Появляется музыкальный язык, который одновременно выражает обобщенность мысли и конкретность переживаний.

Октября 1975 года впервые был проведен Международный день музыки.Основными целями, которые ставили перед собой создатели данного праздника, были: обмен опытом между культурами разных стран и распространение музыкального искусства. В этом письме также приводился список музыкальных мероприятий, которые могут быть приурочены к этому дню. Он включал в себя творческие встречи с музыкантами, композиторами, певцами и музыковедами, акцентные концерты. Предлагалось также проводить выставки музыкальных инструментов, фотографий и различных произведений искусства, связанных с музыкальной темой. Вскоре данный праздник стал традиционным. Музыканты исполняют всемирно известные произведения, являющиеся мировым культурным наследием.

В нашей стране Международный день музыки празднуется с 1996 года. Одним из инициаторов его учреждения в России стал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Он был знаменитым советским композитором, пианистом, педагогом и общественным деятелем. Произведения Шостаковича известны во всем мире. Он стал автором множества симфоний, нескольких опер и балетов, романсов, ораторий, кантат и т.п. Можно сказать, что Дмитрий Дмитриевич Шостакович являлся одним из величайших композиторов ХХ века. Он оказал очень большое влияние на развитие мировой музыкальной культуры. Шостакович с письмом обратился к международной общественности, он хотел обратить внимание общества на огромную роль музыки в нашей жизни. Он считал, что музыка способна открывать людям новые миры и объединять их. В 1996 году исполнилось 90 лет со дня рождения этого великого композитора. Тогда и было принято решение начать отмечать Международный ден

Зарождение музыки

Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует по крайней мере 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Старейшая известная песня датируется 2000 до н. э., зафиксирована на клинописной табличке, была найдена на раскопках Ниппура.

Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.

Музыка – это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои настроения и чувства. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка может влиять на настроение. В психиатрии есть специальный отдел музыкотерапии. С помощью музыки можно воздействовать на здоровье человека. Она частично, а иногда полностью передаёт настроение исполнителя. Музыку надо выбирать, потому что есть позитивная музыка, а есть музыка, которая содержит большое количество агрессии. Музыка обостряет наше духовное восприятие мира. Она может очищать наш рассудок, а может наполнять тревогой, яростью и глупостью. При очень живом исполнении она может вызвать радость, депрессию, скуку, раздражение, лёгкость, спокойствие. Музыка нас связывает только в том случае, если она не написана под фонограмму.

История развития музыки связана с деятельностью развития чувственных способностей человека, освоение музыкально материала, в меняющихся культурных условиях - фундаментальный уровень истории музыки. В первобытные времена, когда только все зарождалось танцы и поэзия, в музыке не хватало многих качеств, которые появились позднее..

В музыкальном сознании высота звука отдельна от тембра голоса и речевой артикуляции, в следствии чего зарождается ЛАД. Появляются звукоряды и придуманные на них мелодии. Музыкальный слух (развитие звуковых навыков) и музыкальная память это звуковысотность в музыкальном строе.

Появляется музыкальный язык, который одновременно выражает обобщенность мысли и конкретность переживаний.

Музыка в древней Греции

Наиболее широкого и блестящего развития музыка античной эпохи достигла в Греции. Греция представляла союз городов-государств (полисов), сохранявших самостоятельность. В Афинах эпохи Кимона и Перикла утвердился строй рабовладельческой демократии, способствовавший умственному и художественному прогрессу. Греческая музыка могла отчасти воспользоваться уже готовыми плодами развития более древних культур: египетской, сирийской, хеттской, возможно, индийской.

Афинский акрополь с Пропилеями и развалинами Парфенона, Венера Милосская, «Илиада» и «Одиссея» Гомера, трагедии Эсхила, Софокла и Эврипида, философия Гераклита, Демокрита, Аристотеля принадлежат к величайшим созданиям человеческого гения.

Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования. На гимнастических и художественных состязаниях, которые греческие полисы устраивали в Афинах (дионисии и панафинеи), в Дельфах (агоны пифийские), в Спарте (карнеи, гимнопедии) и в др. городах, гимнастические игры происходили под музыку. Состязались между собой певцы-солисты, хоры, инструменталисты, поэты – сочинители стихов и песен. Музыке придавалось государственное, а в аристократической, воинственной Спарте – и чисто военное значение. Организация музыкальной жизни была более демократичной по сравнению с восточными странами.

Нотные записи древнегреческого песенного фольклора отсутствуют. Вероятно, греческая народная песенность по сей день сохранила кое-где черты, родственные античным мелодиям. Помимо бытовых, обрядовых, хороводных песен, повсеместно, видимо, распространены были также песни рабочие – жнецов и пастухов, ткачей и т.д. Дошла до наших дней, тоже в словесном тексте, гончарная песня. Пение я плясками было важной составной частью народных праздничных действ, связанных с земледельческими работами и прославлением богов – покровителей земледельческого труда. Из этих народных действ с песнями в честь бога Диониса возникла в дальнейшем классическая афинская трагедия.

Песни имели особые наименования, указывавшие их жанровую разновидность: свадебные – гименеос, хвалебно-гимнические с пляской – пеанос, песни гуляк – коммос и др. В народной песенности сложились лады – дорийский, фригийский, лидийский. В дальнейшем они составили основу тогдашней «композиторской музыки». Песенный фольклор, видимо, явился также источником тех характерных жанрово-мелодических типов, которые под названием номов получили широчайшее распространение и стали образцами для сочинителей и импровизаторов-профессионалов.

В героический период греческой истории (ок. 11-7 вв. до н.э.) наибольшей любовью, признанием пользовалось искусство странствующих певцов-сказителей – аэдов и рапсодов. Они воспевали подвиги героев во славу родной земли. Тексты их эпических сказок слагались шестистопным стихом – гекзаметром, без разделения на строфы (как творения Гомера). Певец пел, сопровождая сказ на древнем струнном инструменте – форминксе (форминге), а позже – на кифаре. Это были 1-е известные нам греческие музыканты-профессионалы, подлинно народные поэты и певцы.

Лирика (7-6 вв. до н.э.). Создание хоровых лирических песен легенда приписывает певцам-корифеям Стезихору с Сицилии, Ариону из Коринфа, Ивику из Регия. Выдающийся мастер хоровой лирики – Пиндар из Фив (род. в 552 г. до н.э.) прославился своими одами (или эпиникиями). Так назывались песни, исполнявшиеся при встрече победителя на гимнастических или «мусических» состязаниях. Архаически-величавое, высоконравственное искусство Пиндара – ступень, ведущая к Эсхилу, первому классику греческой трагедии.

Наконец, вероятно, с 7-6 вв. до н.э. и особенно с конца 5-го в. и далее важным выразительным средством музыки явилось введение новых наклонений – хроматического и энгармонического. Практиковалось также смешение наклонений. Энгармоническое наклонение не получило широкого распространения. Метрическое строение греческих напевов определялось размером стиха. Нотация была буквенная (литерная). Нотные знаки заимствовались из греческого и финикийского алфавитов.

Афинская трагедия, исторически и художественно связанная с дионисийским дифирамбом, родилась в 5 в. до н.э. как искусство действенное, живо откликавшееся на темы современности. Основатель трагедии, поэт Фриних из Митилены, сочинил «Финикиянок» («Битва при Саламине»). Это был патриотический отклик на греко-персидскую войну. Эсхил создал «Персов». Софокл воплотил в «Антигоне» тему конфликта новой государственности и старых родовых традиций и законов. Трагедия предназначалась для широких кругов свободного населения, ее писали в стихах. Представления разыгрывались актерами (мужского пола) под открытым небом, в гигантских амфитеатрах. Театр имел 2 площадки: сцена (для актеров) и охестра (для хора из 12-15 чел.).

Дата добавления: 2015-11-04