Романтизм. Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала Францию

Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала Францию, а за­тем всю Европу, нельзя было воспринимать рассудочно, аналитически бес­страстно. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, по­ворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.

Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной, гармонической личности в художественной культуре предопреде­лили главные направления ее развития в XIX в. Оно пошло сначала по пути романтизма (франц. romantisme; от ср.-век. roman — роман), а затем, когда возможности романтизма во многом были исчерпаны, — по пути социально-аналитического искусства реализма.

Романтическому искусству свойственны: отвращение к буржуазной дей­ствительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржу­азного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.

Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всего с ут­верждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и силь­ных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция провозгла­сила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека.

Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отраже­ния действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъек­тивный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстанов­ка, в которой действовали герои.

Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распрос­траняется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литера­туру, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В первой половине XIX в. в Европе существовала романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте (1762—1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775—1854), Артур Шопенгауэр (1788—1860) и Серен Кьёркегор (1813—1855). Но вместе с тем ро­мантизм уже не был универсальным стилем, каким был классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм.

Литература. Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль (1763—1825), Генрих фон Клейст (1777-1811).

Генрих фон Клейст был талантливым драматургом, новеллистом и поэтом. Его творчество связано с эпохой освободительной войны от Наполеона. Он автор драм «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна», в которых изображает трагическое одиночество человека, охваченного маниакальной стра­стью. Для героев этих произведений мир непостижим, они мечутся между близостью смерти и влечением к ней. Клейст писал и комедии («Разбитый кувшин»), где насмешливо изображал патриархальные порядки судейских чи­новников.

Вершина романтизма — творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776— 1822). Самый крупный писатель немецкого романтизма Гофман был необы­чайно одарен — он и талантливый музыкант, и блестящий карикатурист. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох»). Сталкивая действительность и мир фантастики, Гофман нередко трактует фантастику иронически, благода­ря чему обнажается внутренняя слабость фантастического и намечается пере­ход к реальности. Элементы сатиры у него особенно заметны в превосходной сказке «Маленький Цахес» (1819), где автор иронически рисует роль золота в классовом обществе.

В творчестве Гофмана огромную роль играла музыка. Образ музыканта был для Гофмана синонимом мечтателя и этот образ проходит через боль­шинство его произведений и противопоставляется пошлому мещанину-фили­стеру. Странствующий музыкант, благородный энтузиаст, непрактичный в быту, презирающий материальные блага, он любит искусство и в нем находит высо­чайший смысл жизни.

В 1821—1822 гг. Гофман написал книгу «Записки кота Мурра», где компо­зитор Крейслер противостоит коту Мурру, воплощающему мир бескрылой обывательщины.

Гофман — один из основоположников немецкой романтической музы­кальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер — «Ундина».

В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797—1856) — великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Гейне был поэтом революционной демократии. Во многих своих стихах он опирает­ся на народную песню, благодаря развитию мотивов которой достигает нео­быкновенной естественности, ясности и простоты.

После Июльской революции 1830 г. и знакомства с Марксом в поэтичес­ком творчестве Гейне начинают звучать боевые революционные ноты. Вер­шиной идейного развития великого поэта стали «Современные стихотворения» (1839—1846) и поэма «Германия. Зимняя сказка» (1844). Особое место в «Совре­менных стихотворениях» занимают «Ткачи», в котором Гейне поэтически выражает идею исторической миссии пролетариата как обличителя буржуазного строя. В «Зимней сказке» Гейне осмеивает отживший феодальный мир, защи­щает идею революционной борьбы за единую Германию.

Известно, что революция 1848 г. в Германии потерпела поражение. Это стало для Гейне источником духовной трагедии. Однако, разочаровавшись в буржуазной демократии, Гейне не разделил позиции рабочего класса, испу­гавшись уравнительно-коммунистических тенденций в среде рабочих. При­знавая победу пролетариата справедливой, Гейне ее боялся, считал, что она повлечет за собой гибель искусства. Последняя книга стихов Гейне «Романсеро» (1851) содержит мысль о торжестве зла над добром. Но по-прежнему Гей­не непримиримо относится к реакционной Германии.

В А н г л и и огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1766—1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ ко­торого был типичен для посленаполеоновской поры. В центре произведений Байрона образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, где можно еще найти страсти и яркие чувства. В так называемых восточных поэмах «Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Лара» и других герой Байрона становится более активным, борется против восточного владыки, деспота и тирана. Поэтому сила этих поэм — в неукротимости общественного протеста. Однако в эпоху реакции в поэзии Байрона появляются черты пессимизма.

Байрон — автор философских поэм, облеченных в драматическую форму,

— «Манфред» и «Каин». Одно из лучших произведений поэта — роман в стихах «Дон-Жуан», оставшийся незавершенным. В нем Байрон защищает свой идеал — политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению поэта, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тог­дашней Европы.

Английский романтизм представляют также Дж. Китс (1795—1821) и П. Б. Шелли (1792—1822). Джон Китс — автор патриархально-утопической идил­лии «Эндимион», где выражен протест против пуританского ханжества. В одах «Огонь», «Психея» воспет культ красоты и гармонии в природе. Китс — автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».

Перси Бишу Шелли — автор аллегорической поэмы «Королева Маб», ра­зоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание ислама» Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии «Ченчи» и в лирической поэме «Освобожденный Прометей» он дал философс­кое осмысление проблем свободы и тирании.

Однако с уходом из жизни этих поэтов английское романтическое движе­ние затухает.

Во Ф р а н ц и и первой трети XIX в. романтизм был основным направ­лением литературы. На раннем этапе его развития центральная фигура — Фран­суа Рене де Шатобриан (1768—1848). Он представлял консервативное крыло этого направления. Все написанное им — это полемика с идеями Просвеще­ния и революции. В трактате «Дух христианства» прославляется «красота ре­лигии» и обоснована мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.

Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766—1817), много сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах «Дельфина», «Коринна» писательница защищает право женщины на свободу чувства, а так­же показывает столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянского общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за выступле­ние в защиту политической свободы:

Нация обладает отличительными свойствами только будучи свободной.

К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество Аль­фреда де Виньи (1797—1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический ро­ман «Сен-Мар», повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения — одинокая гордая личность, презирающая толпу.

Особое место во французском романтизме занимает творчество Альфреда де Мюссе (1810—1857). В «Испанских и итальянских сказках» автор иронически трактует романтические мотивы. Герои его пьес — молодые люди, не удовлет­воренные действительностью, находящиеся в разладе с ней и не способные порвать с ней. В романе «Исповедь века» он говорит о представителе поколе­ния 30-х гг., которое глубоко разочаровалось прозаической действительнос­тью буржуазной Франции.

В литературе Франции XIX в. выделяют прогрессивный романтизм, пред­ставителями которого считают Гюго и Жорж Санд.

Виктор Гюго (1802—1885) прошел сложный путь развития. В начале твор­ческого пути он воспевал лилии Бурбонов' и католическое благочестие, с се­редины 20-х годов — сторонник либерально-демократических идей. В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила «трех единств», выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме. Гюго требовал свободы и естественно­сти, не отрицая значения «местного колорита», признавал возможным смеше­ние трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предис­ловии пьесы «Кромвель», сыграл положительную роль в освобождении литера­туры от канонов классицизма.

Среди выдающихся романов Гюго — «Собор Парижской Богоматери», «Тру­женики моря», «Человек, который смеется». Особое место занимает роман «От­верженные», затрагивающий самые острые социальные проблемы XIX в. По­казывая несправедливость и пороки буржуазного общества, Гюго не утрачива­ет веры в возможность нравственного перерождения человека под влиянием

гуманности и милосердия. История героев романа Жана Вальжана и Фантины показаны писателем на широком общественном фоне. Живым воплощением революционного духа народа стал на страницах романа обаятельный образ мальчика Гавроша.

В 1874 г. вышел последний роман Гюго «Девяносто третий год», посвя­щенный Французской революции. Симпатии Гюго — на стороне революци­онных идей, но разрешить противоречия между революционной борьбой, при­водящей к гибели людей, и гуманным чувством, между террором и милосер­дием ему не удается.

Представительница демократического направления в романтизме — Жорж Санд (собств. Аврора Дюдеван) (1804—1876) — поднимала в своих произведе­ниях жгучие социальные вопросы. В романах «Индиана», «Валентина», «Лелия», «Жак», написанных в начале творческого пути, она затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала против буржуазной мо­рали. Многие ее произведения автобиографичны. В романах 40-х годов «Стран­ствующий подмастерье», «Мельник из Анжибо», «Грех господина Антуана», на­правленных против эгоизма собственников и буржуазной цивилизации, не­сущих страдания народу, с симпатией показаны образы героев из народа.

Самые значительные произведения писательницы — романы «Консуэло» и «Орас». Если первый — это проблема и судьба искусства в классовом обще­стве, то в «Орасе» развенчивается тип буржуазного индивидуализма.

В романе «Мопра» Ж. Санд писала:

Мы не можем вырвать из нашей жизни ни одной страницы, но мы можем бросить в огонь всю книгу.

Музыкальное творчество. Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Герма­нии это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810—1856), создавший про­граммные фортепианные циклы («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пье­сы», «Крейслериана»), лирико-драматические вокальные циклы, оперу «Геновена», ораторию «Рай и Пери» и многие другие произведения.

Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т.А. Гофман (опера «Ундина») и К. М. Вебер (1786—1826). Вебер боролся за немецкое национальное оперное искусство и в своем творчестве отразил стрем­ление немецкого народа к освобождению и воссоединению страны. В произ­ведениях Вебера определились основные направления немецкой романтичес­кой оперы: народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок», «Оберон»), опера на средневековый рыцарский сюжет («Эврианта»), написанная как большая опера, в которой разговорные диалоги заменены речитативами. Му­зыковеды считают, что от этой оперы лежит прямой путь к «Тангейзеру» и «Лоэнгрину» Вагнера.

Романтические оперы создавали также Р. Шуман, Ф. Флотов («Александра Страделла», «Марта»). О. Николаи (1810—1849) написал комическую оперу «Вин-дзорские проказницы» на сюжет комедии Шекспира.

Романтическое направление представлено в творчестве великого немец­кого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813 —1883), одного из крупнейших фигур в истории миро­вой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», тетралогия «Кольцо Нибелунгов» (четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель бо­гов»), мистерия «Парсифаль». Творчество Вагнера обогатило мировое оперное искусство выдающимися достижениями в области средств музыкальной вырази­тельности и драматургии. Он создал так называемые музыкальные драмы с новым типом мелодики — «бесконечной мелодией». Его оперы — гигантские вокально-симфонические поэмы, не имеющие аналогов в истории оперы. Музы­ка Вагнера отличается ог­ромной выразительностью, оркестровым и гармоничес­ким богатством. Его творче­ство оказало влияние на ми­ровое музыкальное искусст­во последующего времени.

В XIX в. ведущими не­мецкими оперными театра­ми были Дрезденская опера, придворный оперный театр в Веймаре, оперные театры Берлина, Лейпцигская опера. В 1872—1876 гг. по замыслу Р.Вагнера был построен Байрёйтский театр (Дом торжественных пред­ставлений), предназначенный для постановок его опер.

Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции — композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803—1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония «Ромео и Джульетта». В последний период творчества Берлиоз создал пол­ную изящества и юмора комическую оперу «Беатриче и Бенедикт» на сюжет комедии Шекспира «Много шуму из ничего».

Национальные особенности французского музыкального театра XIX в. от­разились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д. Ф. Обера (1782— 1871) «Фра-Дьяволо». Вместе с драматургом Э. Скрибом Обер стал создателем нового типа комической оперы, для которой характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие. Музыка Обера изящна, мелодична, отличается живостью и разнообразием форм. Он написал 36 опер, в том числе «Бронзовый конь» и «Черное домино».

Обер — также один из создателей жанра большой оперы (гранд-опера). Его опера «Немая из Портичи» («Фенелла») имеет исторический сюжет, раскрыва­ющийся через ритмоинтонации народных песен, танцев и музыки Великой французской революции. Творчество Обера оказало воздействие на последу­ющее развитие опер героического и романтического жанра.

В жанре большой оперы создавал произведения Дж. Мейербер (1791— 1864), композитор, пианист, дирижер. Появление романтического музыкаль­ного театра во Франции связывают с его оперой «Роберт Дьявол». Им написа­ны также оперы «Гугеноты», «Пророк». В таких произведениях, как «Динара» и «Африканка», проявились уже черты лирической оперы.

Оперы первой половины XIX в. — монументальные, романтические спек­такли, сочиненные на исторические темы.

Пробуждение общественно-политической жизни Италии, наступив­шее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии ита­льянского национального искусства — зародилось новое направление оперно­го жанра. Его основоположником стал Дж. Россини (1792—1868), уже в первых своих операх «Танкред», «Итальянка в Алжире» предпринявший попытку ре­формы оперы. Россини преобразовал не только жанр оперы-сериа(серьезная опера - жанр итальянской оперы, сложившийся в начале XVIII в. Для этого жанра типично господство историко-мифологического и легендарно-сказочного сюжета, а также ярко выраженное разделение функций слова и собственно музыки.), драма­тизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа (комическая опера - итальянская разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е годы XVIII в. Для этого жанра характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, веселая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая, живая жанровая мелодика, ясность стиля, а также речитатив, а не разговорные диалоги), обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатиричес­кие черты.

Россини обращался к произведениям Вольтера, Шекспира, В. Скотта, Бо­марше. Ему удалось развить и усовершенствовать почти все оперные формы — арии, ансамбли, хоры, речитативы. Была обогащена партия оркестра. Вво­дя новшества, Россини развил и сохранил ведущую традицию итальянской оперы — вокальную напевность ее музыки, ограничив в то же время произ­вол солистов, злоупотребление колоратурой. Шедевр оперы-буффа Россини и всего мирового музыкального искусства — «Севильский цирюльник», в кото­ром значительность сюжета сочетается с жизненной яркостью и остротой характеристик.

Творчество Россини оказало влияние на развитие французской героико-романтической оперы.

В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Они — последователи Дж. Россини. Лучшая опера В. Беллини (1801—1835) — «Норма», воплотившая мечту композитора об освобождении родины. Актуальный политический смысл и в другой опере композитора — «Пуритане».

Произведения Беллини отличает глубокий лиризм, страстность, вырази­тельность мелодий. Ему свойственна романтическая приподнятость. Он внес большой вклад в развитие бельканто (прекрасное пение - вокальный стиль, возникший в Италии в XVII в., отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания, виртуозностью колоратуры.)

Г. Доницетти (1797—1848) — автор прекрасных опер, в числе которых «Лючия ди Ламмермур», «Дон Паскуале», «Фаворитка», «Дочь полка», «Линда из Шамуни», «Любовный напиток» и др. Они ярки, театральны, насыщены выра­зительными легко запоминающимися мелодиями, в них контрастны характе­ры. Композитор работал в разных оперных жанрах (мелодрама, историко-героическая опера, лирико-драматическая, комическая, опера-буффа). Оперы Доницетти созданы на сюжеты произведений В. Гюго, В. Скотта, Дж. Байро­на. У Доницетти щедрый мелодический дар, он мастер искусства бельканто.

Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского ком­позитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811—1886). Им созданы ора­тория «Фауст-симфония», 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюды, вальсы и другие музыкальные произведения.

Представителем романтизма был польский композитор и пианист Фредерик Шопен (1810—1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, вальсов и песен.

Эти композиторы — гордость не только европейской, но и мировой культуры.

Изобразительное искусство. Романтические тенденции заявили о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791—1824). Одна из главных его работ — полотно «Плот «Медузы», на котором изображены люди, потерпевшие кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта карти­на — манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от класси­цистического влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низ­менные. Поэтому художник нашел героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интен­сивность контрастов светотени. Этому способствует насыщенная живопис­ность цвета.

В конце жизни Жерико сделал замечательные портреты душевнобольных людей, с реалистической силой отразившие боль за человека. Кроме того, он писал бытовые сцены, пейзажи («Дерби в Эпсоме»). Творчество Жерико оказа­ло влияние на реалистов середины XIX в.

Замечательнейшее явление романтизма — живопись Эжена Делакруа (1798— 1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества — картина «Свобода, веду­щая народ», написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотив­шая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой картине соединены черты современной парижанки с классической красотой и могу­чей силой Ники Самофракийской.

С 20-х гг. XIX в. Делакруа стал признанным лидером этого направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к на­пряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный тем­перамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях, вос­создающих образы истории, Востока, классической и современной ему лите­ратуры. Это «Алжирские женщины» и лучшая из его исторических работ — «Взятие крестоносцами Константинополя».

Мечтой о свободе пронизана картина «Резня на Хиосе», в которой изобра­жен эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига.

Делакруа считается создателем истори­ческой живописи Нового времени.

Романтики сделали более массовым и де­мократичным искусство графики, создав но­вые гибкие формы в литографии и книж­ной гравюре на дереве.

С романтической школой связано и твор­чество крупнейшего графика-карикатуриста Оноре Домье (1808—1879). Его считают вели­ким художником, творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 40—70-е гг. XIX в. Бла­годаря введенной в искусство литографии (способ печати, разработанный в 1798 г. Основан на принципе отделения жира от воды.Рисунок выполняется жирным мелком на абсорбирующей поверхности камня, которая затем смачивается.Мокрый камень отторгает жирную краску. Нанесенную на его поверхность, и мел ее впитывает, так что рисунок можно печатать.) по­лучили широчайшее распространение такие его работы, как «Законодательное чрево», «Ули­ца Транснопен», «Печатник, ставший на за­щиту свободы печати». Полны глубокого сосредоточенного чув­ства его картины и акварели «Бурлак», «Суп», «Вагон III класса», посвященные суровой жиз­ни простых людей, величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). Народное возмущение — содержание картины «Восстание».

Домье-живописец владел монументальной цельностью и остротой воспри­ятия, стремительной силой экспрессии и лирической нежностью.

О.Домье. Простите, сколько времени?

Архитектура. В архитектуре XIX в. романтизм, как уже отмечалось, не создал собственной школы, однако в индустриальных стра­нах, особенно в А н г л и и, начинает быстро развивать­ся промышленная архитектура. Построенные в 30—40-е гг. вокзалы, мосты фаб­рики подчас предвосхищали решения, характерные для конца XIX в. Быст­рый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Так, в 1853 г. началась перепланировка Парижа, неузнаваемо изменившая его облик.

Искусствоведы считают, что в английском зодчестве утвердился романтизм, создав внушительный и импозантный неоготический стиль. Причем, в стиле го­тики в Англии строились и церкви, и жилые дома, и общественные здания.

В середине XIX в. архитекторами Ч. Бэрри и О. Пьюджином был сооружен грандиозный ансамбль лондонского Парламента, в который была включена средневековая капелла Генриха VII. Это эффектное и величественное соору­жение на берегу Темзы стало органической частью английской столицы.

В 1861 г. в Лондоне было построено еще одно романтическое здание — Хру­стальный дворец (главный павильон на Всемирной выставке). Выстроенное из железа и стекла оно стало предвозвестником архитектуры XX столетия. В то же время ажурная конструкция дворца напоминала готику, которую так любили в Англии. Автор проекта Хрустального дворца — садовник Дж. Пакстон, исполь­зовавший опыт строительства теплиц. Этот Хрустальный дворец вызывал восхи­щение у архитектора—новатора XX в. Корбюзье, но в 1936 г. дворец сгорел.

Театр. Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрес­сивных писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.

Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих клас­сов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы — «Марион деЛорм», «Эрнани», «Король забав­ляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».

Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бокаж и Элиза Рашель (1821—1958), которая возродила в разгар романтизма клас­сицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тира­ноборческие мотивы. В революционные дни 1848 г. Рашель исполняла «Мар­сельезу», что было величайшим ее актерским достижением.

В начале XIX в. на театральных подмостках Англии преимущественно ставились классические и переводные пьесы. Выдающимся актером был Э. Кин — представитель романтического направления, для исполнительской манеры которого характерны мощь, свобода от сковывающих норм классицизма.

В Германии первой четверти XIX в. театр развивался в романтическом русле. Писатели-романтики А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман утверждали синтетическую природу театрального искусства, они отрицали стилизацию, бытовизмы, они признавали тех актеров, игра которых отличалась внутренней правдой, темпераментом. Лучшими актерами

в это время были И. Флекк и Л. Девриент. Своей игрой, выражающей протест против социальной несправедливости, они проложили путь реализму XIX в. Выдающийся актер Германии 30-х гг. К. Зейдельман создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения.

Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречи­ями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

Балет. Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главен­ствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая тех­ника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выра­зительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого направления в балете — итальянская танцовщица Мария Тальони (1804—1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере.

От романтического балета берут начало ансамблевые танцы — форма уни­сонного кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на про­тяжении XIX в. Ансамблевый танец представлял собой массу танцующих, дей­ствующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирую­щих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете «Жизель» композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Коралли.

Дата добавления: 2015-07-12