бюстов.

Итальянский скульптор А. Канова (1757— 1822) создал надгробие папы Климента XIII и мифологи­ческую статую «Амур и Психея», а также скульптур­ные портреты знати.

Представитель позднего классицизма — датча­нин Б. Торвальдсен (1768—1844). Его произведени­ям свойственна строгая гармония, пластическая за­вершенность, холодная сдержанность и идеализа­ция образов («Янсон», «Меркурий со свирелью»).

Театр. В истории французской культуры театр занимал одно из первых мест. Он выдвинул пле­яду выдающихся драматургов и актеров. На фран­цузской сцене сложились и достигли совершенства практически все художественные направления и раз­работаны все театральные жанры. Здесь также получили развитие и новые фор­мы организации театрального дела, например, новый частновладельческий, ан­трепренерский, коммерческий театр.

И в драматургии, в актерском искусстве в период революции сложился новый стиль революционного классицизма, пробуждающего героизм и патриоти­ческие чувства масс. На сцене ставились классицистические трагедии. В годы якобинской диктатуры предпринимаются попытки создания массового агита­ционного театра.

Термидорианская реакция возродила сентиментализм с прославлением семейной морали. В период Директории задачей театра было обуздать рево­люционный порыв народных масс и внушить им убеждения в идеальности буржуазного строя. Такая смена идей отразилась и в новом, возникшем в годы революции, жанре мелодрамы. Если сначала мелодрама носила антиклерикаль­ную или антидеспотическую направленность, то затем она теряет бунтарское содержание и социальные конфликты подменяет моральными, изображением злодеяний отдельных личностей.

В годы революции родился и такой жанр театрального представления, как водевиль. Он прошел путь, сходный с развитием мелодрамы. Насыщенный жизнерадостным остроумием, в дальнейшем он утратил свой боевой дух и публицистическую остроту, став чисто развлекательным жанром.

В период наполеоновской империи были ограничены права, завоеванные театрами после декрета о свободе театров. Были восстановлены привилегии основных театров и прежде всего французского национального театра — «Комеди Франсез», основанного в 1680 г. Драматургия периода Империи соблюда­ла каноны классицизма, но без демократической идейности, антиклерикальных и антимонархичес­ких черт.

Самой значительной фигурой во французс­ком театре конца XVIII — начала XIX вв. был Ф.Ж. Тальма (1763—1826) — величайший актер ре­волюционного классицизма. Его гуманистическая устремленность помогла ему преодолеть ограничен­ность помпезного, официального искусства в после­революционный период. Выступал в трагедиях Шек­спира, создал образы мятущихся, раздираемых внут­ренними противоречиями людей, тонущих в мире зла и корысти. Он реформировал актерскую клас­сицистическую технику, утвердил подлинный ан­тичный костюм и дал мощный толчок развитию французского театра по пути романтизма.

Музыкальное творчество. В области музыки классицизм на рубеже XVIII — XIX вв. обрел новые формы, что было связано с Великой французской революцией. Эти формы были рассчитаны на массовую аудиторию и служили революционным идеалам. Композиторы это­го стиля и времени — Ф. Ж. Госсек (1734—1829) и Э. Мегюль (1763—1817). Яркие образцы «оперы спасения» — жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка — «спасение»: «Лодоиска», «Два дня» Л. Керубини (1760—1842) и др.

Кульминационное выражение эти идеалы нашли в творениях Л. Бетхове­на, хотя для поздних его произведений характерны черты романтизма.

Дата добавления: 2015-07-12