Трудно было бы музыке без литературы.

МУЗЫКА

Программа уроков музыки
в 5-8 классах

(Краткая аннотация тематизма программы Д.Б.Кабалевского)

Составитель Ворончихин В.Н.

5 класс

Программа уроков музыки в 5 классе направлена на установление внутренних связей музыки литературой и музыки с изобразительным искусством. Литературные произведения и жанры изобразительного искусства уже появлялись на уроках музыки. Слушая музыку, исполняя ее, школьники с помощью учителя вникали в ее содержание, сравнивали с окружающим миром, выражали свое отношение к музыке в собственных рисунках. На уроках звучали стихи, отрывки из прозы. Так, продолжая общение с песней Л. Бетховена «Сурок», они рассматривали картину А. Ватто «Савояр с сурком», искали связи между особенностями музыкального языка разных народов и природой окружающей их, сочиняли попевки («В нашем классе», «Крокодил и Чебурашка»), частушки, звучали фрагменты сказок («Золушка», «Конек-Гобунок»…). Но если до сих пор литература и изобразительное искусство привлекались на урок как дополнительный материал, то в 5 классе они уже выступают на первый план, становятся наряду с музыкой основным материалом урока.

Обращение к поиску связей музыки, литературы и изобразительного искусства закономерно. Они рождены жизнью и наполнены конкретным жизненным содержанием: мир человеческих чувств, характеры, пейзажи, события… это позволяет приблизить содержание уроков музыки к детям, позволяет развивать далее линию «связи музыки с жизнью».

Первое полугодие

«МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА»

Первая четверть

«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы»

Уроки этой четверти направлены на выявление связей музыки и литературы. Дети вместе с учителем отвечают на вопрос «Какие потери понесла бы музыка, если бы не было литературы?». Ответом на него должно стать проникновение в музыку с помощью стихотворного текста, сюжета, через увлекательное общение с персонажами литературных произведений и т. д. Дети учатся понимать, слышать, передавать в своем исполнении связь музыки и слова.

Песня – наиболее простой жанр, в котором ясно видна взаимосвязь музыки и литературы. Школьники узнают, что без стихотворного текста песня осталась бы узнаваемой, но и многое потеряла бы, превратившись в песню без слов – вокализ.

Многие песни стали визитными карточками композиторов, приметами времени, исторических событий. Композиторы включают их в свои произведения, обрабатывают, дают им «вторую жизнь»: М. Баоакирев – М. Глинка «Жаворонок», Н. Мясковский – симфония № 6, в ней мы слышим интонации песен Великой Французской революции «С аира» и «Карманьола».

Школьники знакомятся так же с музыкой, написанной на сюжет литературных произведений:

Г. Сидоров – хор «Поет зима аукает» (на стих С. Есенина);

Н. Римский-Корсаков – опера «Садко» (колыбельная Волхвы, песня Садко);

М. Глинка – «Руслан и Людмила» (рондо Фарлафа);

А. Хачатурян – балет «Чипполино».

Предметом разговора должны также стать средства литературной и музыкальной выразительности, их сходство, соответствие литературного содержания и музыкально формы.

Необходимо помочь детям понять, что без литературы музыка многое потеряла бы: исчезла бы вокальная музыка от простой детской песенки до больших хоров и кантат, исчезло бы все разнообразие народной песни, исчезли бы оперы и балеты и т.д.

Трудно было бы музыке без литературы.

«Благодаря литературе музыка не только становится богаче, но и сильнее воздействует на слушателей, становится более понятной и доступной огромному количеству людей».

Музыкальный материал:

А.Пахмутова «Гайдар шагает впереди»;
«Мы пойдем гулять» (русская народная песня);
«Все мы песни перепели» (русская народная песня);
М.Глинка «Жаворонок»;
«С аира» (песня Великой Французской революции);
«Карманьола» (песня Великой Французской революции);
С.Рахманинов – 1 часть Третьего фортепианного концерта «Вокализ»;
П. Чайковский «Грустная песенка»;
Г.Свиридов «Поет зима, аукает»;
Н. Римский-Карсаков – опера «Садко» (фрагменты);
А.Хачатурян – М.Балакирев «Жавороокк»;
Н.Мясковский «Симфония №6» (экспозиция финала).

Вторая четверть

«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»

Школьники продолжают рассматривать взаимосвязь и отвечают на вопрос «Какие потери понесла бы литература, если бы не было музыки?» дети могут сами сделать вывод о том, что без музыки, огромное количество стихов, литературных произведений не имели бы своего продолжения в песнях, кантатах, балетах, операх. Вместе с тем музыка дает жизнь многим литературным персонажам, сюжетам. Особенно тем произведениям, где она не просто присутствует на их страницах, но часто является и главным действующим лицом. С примерами таких литературных сочинений и знакомятся школьники на уроках музыки второй четверти: грузинская сказка «Чонгурист», белорусская – «Музыкант-чародей», басня И.Крылова «Квартет», рассказа К.Паустовского «Старый повар», Повесть А. Гайдара «Судьба барабанщика», сказка Ш.Перро «Золушка»…

Музыка в литературных произведениях углубляет характеристику персонажей, событий, делает их более яркими и многогранными.

Музыкальный материал:

«Чела» - грузинская народная песня;
«Волшебный смычок» - норвежская народная песня;
«У Лукоморья», «Мальчиш» - попевки;
А.Аладов «Мелодия»;
А.Бородин «Квартет №2»;
В.Моцарт – симфония «Юпитер» (фрагмент);
М.Глинка «Жаворонок»;
Ф.Шопен «Вальс»;
Р.Роджерс «До-ре-ми»

Второе полугодие

«МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Второе полугодие посвящено выявлению связей между музыкой и изобразительным искусством. Эта тема сложнее предыдущей, разделение темы по четвертям весьма условное: на практике, как правило, они взаимосвязаны и стоят в одном ряду на каждом уроке.

Третья четверть

«Можем ли мы увидеть музыку»

С первых уроков музыки в классе звучали произведения, в которых музыкальный образ зримо виден, ясно предстает перед школьниками с первых тактов звучания: «Три подружки», «Утро в лесу», «Вечер», «Перепелочка», «Полюшко», «заход солнц», «Попутная» и др. Исполняя пенсии, слушая музыку, мы можем мысленно представить то, о чем рассказывает нам музыка. В нашем воображении могут возникать картины, созвучные с той или иной музыкой. Музыка может вызвать в нашем воображении образы, зрительные ассоциации, представления. Так, слушая в исполнении песни В. Белого «Орленок», мы видим внутренним зрением юного бойца времен гражданской войны; мужественного и непреклонного, любящего свою Родину, готового на подвиг. Шведская народная песня «Три парня» рисует нам образы трех весельчаков, и все что с ним происходит. Музыка, звучащая на уроках, помогает школьникам увидеть исполинских богатырей и юных героев, картины родной природы. Наряду со звуковыми полотнами появляются и живописные картины, которые обобщают представления детей об образном содержании музыки: «Тачанка» М.Грекова, «Три богатыря» В.Васнецова, «Протодьякон» И.Репина и др.

Музыкальный материал:

В. Белый «Орленок»,
Шведская народная песня «Три парня»,
К.Листов «Песня в тачанке»,
А.Бородин «Боготырская симфония» (экспозиция)
Л.Бетховен – увертюра «Кориолан» (экспозиция)
М. Мусоргский – песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», «Рассвет на Москве-реке»,
С.Прокофьев – ария Кутузова из оперы «Война и мир»;
Я. Френкель – вступление к к/ф «Новые приключения неуловимых»;
С.Никитин «Песня о маленьком трубаче».

Четвертая четверть

«Можем ли мы услышать живопись»

Продолжаем развитие темы «Музыка и изобразительное искусство». Школьники уже привыкли к тому, что на уроках музыки появляются картины художников, иллюстрации, их собственные рисунки. Они знакомы с такими понятиями как «палитра», «свет и тень», «штрих», «цветовая гамма», знакомы с жанрами – портрет, плакат, натюрморт и т.д.

Дети узнают, что всматриваясь в произведения изобразительного искусства, мы можем услышать внутренним слухом музыку, созвучную сюжету, образам, краскам. Так, всматриваясь в картину «Трубачи первой конной» М.Грекова, мы «слышим» ее звучание. «Вечерний звон» И.Левитана звучит в нас песней гребцов в лодке, мелодией колоколов сельской церкви, шелестом листвы и плеском волн, теплыми красками летнего вечера. Мы отчетливо слышим мелодию картины И.Репина «Бурлаки на Волге», говор праздничной толпы, звон колокольцев, звуки потешного театра на картине Б.Кустодиева «Масленица». Вслед за мелодиями школьников на уроке появляется музыка, образы которой созвучны живописными полотнами.

Вместе с тем школьники узнают, что звучать могут не только картины художников, но и картины природы картины жизни.

Важно понять, что связь музыки и изобразительного искусства коренится в общности жизненных явлений, волнующих и композитора и художника.

Музыкальный материал:

М.Блатнер «Песня о Щорсе»
Дм.Покрасс «Марш Буденного»
«Вечерний звон» - русская народная песня;
«Ростовские звоны»
«Вниз по матушке Волге»
«Эх ухнем»
К. Дебюси «Празднества»
Д.Шостакович «Набат» (Из 11 симфонии)
И. Стравинский – балет Петрушка (Потешные сцены)

6 класс

Продолжается развитие генеральной темы, «сверхзадачи» уроков музыки в школе – «Музыка и жизнь». Школьники уже имеют устойчивые представления о связи музыки с жизнью. С первых уроков они учились слушать в музыке хоть небольшую частицу жизни, узнавали, что музыка воплощает в себе все то, что связано с человеком: выражает чувства и мысли, характер, рассказывает о том, что нас окружает. Жизнь – источник музыки. В 6 классе проблема связи музыки с жизнью рассматривается с новых позиций: как музыка воздействует, влияет на жизнь.

Первое полугодие

«ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ СИЛА МУЗЫКИ»

Музыка оказывает влияние на окружающую жизнь через человека и в этом огромная преобразующая сила. Музыка может вызывать в нас самые разные чувства и мысли, сделать нас смелыми и мужественными, добрыми и благородными. Музыка способна воздействовать на всю жизнь человека: на его отношение к людям, к событиям, на формирование идеалов и т.д.

На уроках музыки в первом полугодии дети знакомятся с примерами воздействия музыки на людей. Уже на первом уроке музыка заставит их внутренне собраться, задуматься («Матушка, матушка, что во поле пыльно?») и улыбнуться, развеселиться («Вальс» Ж.Брель). они знакомятся с тем, как музыка П.Чайковского давала людям «подпору и утешение», а музыка Л.Бетховена помогла преодолевать невзгоды, как И.С. Бах стремился своей музыкой вызвать в человеке чувство собственного достоинства. Учащиеся узнают, что музыка способна воздействовать не только на отдельных людей, но и на целые народы, как например, песни М. Теодоракиса и музыка Великой Французской революции. В итоге школьники приходят к выводу о том, что преобразующая сила музыки – это способность музыки воздействовать на человека, на его внутренний мир, на его поступки.

Музыкальный материал:

П.Чайковский «Симфоний №6» (1часть) «Вальс» (фа-минор)
Ф.Шопен «Вальс» Ми минор
С.Прокофьев – опера «Повесть о настоящем человеке»
И.С. Бах – органная фуга (соль минор), «Прелюдия» (ми минор), «Весенняя песня»
Л. Бетховен «Симфония №5» (1часть), «Менуэт» (соль мажор)
С.Рахманинов «Концерт для фортепиано с оркестром» (1часть)
А.Скрябин «Этюд №12»
М. Теодоракис «Я – фронт», «На побережье тайном»
П. Дегейтер «Интернационал»
Д. Кабалевский «Чудо-музыка»
А. Островский «Мальчишки и девчонки»

Второе полугодие

«В ЧЕМ СИЛА МУЗЫКИ»

Школьники имеют представление о способности музыки воздействовать на жизнь через человека. В чем же сила музыки?
введение в тему проводится на материале музыки М.Глинки из оперы «Иван Сусанин»:

Ария Сусанина – мужественная скорбь, тревога, широта и напевность мелодии.

Хор «Славься» - торжественность, величавость, жизнеутверждающий характер, стремительность развития.

Детям предлагается поменять местами тексты этих фрагментов (метод разрушения) и выяснить сохранится ли правда и красота этой музыки и сможет ли она в таком виде воздействовать на нас. Так дети узнают, что сила музыки в ее правде и красоте. Далее на уроках этого полугодия звучат примеры музыки, правдиво передающей чувства людей, события характеры, красоту природы. Красота музыки И.С.Баха доходит до школьников через выразительную выразительность и узнаваемость интонаций. Мы слышим в его музыке удивительное полифоническое мастерство, фантазии, непрерывность развития, ярко выраженную жизненную силу.

В.Моцарт всегда узнаваем по особой чистоте, прозрачности, доступности музыкального языка. Красота и поэтичность образов русской природы делает нам ближе и понятнее музыку Н. Римского-Корсакова, музыка современных авторов увлекает интонациями и ритмами, созвучными нашему времени. Вместе с тем школьники учатся видеть те средства музыкальной выразительности, которые наполняют музыку, красотой и правдивостью, учатся передавать в своем исполнении всю красоту музыки.

В итоге учитель должен помочь школьникам осознать, что жизненная правда неотделима от правды искусства, так же как красота искусства неотделима от жизненной красоты.

Музыкальный материал:

М.Глинка – ария Сусанина, хар Славься
И.С. Бах «Шутка
И. Стравинский «Сюита №2»
В. Моцарт – рондо из «Маленькой ночной музыки», «Лакримоза»
С.Прокофьев «отъезд
С.Рахманинов «Весенние воды»
Н.Римский-Корсаков – ария Снегурочки, песня Леля
П. Чайковский «Концерт №1 для фортепиано с оркестром»
В.Салманов «Увели наши лебедушку»
А. Зацепин «Ты слышишь, море?»

В. Соловьев – Седой «Баллада о солдате»
Ю.Чичков «Песня про жирафа»

7 класс

Школьники уже достаточно ясно осознали взаимосвязь музыки с жизнью. Перед нами может быть выдвинуто следующее важное положение: если музыка сама жизнь, то она естественно, подвластна законам жизни. По этим законам она живет и воздействует на людей. Иначе музыка была бы доступна только музыкантам-профессионалам. Но мы знаем, что она доступна и понятна всем людям, в зависимости от их уровня музыкальной культуры. Что же делает музыку близкой и понятной нам? Ответ был пропущен школьниками еще в 4 классе – это музыкальный язык. Важнейшими его составными являются песенность, танцевальность и маршевость. Именно эти характерные особенности помогали детям услышать в музыке колыбельную, задорный танец, энергичный марш, помогали воспринимать и более сложную музыку разных времен и народов. Музыкальный язык не представляется нам чем-то неизменным, постоянным. Он развивается вместе с нашей жизнью, вместе с развитием человеческого общества, во времени и в пространстве. Именно по этой причине мы отличаем музыку Моцарта от музыки Бетховена, Чайковского от Шостаковича, народную музыку от композиторской, европейскую от американской, африканской и т.д. С помощью богатейших возможностей музыкального языка композитор создает музыкальные образы, в которых воплощает свои творческие замыслы, то или иное жизненное содержание. Музыкальным образам и будут посвящены уроки музыки в 7 классе.

Первое полугодие.

«Музыкальный образ»

На протяжении всех занятий, начиная с первого класса, слушая музыкальные произведения, исполняя песни, выражая собственное отношение к музыке, звучащей на уроке, школьники знакомятся с самыми разными музыкальными образами. От таких простых, как Резвушка, Плакса, злюка, Монтер, Перепелочка до образов огромного внутреннего содержания. Понятие «образ» встречалось детям уже не раз, но до сих пор «образ» появлялся в связи с освоением той или иной темы и только сейчас выходит на первый план, как главное на уроке.

Круг музыкальных образов первого полугодия широк и разнообразен: светлый и прекрасный образ Наташи Ростовой (вальс из оперы «Война и мир») и трудные дороги солдат Великой Отечественной войны («Баллада о солдате»), порыв к свободе («Эгмонт» - Л.Бетховен) и народный эпос («Рапсодия №2» - Ф. Лист), лирика и борьба добра со злом, изысканная шутка и мистика.

В постижении однообразного содержания музыки детям помогает сопоставление ее с реальными жизненными событиями, с образами природы, сравнение с образами других искусств, передающих те же чувства. Проникновение в сущность музыкального образа будет неполным без восприятия элементов музыкальной речи, средств музыкальной выразительности, без осознания единства содержания и формы. Для понимания музыкального образа необходимо воображение, фантазия. Поэтому важно продолжить работу по формированию у учащегося образно-эмоционального мышления, творческой свободы в восприятии и исполнении музыки.

Учителю следует помнить, что музыкальный образ необходимо понимать шире, как художественный образ, который представляет собой художественное, творческое отражение каких- либо жизненных реалий, а не буквальное их повторение.

Музыкальный материал:

С.Прокофьев – вальс из оперы «Война и мир», ария Кутузова

Ф. Шуберт «Лесной царь»
С. Рахманинов «Островок», «Весенние воды»
Л.Бетховен «Эгмонт»

Ф.Лист «Рапсодия №2»

Д.Шостакович – эпизод нашествия (симфония №7)
Я. Сибелиус «Грустный вальс»
А.Новиков «Дороги»
«Милый мой хоровод» - русская народная песня
К. Молчанов «Песня туристов
В. Соловьес-Седой «Баллада о солдате»
П.Сигер «Песня о молоте»
А.Пахмутова «Звездопад»

Второе полугодие

---

Дата добавления: 2015-11-04