Реализм и романтизм в русской музыке второй половины XIX века. Оперы и симфонические произведения композиторов «Могучей кучки» и Чайковского.

Рождение русской музыкальной классики произошло в первой половине 19 века в творчестве Михаила Ивановича Глинки. Его дело было продолжено композиторами следующих поколений. Во второй половине 19 века русская классическая музыка (подобно литературе и живописи) переживает высочайший расцвет. В 60-е гг. выдвигается целая плеяда художников мирового масштаба.

Начало 60-х гг. в России – период демократических реформ. Начавшись с отмены крепостного права, они охватили почти все стороны общественного бытия. На арену общественной деятельности выдвигаются (значительно потеснив дворянство) новые социальные слои, в том числе разночинная интеллигенция. Свою историческую миссию интеллигенция видела в том, чтобы осмыслить дальнейшие пути развития России, судьбу народа и отдельно взятого человека. Это привело к бурному развитию публицистики, художественной критики, просветительства и вызвало коренные изменения искусстве. Искусству придается огромное этическое (нравственное) значение. Оно концентрируется на двух основных темах – социальной (жизнь общества) и психологической (жизнь индивидуума) в их сложном взаимодействии. (Как сказал когда-то Пушкин, «судьба человеческая, судьба народная»).

Эти изменения непосредственно отразились на музыкальной жизни и музыкальном творчестве.

Основные изменения в музыкальной жизни:

1) Развивается музыкальная критика. Она становится полем борьбы музыкально-эстетических идей. (Ведущие критики – Владимир Вас. Стасов и Александр Ник. Серов в печати неоднократно выступали в яростную полемику). Критики способствовали выработке художественных идеалов русского музыкального искусства, оказывали влияние и на композиторов, и на публику.

2) Развивается концертная жизнь. Музыка становится неотъемлемой частью духовных интересов интеллектуально развитого человека. Новое положение музыки в жизни общества потребовало организации регулярной концертной практики. В 1859 г. по инициативе Антона Григ. Рубинштейна было основано Императорское русское музыкальное общество (РМО), которое впервые стало проводить циклы симфонических концертов, доступных широкой (т. е. не только дворянской) публике. В 1860 г. Николай Григ. Рубинштейн возглавил Московское отделение РМО, в последующий период отделения РМО появились в ряде других городов. Многие концерты носили просветительский характер, знакомили публику с историей музыки. Особое внимание уделялось пропаганде творчества русских композиторов. Важное место в концертной жизни Москвы и Петербурга занимали также гастроли западноевропейских музыкантов, среди которых Г. Берлиоз, Р. Вагнер, К. Шуман и др.

3) Налаживание дела профессионального музыкального образования. При РМО были открыты Петербургская консерватория (1862, директор Антон Рубинштейн) и Московская консерватория (1866, директор Николай Рубинштейн), готовившие музыкантов всех специальностей. (До этого многие русские оркестры состояли из крепостных музыкантов). В 1862 году в Петербурге начала работать Бесплатная му­зыкальная школа, созданная под руководством М. А. Балакирева и хорового дирижера Г. Я. Ломакина. Связанная с современным демократическим движением, она ставила своей целью распространение музы­кального образования среди широких кругов населения.

С общественным подъемом 60-х гг. связан высочайший расцвет русской композиторской школы. К “поколению 60-х” принадлежали художники такого масштаба, как П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин. Их творчество утвердило общечеловеческую ценность русской музыки.

Хотя эти композиторы были рождены одним временем, они могли иметь несовпадающие точки зрения на пути развития русской музыки. Выделяют так называемую петербургскую школу (представлена содружеством «Могучая кучка») и московскую школу (Чайковский)

“Могучая кучка” - группа музыкантов, известных также как “Новая русская школа”. Объединилась в конце 50 - начале 60-х гг. вокруг Балакирева, кроме него, туда входили Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Кюи. Творческие принципы содружества сложились под влиянием демократических идей эпохи (большую роль в выработке общих эстетических позиций сыграл критик В. В. Стасов).

Основные творческие идеи:

1) национальная самобытность русской музыки через воплощение характерно русских сюжетов и образов, самобытных интонаций

2) народность: интерес “кучкистов” к историческому прошлому народа, к народному творчеству

3) правдивость: стремление к реалистичному изображению “разнообразных типов, характеров и сцен русского народа” (Стасов), в чем проявилась связь с реалистическими тенденциями в современной литературе и живописи

Поиски художественной правды привели к существенному обновлению всего комплекса выразительных средств. Подражая «естественности» жизни, «кучкисты» стремились к свободе форм, что сближало их с наиболее радикальными представителями западно-европейского романтизма – Г. Берлиозом, Ф. Листом, Р. Шуманом. Однако их мелодический язык опирался на своеобразие интонаций русской речи, русских песен и романсов.

Ведущим жанром творчества композиторов «Могучей кучки» (вслед за Глинкой) была опера, как самый демократический жанр (доступен широкой публике и понятен из-за наличия текста). В оперном творчестве проявились не только общие принципы «кучкистов», но и их индивидуальность.

Главная тема творчества Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) – глубокий анализ противоречий: социальных (в жизни общества) и психологических (в душе человека). Это проявилось в исторических драмах “Борис Годунов” (1869, 2-я ред. 1872) и “Хованщина” (1872-1880, завершена Римским-Корсаковым, 1883).

Мусоргский – один из самых дерзких новаторов в музыке. Он говорил: «художественная правда не терпит предвзятых форм» и смело нарушал любые традиционные нормы. Его главное достижение – раскрытие черт характера и эмоциональных переживаний через речевое интонирование (т. е. имитацию в мелодии индивидуальных особенностей речи героев).

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), напротив, стремился воплощать в своем творчестве идею единства, цельности, гармонии в мире и в человеческой душе. Также используя исторический сюжет, он создает в опере “Князь Игорь” (завершена Римским-Корсаковым и Глазуновым, 1890) монументальное эпическое полотно. Яркий контраст двух национальных культур (русской и половецкой) лишь способствует воплощению идеи единства русской земли, а драматизм ситуаций подчеркивает нравственную чистоту и цельность характеров главных героев.

Эстетические и этические идеалы Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908) ярче всего выражены в операх, сюжеты которых рождены не реальной историей, а народной фантазией - сказкой, легендой, былиной, мифом. В “весенней сказке” “Снегурочка” (1881), “опере-былине” “Садко” (1896) и др. произведениях есть реалистически яркие картины народного быта. Но главная тема едва ли не всех произведений композитора – красота (народной жизни, народной сказки, народной песни, картин природы, человеческих лиц). В этой сознательной идеализации действительности проявилась романтическая направленность творчества Римского-Корсакова.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) не примыкал ни к каким музыкальным группам и имел особую творческую позицию. Его творчество имеет лирико-драматический характер. Оно обусловлено интересом к “таинственно-глубоким процессам нашей душевной жизни”. Все его творчество есть “исповедь души”, в которой раскрывается суть внутреннего мира человека, мучающегося вечными вопросами бытия. Поиски “интимной, но сильной драмы” привели Чайковского к созданию опер лирико-психологического характера, лучшими из которых стали оперные произведения на пушкинские сюжеты - “Евгений Онегин” (“лирические сцены”, 1878) и “Пиковая дама” (1890).

Наряду с оперой, композиторы второй половины 19 века продолжали развивать другие жанры, известные по творчеству Глинки. Это программные симфонические произведения и романс. Однако принципиально нового уровня художественного осмысления действительности русская музыка достигает с появлением симфонии.

В создании русской симфонии главную роль сыграли Чайковский и Бородин. В их творчестве сформировались два основных типа русского симфонизма: лирико-драматический и эпический.

Лирико-драматический характер представлен в трех последних симфониях Чайковского (№ 4, 5, 6). Конфликты бетховенской силы имеют у Чайковского психологическую природу – полем битвы становится душа человека. В итоговом произведении композитора (6-ая симфония, 1893) внутренняя борьба приводит к трагическому финалу. Музыкальный язык симфоний Чайковского не случайно близок интонационной сфере городского романса: романс - традиционная для русской музыкальной культуры того времени формы выражения лирических эмоций.

Классическим образцом эпического симфонизма Бородина является 2-я, “Богатырская” симфония (1878). Ее уникальные образы, полные позитивной энергии, восходят к величественному героическому эпосу Древней Руси. Это повлекло за собой характерные изменения в драматургии. Яркость контрастов сочетается с постоянным стремлением к единению. Вопреки традициям, Первая часть в эпической симфонии не может быть быстрой: 2-я симфония Бородина открывается мощным унисоном, который трудно «сдвинуть с места», к концу части эта тяжеловесность еще усиливается. Соответственно, для соблюдения контраста вторая часть не может быть медленной, поэтому традиционная медленная часть переносится со второй позиции на третью, меняясь местами со стремительным скерцо.

Широкое развитие в русской музыке получил программный симфонизм. Чайковского и здесь тяготел к трагедийным сюжетам и воплощению их в обобщенно-психологическом плане. Его лучшие программные симфонические сочинения (“Ромео и Джульетта” по Шекспиру, 1869; “Франческа да Римини” по Данте, 1876; “Манфред” по Байрону, 1885) стоят в одном ряду с лирико-драматическими симфониями.

Римскому-Корсакову, с его конкретным образным мышлением, близка программность живописно-изобразительного типа. Картины природы и образы восточных сказок запечатлены с помощью красочной оркестровой звукописи в сюитах “Антар” (1868) и “Шехеразада” (1888).

Образы русской народной фантастики получили своеобразное воплощение в симфонической картине Мусоргского “Ночь на Лысой горе” (1867).

Дата добавления: 2015-11-04