Вопрос 18. Искусство миниатюры романского периода (по типам рукописей).

Вопрос 17. Романская монументальная живопись (картинки из альбома по 8ой лекции).

ФРАНЦИЯ. Монументальная живопись Франции сохранилась очень плохо. Дошла в нескольких памятниках и представляет собой явное влияние византийского искусства и манускриптов.

101. Фрески Сен-Сернен сюр Гартамп. Конец 11-начало 12 века. Полуциркульный свод центрального нефа был украшен фресковым циклом, идущим с западной части на восток (от сотворения мира до Моисея). Здесь в художественной стилистике проявляется влияние английского искусства – белофонность фрескового цикла при сохранении элементов византийского искусства.

102. Свод центрального нефа. Сюжеты идут в отдельных замкнутых сегментах, которые тянутся по всему своду и перебиваются подпружными арками, которые также оформлены живописными орнаментами. Архитектура начинает диктовать определенное расположение сюжетов и в монументальной живописи.

Во Франции мы очень редко встречаем живопись на стенах, в основном это плафоны, либо росписи боковых нефов, либо крипт. То есть монументальная живопись не заняла здесь такого лидирующего места, как это было в Италии.

103. Разнообразные сюжеты, связанные с ранней историей Бытия. Здесь – жертвоприношение Каина и Авеля. В виде Бога Саваофа представлен безбородый Христос. Это характерно для романской живописи – возвращение к некоторым раннехристианским образам. При широких жестах, характерных для византийского искусства, сохраняется бессистемность и бестелесность художественного языка – характерная не для Византии, но для западной традиции. Жесткие складки и их абсолютно бессистемное распределение по телу, представляющее фактически плоское наложение.

104. Отделение Света от Тьмы.

105. В крипте, которая была посвящена двум мученикам – Савину и Киприану – явно работали византийские мастера. Здесь проявляется византизирующий стиль на западноевропейской почве. На синем фоне – разнообразные сюжеты на тему мученичества. В общем, это такой житийный цикл, разделенный фризами на несколько частей. Характерные черты византийского искусства (глубокий синий фон, изображение ключевых сюжетов в верхней части) соединяются с влиянием манускриптов (некоторая плоскостность).

106.

107. Колесование

ИТАЛИЯ.

144. Монументальная декорация Италии. В ней проявились черты раннехристианского искусства и византизирующего стиля. С одной стороны она связана с воспроизведением ранних фресковых циклов, а с другой – обращена к античному языческому влиянию. Один из самых известных циклов монументального убранства был в Сант Анджело ин Формис (близ Капуи). Здесь опять же проявляется влияние византийского искусства с его широкими жестами и техническими особенностями. Фресковые циклы идут в конке и по двум сторонам центрального нефа.

145. Сцены Нового завета помещены в центральном нефе, сцены Ветхого завета – в убранстве боковых нефов.

146. Художественный язык достаточно характерный для монументальной живописи Италии – вытянутые объемные фигуры, очень похожие на византийские образы, и при этом телесность. Например, если обратить внимание на образ Евы, то можно заметить, насколько для итальянского искусства телесность оказывается важна.

147. На западной стене – изображение Страшного Суда. Все размещено в некоторые сегменты, замкнутые в своих фризовых частях. Изображения апостолов, архангелов и ангелов. Наверху – 4 трубящих архангела.

148. Мозаичный цикл нартекса Сан Марко в Венеции также является важным памятником монументальной декорации эпохи романики середины 12 века. Одно из самых прекрасных наследий итальянского мозаичного искусства. Мозаики нартекса с одним из сводов. Данный свод представляет собой цикл сюжетов о сотворении мира. В центре – сотворение земли, отделение света от тьмы и вод, затем – создание Адама, Евы и разнообразных зверей, и сюжеты, связанные с Адамом и Евой.

149. Сотворение Адама и Евы. Опять же Христос представляется безбородым.

150. Манера передачи объемов – характерная для мозаичной декорации античных полов.

151. Изображения ангелов намного более статичны и плоскостны, чем изображения птиц, животных и прочи антропоморфные образы.

152. Еще одним важным циклом искусства монументальной живописи эпохи романики в Италии является фресковый цикл Сан-Пьетро аль Монте в Чивате. Тоже фрески нартекса с изображением Страшного суда.

154. Внутри в проходе – изображение Христа в Небесном Иерусалиме, то есть в раю.

155. В крестовом своде – 4 райские реки (аллегорический язык).

156. В конке апсиды – изображение Христа в медальоне и архангелов.

157. Еще одной важной областью в Италии, где продолжает существовать фресковая декорация, был конечно же Рим. В Риме продолжаются традиции раннехристианского периода, с одной стороны, с другой – использование византизирующих элементов художественного языка, таких, как синий фон, использование фризовости в повествовании.

Одним из самых ранних памятников римского искусства является Сан Клименте в Риме. У Сан Клименте 2 храма – Верхний и Нижний. Перед нами – фрески Нижней церкви. Они отличаются как раз более византизирующим стилем при всей сумбурности художественного языка, нехарактерной для Византии. Однако сохраняется синий фон, использование желтых и золотых красок. Все эти циклы посвящены житию Святого Климента. 158. Одна из известных фресок Нижней церкви – спасение ребенка из вод (воды – в виде ободка с рыбами, представленными в характерных для античности позах).

159. Для примера – изображение рыб на античной вилле 2 века нашей эры.

160. Верхний храм был украшен мозаиками, в которых проявляется уже абсолютно римская, западная традиция. Использование аллегорических образов и изображение античных образов, таких, как Путти, например. Они вплетаются в орнамент, украшающий центральный сюжет с распятием.

161. Распятие. Голуби символизируют 11 апостолов. Справа и слева – изображения Богоматери и апостола Иоанна. Самое интересное – то, как украшается окружающее пространство. Мало того, что это античный растительный орнамент, в него также вплетены абсолютно античные образы, которые мы встречали, например в Сан Констанцио в Риме, в начале раннехристианского искусства – вазоны, птицы.

162. 163. Изображение Путти (амур).

164. Для примера – античная роспись из дома Веттиев в Помпеях.

НЕМЕЦКАЯ СКУЛЬПТУРА (в билетах ее, кажется, нет, но наверняка спросить что-то может – раз давала на лекции, поэтому пусть висит тут).

165. Немцы фактически не используют скульптурный декор на фасаде. Почти весь скульптурный декор располагался внутри собора. Типология скульптурного портала не приживается в Германии. Влияние итальянского искусства на Германию прослеживается в некоторой объемности решений. Важно также, что циклов они практически не создавали – выделение одной фигуры и работа с индивидуальной пластической единицей. Развитие получают надгробия.

Надгробие Рейнхильды – слева – в позе предстояния. Надгробия находились либо на крышках саркофагов, либо они были встроены в пол здания. Здесь перед нами предстает небольшой сюжет,заключенный в одной фигуре.

166. Надгробная плита Рудольфа Габсбургского. Здесь проявляются все характерные для немецкого искусства черты. В первую очередь, это портретность, проявляющаяся в трактовке лица (характерна для античности эпохи республики), но при этом сохраняется безэмоциональность и статичность, характерная именно для средневекового искусства эпохи романики.

167. Собор в Вормсе – один из единственных соборов, который сохраняет романский тимпан с изображением Маэста. И важной скульптурой этого храма является украшение внешней галереи собора. Это изображение строителя храма

168. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ГЕРМАНИИ.

Для Германии не были характерны мозаики, они не приживаются еще в оттоновский период. В монументальной живописи прослеживается влияние манускриптов – более последовательно, чем в любой другой национальной школе. И именно немцы первыми переходят к витражному искусству.

На картинке – собор Сан Мигеле в Хидельсхайме. Само здание и его бронзовые двери относятся к оттоновскому периоду. Оформление плоского свода относится как раз к эпохе романики. Здесь есть некоторые элементы, которые после перейдут в готику и, кроме того, будут характерны для витражного искусства.

169. Целый цикл замкнутых сегментов разнообразной формы. Проявляется связанная система, основная для строительства храмов в эпоху романики:

170. Изображение Адама и Евы. Это деревянный свод, расписанный красками.

171. ВИТРАЖИ Аутсбургского собора, пророк Осия. Одно из первых витражных изображений. Зарождение нового художественного языка – промежуточного звена между монументальной живописью и архитектурой. Это оконный проем, который не может существовать без архитектуры, но по своим художественным принципам – это монументальная живопись.

172. Более поздний цикл, который относится к концу 12 – началу 13 века. Витражи аббатства в Штутгарте. Изображение Самсона, несущего врата Газы. Сюжет из ВЗ.

Вопрос 18. Искусство миниатюры романского периода (по типам рукописей).

173. Монументальная живопись фактически выходит из искусства рукописей. Рукописи не делятся по национальным школам, а скорее делятся по типам рукописей.

Первый тип – это Свитки Экзультет. Свитки названы так по первому слову «возглашения в великую субботу» (??). Они читались на освещении воска и зажигании свечей в страстную субботу. Представляли собой свиток, который зачитывал священник с кафедры, и изображения на свитке находились в зеркальном положении по отношению к тексту. Когда прочитывался текст, свиток спускался ниже с кафедры, и изображение должно было быть видно слушателям.

Здесь – изображение сошествия в ад. Экзультет Барберини из Монтекассино.

174. Тоже сошествие в ад. Экзультет из музея в Бари.

175. Экзультет из музея в Бари. Ок. 1060 г. Освящение воска.

176.Другой важный тип рукописей – вставные листы перед псалтырью. Они представляли собой некоторые тетради, вставленные перед текстом псалтыри. С одной стороны, это были некоторые циклы с сюжетами из ВЗ или НЗ. Но одной из главных их задач было некоторое средоточие иконографических формул, важных для последующих поколений переписчиков.

Эти листы были характерны для английского искусства и почти не прижились в Италии. На картинке – Сент-Олбанская Псалтирь.

177. Изгнание из рая

178. Крещение.

179. Характерное для английского искусства помещение сюжетов в заглавные буквы текста (здесь – изображение Давида).

180. Винчестерская псалтирь, тоже относящаяся к английскому искусству. Разнообразные изображения, не характерные для общего европейского искусства манускриптов. Например: Ангел запирает врата ада – не самый хрестоматийный сюжет.

181. При таких нехарактерных для общего европейского искусства сюжетов в этой же самой тетради помещаются и характерные для византийского и более традиционного искусства сюжеты. Богоматерь на троне и Успение Богоматери.

182. Еще один важный тип рукописей этого периода – гигантские библии. Это прежде всего итало-германское явление, которые было связано, с одной стороны, с реформой 12 века о большей систематизации богослужения.Поэтому создавались рукописи нового типа, зачитывающиеся на службах. Это фризовое решение с включением сюжетов НЗ. На картинке - Библия из Пантеона.

183. Библия из Тоди. Фактически те же сюжеты, но немного иная художественная манера.

184. Библия Бюри. Каждая из этих книг была примерно 60-70 см по большой стороне.

185. Тяготение к искусству эмалевого решения очень характерно для итальянских гигантских Библий.

186. Комментарий Апокалипсиса Беатуса из Льебаны, который продолжает существовать и развиваться в Гигантских библиях. Подобного рода расположение нехарактерно для предыдущих периодов – весь разворот решается как художественное пространство. Изображение Страшного Суда.

187. Изображение Трубящего Ангела, который посылает на землю огненный дождь.

---

Дата добавления: 2015-10-28