Диван Utrecht Sofa, Cassina

Содержание

1. Биография и творчество Геррита Томаса Ритвельда ….…….…..2

1. Дом Шрёдер (Rietveld Schröderhuis)………………………….…3

2. Красно-голубой стул………………………………………….…6

3. Мебель Геррита Томаса Ритвельда………………………….…..8

4. Музей Винсента ван Гога……………………………………… 10

3. Список литературы………………………………………………...11

Геррит Томас Ритвельд

Голландский архитектор и дизайнер. Благодаря экспериментам с различными материалами открыл новые способы конструирования мебели и привнес в дизайн стиль рационального модернизма. Его имя носит крупнейшая голландская школа дизайна и искусств – Академия Геррита Ритвельда (Gerrit Rietveld Academie) в Амстердаме.

Родился в Нидерландах, с детских лет обучался столярному делу в мастерской своего отца в Утрехте. Окончил вечерние курсы в утрехтском Музее искусств и ремесел (Museum of Arts and Crafts). В 1919 году стал членом группы De Stijl и открыл собственную архитектурную студию в родном городе. Его наиболее известный архитектурный проект – дом Шредер (Rietveld Schröder House) в Утрехте, признанный шедевром конструктивизма. Ритвельд был одним из создателей стиля неопластицизм. На взгляды Ритвельда серьёзное влияние оказали Чарльз Макинтош и Фрэнк Ллойд Райт.

Дом Шрёдер (Rietveld Schröderhuis)

Трюсс Шрёдер, урожденная Шрайдер, была ростом с куклу наследника Тутти, метр шестьдесят с небольшим. 35 лет, вдова, трое детей на руках, она мечтала уехать из голландского Утрехта куда угодно, – в Амстердам, в Германию, в Америку. В доме мужа, адвоката Фрица Шрёдера – с которым они прожили 12 лет, не сходясь во взглядах на очень многое и в частности на то, как и в каких интерьерах следует воспитывать детей – она оставаться не желала.

- Если не можешь найти подходящий дом, построй его сама, – посоветовал Геррит Ритвельд, потомственный мебельщик и начинающий архитектор. Они познакомились, когда Ритвельды, старший и младший, привезли ее мужу отреставрированное бюро. Бюро госпоже Шрёдер не понравилось, зато понравился Ритвельд, как Маяковский понравился когда-то Лиле Брик.

Rietveld Schröderhuis, построенный ими в 1924 на окраинной утрехтской улице Prins Hendriklaan, напечатан во всех историях современной архитектуры, хотя первое место ему – в журнале «Сделай сам». Дом, включенный в список всемирного наследия ЮНЕСКО, считающийся предтечей архитектурного хай-тека, манифестом авангардизма и лучшим пространственным воплощением идей голландской группы De Stijl, на самом деле склеен из кирпичиков, фанерок, реек, дощечек. В музее сейчас продается картонная сборная модель де-стильной избушки, стоящей к полю передом, а к городу задом. Хорошая идея, можно вспомнить, как в 1936 хозяйка сдавала школе Монтессори свой дом, словно действительно сложенный из монтессориевского детского конструктора, предшественника LEGO.

В системе складывающихся фанерных перегородок, мелких и крупных усовершенствований видна рука гениального умельца, готового для каждой задачи найти неуклюжий, но верный и неожиданный ответ. Вроде ремешка, потянув за который можно отодвинуть дверь, выводящую на второй этаж и особого рычага, которым эту же дверь со второго этажа можно закрыть. Каждый шкаф, каждая кровать – трансформер, собирающийся днем и раскладывающийся ночью. Композиция из фанерных цветных ящиков-архитектонов – в ящики спрятан узкопленочный кинопроектор и радиоаппарат. Переговорная труба для молочника рядом с продуктовым окошком «прошу нажать, если не открывают».

Вместо мелкобуржуазных занавесочек – цветные фанерные щиты. Чугунная держалка для зонтиков перевернута вверх ногами, чтобы скрыть недопустимый фабричный узор. Сушилки для полотенец – криво загнутые буквой «Г» металлические прутья. Части дверей в кухне покрашены черным – но не геометрической абстракции ради. Просто некоторые места больше всего пачкаются. Такой вот домотканый хай-тек со скобяными изделиями, шпингалетами, деревянными задвижками и цветным линолеумом на гвоздиках.

- Она хотела жить в пространстве, где ничто не предопределяло бы ее жизнь, не было бы никаких приемных и гостиных. Для многих, конечно, это был бы переезд на Луну, – говорит архитектор Бертус Мюлдер, реставрировавший дом. – Для Трюсс это было совершенно естественно

Первые эскизы она отвергла, ей хотелось еще более странных, еще более ярких фасадов. И она добилась своего, превратив здание в манифест De Stijl. «Куда смотрит архитектурный надзор!» – последовал общий вопль. Архитектурный надзор был ни при чем: его цинично обманули. На первом этаже Ритвельд расположил комнаты в полном соответствии с нормами и правилами: для вмешательства строительных экспертов и психиатров не было достаточных оснований. Весь второй этаж с его свободной планировкой был объявлен «чердаком», где по закону можно делать все что хочешь – то храни велосипеды и соли селедку, а то городи цветные стенки и ставь опыты на людях. К тому же на представленных для утверждения фасадах дом завершался черепичной скатной крышей – весьма удачно принадлежавшей соседу.

Шрёдер решила построить дом, который она могла бы в случае чего сдавать по частям или целиком или если она все-таки уедет из Утрехта. В каждой комнате был предусмотрен умывальник и место, куда можно поставить керосинку. Сама Трюсс Шрёдер не пожелала опускаться до плиты, и с кухни на второй этаж был построен лифт для подачи еды.

Второй этаж с убранными стенами – одно из самых замечательных архитектурных пространств, даже не сказать, интерьеров, какие мне только приходилось видеть. Свет идет отовсюду, оживляя яркие цвета перегородок и стен. В этом едином пространстве особняком сохранялась лишь спальня хозяйки, а комнаты сына Бинерта и дочерей Марьян и Хайнеке исчезали, оставляя лишь след на полу.

Действительно, многое в доме кажется сделанным лет сорок спустя. Вот трубочка лампы в прихожей. Откуда в 20-х годах лампа дневного света, их тогда не было? – ловлю я гида, но тот спокойно отвечает, что это подлинная колба того времени, которую просто специально выдули для Ритвельда, с обычной нитью накаливания, просто очень длинной. «Когда она перегорает, мы за огромные деньги у специального человека, чуть ли ни единственного на всю Голландию, ее чиним».

На стене доска с предохранителями-пробками – их 8. Все домашнее электричество в 24 году требовало от силы трех. Остальные пять добавлены для красоты и для современности, о которой мечтала Трюсс Шрёдер. Для пущей же современности на полке внизу стояли сразу два телефонных аппарата.

Ритвельд отказался от привычных батарей центрального отопления, они показались ему слишком красивыми, и пропустил горячую воду в горизонтальных трубах под окнами. Нам, советским, этот тип радиаторов знаком по котельным и постирочным, но тогда нарочито простое решение потребовало серьезных затрат. Система отопления обошлась в треть сметы, ну а если в доме все равно бывало холодно, топили буржуйку, перенесенную из старого дома Шрёдеров.

Единственное, что изменилось – территория вокруг. Улица осталась все той же красивой буржуазной улицей Принс Хендриклаан, которую так не любили хозяйка дома и ее архитектор. Они специально отвернули от нее дом и планировали вывести его на новую улицу. Новой улицы не появилось, вместо этого в 1964 здесь провели автодорогу, которую подняли на эстакаду, окончательно отрезав дом от вида и вид от дома. Ритвельд был в ярости и был готов снести дом, тем более, что американцы давно предлагали купить дом целиком в качестве музейного экспоната. Служители его культа убеждены, что именно это свело архитектора в могилу.

Зато все в доме по-прежнему. В подвале, рядом с отопительным котлом, чудом техники начала ХХ века, стоят банки с красками, которыми с 24 года аккуратно поновляют стены и потолки, точно так же, как делал Ритвельд, добавляя охру в смесь белого и черного и прокрашивая поверхности в два слоя – сначала теплые, потом холодные цвета. Серый цвет, как мы теперь поняли, обозначает бетон, красный и желтый – металл, белый и синий – пластик.

В 1975 дом был включен в список памятников архитектуры, в 2000 году на 24й сессии Юнеско внесла дом в список объектов Всемирного наследия, согласно критериям I и II.

Красно-голубой стул

Самая известная дизайнерская работа.

В 1921 году, когда монохромная палитра (как в работах шотландца Чарльза Ренни Макинтоша) считалась новаторской в дизайне мебели, цветной красно-синий стул, представленный Герритом Томасом Ритвельдом, произвел фурор. Стул, задуманный как абстрактная композиция плоскостей и линий в пространстве, стал трехмерным воплощением авторского видения картины Пита Мондриана — коллеги Ритвельда по движению «Стиль».

Ритвельд создавал стул для массового производства: он сделан из куска дерева стандартной длины и имеет несложную конструкцию. Первоначально стул был отделан натуральной древесиной, а в 1921 году Ритвельд покрасил его в радикальные для той эпохи цвета.

Стул представлен в экспозиции музея искусств «Хай» в Атланте, США.

Коллекция Центрального музея города Утрехта, Нидерланды не так давно пополнилась новым экспонатом. Это стул, созданный знаменитым утрехтским архитектором и дизайнером Герритом Ритвельдом (1888-1964).

До настоящего момента был известен только рабочий набросок этого стула, сделанный Ритвельдом. Особенностью стула является то, что после покупки его можно было смонтировать самостоятельно из отдельных трубчатых деталей. Эта уникальная для того времени техника была разработана фабрикой Хопми. До этого времени эсперты полагали, что стул существует только как проект, который никогда не был осуществлен. Знаменитый стул был подарен музею наследниками учителя ботаники Йозефа Ланьяу. Один из его детей принес в музей пластиковый пакет с деталями стула. После проведенных исследований выяснилось, что речь идет именно о стуле Хопми. Как оказалось, фабрика Хопми все-таки изготовила несколько экземпляров по проекту Ритвельда.

рошел под знаком памяти знаменитого дизайнера и художника Геррита Ритвельда. В память о нем была проведены работы по редизайну знаменитого красно-синего стула.

Стул был сконструирован в 1918 году, примерно тогда же, когда Ритвельд вошёл в группу «Стиль», базирующуюся на неопластицизме. Согласно программе «Стиля», художественное произведение должно иметь рационально-утилитаристский акцент - разработано трезво, ясно и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности». При этом догматически декретируемыми основными элементами художественного творчества являлись: прямой угол и три цвета, красный, жёлтый и синий, к которым добавлялись чёрный и белый.

Эти принципы четко отслеживаются в красно-синем стуле, хранящемся в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Теперь двойник красно-синего стула имеет ассиметричную форму линий с искажением подлокотника для левой руки и новое название «Left-handed Rietveld Chair».

Кресло на каркасе из окрашенного в черный цвет бука. Сиденье и спинка выполнены из лакированной фанеры. Варианты отделки: спинка — синий лак; сиденье — красный лак.

Переиздание работы Геррита Томаса Ритвелда (1918 г.) — известнейшего представителя неопластицизма и элементаризма. Дизайнер выступал за отказ от природных форм и сюжетов в дизайне в пользу геометрических абстракций. Первоначально модель была только красно-синей, поздние версии предлагаются с черно-желтыми подлокотниками.

Мебель Геррита Томаса Ритвельда

Диван Utrecht Sofa, Cassina

Островной изогнутый диван на внутреннем стальном каркасе. Ножки - черный пластик. Наполнитель - ППУ, полиестеровая фибра. Обивка - текстиль только определенных цветов из коллекции производителя декоративная белая отстрочка.

Дата добавления: 2015-11-04