Сатиры Кантемира

Сатиры Кантемира – довольно большие по объему и тематике произведе-

ния, простые по композиции, написаны силлабическим размером. В течение 10

лет он написал девять сатир: пять – в России и четыре – за границей.

Персонажи сатир выразительны и правдивы, они типичны для своего

времени, поэтому узнаваемы. Правдоподобие усиливается использованием в их

речи московского просторечия, пословицами, поговорками. Стремление ожи-

вить поэтический язык устной речью характерно для творчества Кантемира.

Однако автор следует правилам классицизма: основа конфликта сатир –

столкновение прогрессивных просветительских идей петровского времени с

враждебной стариной и невежеством. Прогрессивные идеи – это научное зна-

ние, просветительство, гражданственность в духе классицизма; враждебная

старина – это отрицание всех преобразований Петра I, нежелание каких-либо

реформ, косность, а также извращение смысла, цели преобразований.

В первой своей сатире «На хулящих учение» Кантемир показывает обра-

зы невежд: ханжа Критон, враг просвещения помещик Сильван, гуляка Лука,

щёголь Медор. Враг просвещения, помещик старого времени Сильван считает,

что науке нет места в жизни, она не учит его «множить доход и расходы ма-

лить», богатому дворянину не нужна математика, потому что «сколько копеек в

рубле – без алгебры счислим». В следующем сатирическом портрете читатель

узнаёт гуляку и весельчака Луку, которому просвещение тоже не нужно. Он

убежден, что «наука содружество людей разрушает» и лучше проводить жизнь

весело и праздно: 17

В веселье, в пирах мы жизнь должны провождати:

И так она недолга – на что коротати,

Крушиться над книгой и повреждать очи?

Не лучше ли с кубком дни прогулять и ночи?

В образе Медора Кантемир показывает другой пример: все нововведения

теряют смысл, если следовать только моде. Медор усвоил внешние атрибуты

европейской культуры: модное платье, модную причёску, модную обувь и т. д.

Автор лишает Медора прямой речи, как бы говоря, этот персонаж настолько

глуп, что не может выразить свои мысли.

Но не эти враги просвещения были опасны, не они мешали развитию

страны. Враждебны те, кто состоит на государственной службе, невежествен-

ные, необразованные, малокультурные люди, в руках которых находится

власть. Они ни во что не ставят «гражданские уставы, иль естественный закон,

иль народные нравы».

Первая сатира Кантемира произвела большое впечатление на читателей и

быстро распространилась в списках. Феофан Прокопович горячо поддержал

молодого поэта, что было очень важно для Кантемира. Он посвятил Прокопо-

вичу одну из своих сатир.

Кантемир впервые вводит в литературу образы «новоманирных щёголей

и щеголих», «злонравных дворян». Пафос его сатир – исправление людского

«злонравия» путём его осмеяния и беспощадного обличения.

Как писал Белинский, русская литература «началась сатирою, и в лице

Кантемира объявила нещадную войну невежеству, предрассудкам, сутяжниче-

ству, ябеде, крючкотворству, лихоимству и казнокрадству…».

16. Эстетика сентиментализма и предромантизма. «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина как манифест русского сентиментализма.

Сентиментализм (от французского sentiment - чувство) - направление в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру.

Новаторство сентиментализма - в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Карамзину принадлежат примечательные в этом отношении слова: "...И крестьянки любить умеют" ("Бедная Лиза").

В Россию сентиментализм проник в 1780-х–начале 1790-х благодаря переводам романов И.В.Гете, С.Ричардсона, Ж.-Ж. Руссо. Эру русского сентиментализма открыл Николай Михайлович Карамзин Письмами русского путешественника (1791–1792).

Русский сентиментализм к 1820 исчерпал себя. Он был одним из этапов общеевропейского литературного развития, который завершал эпоху Просвещения и открывал путь к романтизму.

В русской литературе сентиментализм проявился в двух направлениях: реакционном (Шаликов) и либеральном (Карамзин, Жуковский). Однако в развитии отечественного сентиментализма ведущая роль принадлежала не реакционным, а прогрессивным, либерально-мыслящим писателям: А.М. Кутузову, М.Н. Муравьеву, Н.М. Карамзину, В.А. Жуковскому. Либерально мыслящие сентименталисты видели свое призвание в том, чтобы по возможности утешить людей в страданиях, бедах, горестях, обратить их к добродетели, гармонии и красоте. Воспринимая жизнь человеческую как превратную и скоротечную, они славили вечные ценности – природу, дружбу и любовь. Они обогатили литературу такими жанрами, как элегия, переписка, дневник, путешествие, очерк, повесть, роман, драма. Преодолевая нормативно-догматические требования классицистической поэтики, сентименталисты во многом способствовали и сближению литературного языка с разговорным.

Предромантизм - комплекс идейно-стилевых тенденций литературе 2-й половины 18 — начала 19 вв.; генетически предвосхищая романтизм, П. сохраняет преемственность некоторых мотивов и идей литературы сентиментализма (апелляция к "чувству", защита "естественного" существования, поэтизация "мирной" природы и др.), однако это идеологически разные течения: в рамках сентиментализма осуществляется критика рационализма Просвещения, тогда как П. — начало его полного и бескомпромиссного отрицания. П. проникнут пафосом самоопределения и утверждения личности. В России П. не получил законченного выражения; синкретизм русской литературы конца 18 в. (одновременное присутствие различных идейно-художественных тенденций) свёл его к отдельным мотивам в поэзии Г. Р. Державина, Н. И. Гнедича, В. А. Жуковского.

В начале 90-х годов, когда Карамзин создавал свою повесть, сентиментальные представления о человеке (то есть представление о человеке, как о существе, способном наслаждаться созерцанием собственных эмоций) на Западе уже исчерпывали себя. Но в России они еще находились в самом зените, и писатель (Н.М. Карамзин), великолепно ориентировавшийся в европейской культурной ситуации и в то же время работавший для русской публики, тонко чувствовал остроту и неоднозначность проблемы.

Герой повести Эраст - совсем не коварный соблазнитель. Он, по существу, становится жертвой своих чувств. Именно встреча с Лизой пробуждает в нем дремавшую прежде чувствительность. «Он вел рассеянную жизнь, думал только о своем удовольствии, искал его в светских забавах, но часто не находил, скучал и жаловался на судьбу свою. Красота Лизы при первой встрече сделала впечатление в его сердце... Ему казалось, что он нашел в Лизе то, чего сердце его давно искало. «Натура призывает меня в свои объятия к чистым своим радостям», - думал он». И подобное воздействие женской красоты на мужскую душу - постоянный мотив сентиментальной литературы.

Лиза тоже оказывается отчасти виновна в трагической развязке. После первой встречи с Эрастом она, несмотря на предостережения матери, ищет нового свидания с ним, ее пылкость и горячность во многом предопределяют исход их отношений. Но еще много существеннее другое обстоятельство.

После объяснения с Эрастом, слушая слова матери: «Может быть, мы забыли бы душу свою, если бы из глаз наших никогда слезы не капали», Лиза думала: «Ах! Я скорее забуду душу свою, нежели милого моего друга». И она действительно «забывает душу свою» - кончает с собой.

И все же Карамзин не осуждает чувствительность, хотя и сознает, к каким катастрофическим последствиям она может привести. Его позиция начисто лишена прямолинейного морализаторства. Важнейшая особенность поэтики «Бедной Лизы» заключается в том, что повествование в ней ведется от лица рассказчика, душевно вовлеченного в отношения героев. События поданы здесь не объективировано, но через эмоциональную реакцию повествователя.

Если в несчастиях, постигших Лизу и Эраста, провидение виновато больше, чем они сами, то осуждать их бессмысленно. О них можно только сожалеть. Значение судеб героев не в наставлениях, которые можно из них извлечь, но в том, что они становятся пищей для переживаний рассказчика и читателей, принося им утонченную радость сострадания.

Прелесть Лизы состоит в ее чувствительности. То же качество, приводящее Эраста к искреннему раскаянию, помогает примириться и с ним. И в то же время именно чувствительность - источник заблуждений и гибели героев. В повести оказываются заложены противоречащие друг другу идейные тенденции. Если события, о которых идет речь, подводят к мысли о том, что чувствительность - основная ценность сентиментального мировосприятия - несовместима с добродетелью и гибельна для человека, то организация и стилистика повествования, само мышление рассказчика подсказывают совершенно другое истолкование.

17. Художественное своеобразие "Путешествия из Петербурга в Москву"

Александр Николаевич Радищев — легендарная фигура, особенно для русской революционной интеллигенции XIX века. В его взглядах на русское общество видели радикальный гуманизм и глубину раскрытия социальных проблем. Имя Радищева для многих поколений русских читателей окружено ореолом мученичества. Это связано с историей создания книги "Путешествие из Петербурга в Москву", над которой писатель работал около десяти лет.

Направленная против царизма и помещичье-крепостнического строя, книга эта вызвала гневную реакцию царствующей тогда Екатерины II. Прочитав "Путешествие", императрица пришла в негодование и написала в примечаниях: "Надежды полагает на бунт мужиков... Царям грозится плахою... Он бунтовщик хуже Пугачева". Радищева вскоре после выхода книги арестовали и заключили в Петропавловскую крепость, а потом сослали в Сибирь, в Илимский острог.

После революции 1917 года литературоведы-марксисты увидели в Радищеве зачинателя социализма в России, но в этих суждениях они шли по стопам В.И. Ленина, который поставил Радищева "первым в ряду русских революционеров, вызывающим у русского народа чувство национальной гордости".

А.Н.Радищев писал стихи, поэмы, сочинил философский трактат "О Человеке, о его смертности и бессмертии", но в памяти потомков он остался всего лишь автором "Путешествия из Петербурга в Москву". Надо отметить, что это сочинение получило весьма нелестную характеристику А.С.Пушкина, который написал, что оно "причина его несчастья и славы, есть очень посредственное произведение, не говоря даже о варварском слоге".

Эпиграфом к своей книге писатель взял стих из Тредиаковского, несколько видоизменив его: "Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй". У Тредиаковского описываются мучения порочных людей в загробном мире. Это описание заканчивается тем, что цари-деспоты, смотревшиеся в зеркало, которое показывало "мерзость их пороков", выглядели в нем страшнее разных адских чудовищ. Таким чудовищем и представляет Радищев самодержавно-крепостнический строй России своего времени.

Писатель страстно желал сказать правду о недостатках своей страны, оружием художественного слова бороться против царящего зла. Поставив себе такую задачу, Радищев показывает жизнь разных слоев общества, говорит об административном произволе, о неправосудии, о всевозможных злоупотреблениях вельмож, чиновников и помещиков.

Недостатком книги, безусловно, является то, что она представляет собой собрание разрозненных фрагментов, связанных между собой лишь названиями городов и деревень, мимо которых следует путешественник. Чувствуется большое влияние французских просветителей, провозгласивших идеи равенства и братства. Основная направленность произведения — тенденциозная критика существующего жизненного уклада в России.

В "Путешествии" Радищева мы видим картины жизни крепостного крестьянства. В главе "Пешки", описывая избу, одежду, обувь крестьян, Радищев показывает нищету народа и гневно восклицает: "Алчность дворянства, грабеж, мучительство — вот что довело крестьян до такого состояния..." О том, как крестьянин работает, каков его труд, писатель рассказывает в главе "Любани". Шесть дней в неделю крестьянин работает на барина. Для обработки своей пашни остаются крестьянину одни праздники да ночи. После разговора с крестьянином автор восклицает: "Страшись, помещик жестокосердный, на челе каждого из твоих крестьян вижу твое осуждение".

Картину эксплуатации крестьян помещиками рисует Радищев в главе "Вышний Волочек". Здесь рассказывается о помещике, который отнял у крестьян все их земли и заставил работать на себя круглый год. "Варвар! Недостоин ты носить имя гражданина", — восклицает, обращаясь к помещику, писатель.

В главе "Медное" описывается продажа крестьян с публичного торга. Вот продают старика 75 лет, вынесшего на своих плечах с поля битвы раненого отца капитана Г., который теперь его и продает; старуху, жену старика, кормилицу и няньку. Женщину — кормилицу барина, ее дочь с младенцем и мужем. И всей этой семье грозит опасность быть распроданной в разные руки. Радищев заканчивает тяжелое описание продажи утверждением, что свободы нужно ждать не от помещиков, а "от самой тяжести порабощения".

Автор говорит о развращающем влиянии крепостного права на помещиков. Отдельные порядочные люди, изредка встречающиеся среди помещиков, ничего не могут сделать, считает он, так как весь строй против них. Исправить положение в стране может только революция.

Призыв к революции звучит как основной мотив в книге Радищева, пронизывает все ее содержание. В главе "Городня" автор говорит не только о своем твердом убеждении, что народная революция произойдет, но и о том, что у победившего народа появится своя собственная народная культура. Для Радищева источник зла — самодержавие, для писателя не может быть доброго царя, так как неограниченная царская власть неизбежно развращает ее носителей. С негодованием и возмущением говорит о царской власти писатель в главе "Спасская Полесть" и в оде "Вольность", которую Радищев помещает в книгу наряду со "Словом о Ломоносове", что вызывало недоумение у литераторов-профессионалов.

Достоевский по поводу стиля Радищева говорил, что "обрывки и кончики мыслей" у него соседствуют с вольными переводами французских просветителей. Это настоящий приговор художественному достоинству произведения.

Большой интерес представляет мнение проф. В.В.Виноградова, знатока истории русского литературного языка. Он писал: "Радищев, "западник" до мозга костей по своим убеждениям, по образованию, по всей культуре мышления, в, то же время с гениальным прозрением для выражения своих мыслей — в прозе и стихах — обращается к сокровищнице народного творчества и народного языка... Но эта линия в литературе была еще слабо продвинута, а потому Радищев — только зачинатель того процесса, который свое завершение нашел в Пушкине".

Несомненно одно: А.Н.Радищев оставил свой след в истории русской словесности как талантливый гуманист и философ.

18-21. Эстетическая теория и художественная практика русского романтизма (В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, М.Ю. Лермонтов – на примере творчества 1-2 поэтов).

Романтизмом обозначают противостоящий реализму (в широком смысле) и классицизму тип художественного творчества, в котором решающую роль играет не воспроизведение действительности, а её активное пересоздание, воплощение идеала художника.

Романтизм стал высшей точкой антипросветительского движения.

5 характерных признаков романтизма:

1) Романтизм – это апофеоза (обожествление) личности (с)И.С.Тургенев. Романтики открыли абсолютную внутреннюю жизнь, целостный внутренний мир – микрокосм. Нравственный пафос романтиков связан прежде всего с утверждением ценности личности, что нашло выражение и в образах романтических героев: Ленский («Евгений Онеги»), Чацкий («Горе от ума»), Печорин («Герой нашего времени»).

2) Культ идеала – «очарованное Там»(с)Жуковский, «Романтика – вечный разлад мечты с существенностью»(с)Гоголь «Невский проспект». Романтики создавали модель неотчужденного человека, иллюзию свободы от всякого отчуждения. Понятие романтического идеала по существу было безбрежным. Одни его искали в природе, другие - в мире искусства, третьи — в упоении борьбой, в яростном сопротивлении любым косным силам.

3) Предмет романтического искусства – невыразимое (Жуковский – стих-ние «Невыразимое»). У слова, а значит, и у искусства есть 2 начала: изобразительное и выразительные ср-ва. Символ – язык выражения невыразимого; окно в вечноть; знак бесконечного смысла. Жуковский – теоретик символа.

4) Романтизм – конкретно-историческая форма мистического сознания; Романтизм – диалектическая противоположность классицизму.

5) Расширение художественной впечатлительности. Читатель – второй отраженный поэт (активная роль читателя). Присутствует синестезия – восприятие с задействованием сразу нескольких органов чувств, слияние различных ощущений.

Типы романтизма: психологический (Жуковский, Батюшков, Пушкин; элегия, песня, романс), гражданский (соц.-героический, декабристский; ода, сатира-инвектива – К.Ф.Рылеев.ю П.А.Катенев), философский (20-30годы 19века; Баратынский – «Сумерки», «Последний поэт», Ф.И.Тютчев).

Василий Андреевич Жуковский: "Что ни говори, — писал Пушкин Рылееву, — Жуковский имел решительное влияние на дух нашей словесности, к тому же переводный слог его останется всегда образцовым". Колумбом, открывшим "Америку романтизма", назвал Жуковского Белинский.

Первые стихи и элегии Жуковского сразу же приобрели огромную популярность. Молодые поэты охотно перенимали манеру Жуковского. А когда в 1808 году появилась его первая баллада — "Людмила"(«Где ты, милый? Что с тобою?С чужеземною красою,

Знать, в далекой стороне Изменил, неверный, мне, Иль безвременно могила Светлый взор твой угасила»), первенство Жуковского в поэзии еще более упрочилось. Эта баллада — замечательный пример того, как можно представить известный сюжет, оставляя тем не менее произведение самостоятельным. В нем мотив мертвого жениха является основным, но несет обширную смысловую нагрузку. На такой вывод наталкивает уже сама форма произведения, место этого сюжета в общей композиции: в "Людмиле" мертвый жених, уводящий девушку за собой в могилу, — реальность, которая одновременно является романтической выдумкой. То есть композиционно рассматриваемый сюжет в "Людмиле" — основной и единственный.

По роли "голубочка" в происходящем (лишает силы угрожающего девушке мертвеца) легко можно сделать вывод о его противоположности силам тьмы, представленным в образе мертвеца, и о близости к Богу, об ангельской его природе (ведь он появляется именно для спасения девушки, и он гораздо могущественнее мертвеца). Соответственно Бог и вообще проблема божественной предопределенности играют не последнюю роль в балладе.

Людмила практически по доброй воле отдается во власть Дьяволу. К тьме (в Ад) Людмилу ведет непокорность, противопоставление себя Создателю — в прямом смысле тому, кто создал мир, людей и, естественно, распоряжается судьбами живущих, ведь только при таком раскладе абсолютно ясна бессмысленность требований. Бог в этой балладе не появляется, но его присутствие ощущается настолько, что можно даже обрисовать этот образ: во-первых, он, согласно христианской религии, "правосуден", а во вторых, "зла не творит". Он в любом случае на стороне человека. Людмила сама выбирает себе путь. "Расступись, моя могила; гроб, откройся; полно жить", обосновывая свой выбор тем, что "с милым вместе — всюду рай", и Бог идет ей навстречу — он милосерден и верит в людей. Перед нами переосмысление понятий Рая, Ада, Бога человеком в сиюминутном страстном порыве.

«Невыразимое»(Что наш язык земной пред дивною природой?): стихотворение о бессилии стихов «пред дивною природой»; показано осознание художником принципиальной невозможностиполностью воплотить свои ощущения и прозрения. Несмотря на то что поэт высказывает сожаление по поводу того, что невозможно уловить и запечатлеть в слове всё многообразие живой природы, Жуковский дает зримое, звучащее, образное воплощение невыразимому (элегия полна возвышенной патетики – вольный ямб, риторический вопросы, лексика высокого стиля).(3, 5 признаки романтизма)

Михаил Юрьевич Лермонтов:

В творчестве Лермонтова проявляется общая закономерность развития русской литературы 20—30-х годов: от романтизма к реализму. Однако овладение методом реализма не привело Лермонтова к отказу от романтизма. Оба художественных метода в творчестве Лермонтова выступают в сложном своеобразном синтезе. “Мцыри” — это последняя чисто романтическая поэма Лермонтова. В ней мы можем выделить все мотивы, характерные для лермонтовского романтизма: это тема свободы и воли, тема одиночества и изгнания, проблема человека и природы, тема бунта и борьбы.

“Мцыри” продолжает традицию пушкинских кавказских поэм, однако в основе сюжета “Мцыри” лежит не ситуация бегства от цивилизации на лоно природы, как это было у Пушкина, а ситуация бегства к людям, на родину. Вообще тема бегства из монастыря-тюрьмы часто звучит в произведениях Лермонтова. Но у Лермонтова монастырь не связан с верой, религией. Для Мцыри бегство из монашеской кельи вовсе не означает безверие. Скорее, в духе романтизма монастырь символизирует темницу земного бытия, из которой стремится вырваться Мцыри. Он — сильная личность, бросившая вызов окружающему миру. В Мцыри воплощен порыв к свободной, полноценной, подлинно человеческой жизни. Главная черта этого героя, определяющая весь его образ,— это духовная связь с родиной, жажда хоть недолго побыть на родной земле, на Кавказе. Кавказ становится для Мцыри романтическим идеалом, к которому он стремится, ради которого он жертвует жизнью: «Увы! — за несколько минут Между крутых и темных скал, Где я в ребячестве играл, Я б рай и вечность променял...» Действие поэмы разворачивается среди вольной южной природы, родственной душе героя, которая у Лермонтова, как и у Пушкина, является символом романтической свободы. Мцыри превыше всего ценит свободу; время, проведенное в монастыре, было лишь существованием для него, три дня на воле стали для героя поэмы истинной жизнью.

В композиции “Мцыри” также проявляются романтические черты. Лермонтов подробно не рассказывает нам о жизни Мцыри в монастыре. Он описывает только самые важные, напряженные моменты в судьбе своего героя.

«Молитва»: Молитва – путь к спасению и душевной гармонии. М.Ю.Лермонтов видит в молитве нечто особенное, даже святое, способное залечить любые душевные раны. «..Есть сила благодатная В созвучьи слов живых, И дышит непонятная, Святая прелесть в них». Стихотворение Лермонтова целиком лежит в русле лирической традиции 19 века.

«Дума»(Печально я гляжу на наше поколение! Его грядущее - иль пусто, иль темно,

Меж тем, под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно»): Центральная идея "Думы" - осуждение духовной апатии поколения, неспособного "угадать" свое предназначение и найти высокие нравственные идеалы. Это поэтическая исповедь, чистосердечная и печальная. "Дума" - это гражданский суд над своим поколением. Автор показывает его пассивность и пустоту жизни в эпоху, когда борьба необходима. Это не взгляд со стороны, а откровение человека, принадлежащего к тому же поколению. В произведении гражданская тема становится глубоко личной, выстраданной. Лермонтов не отделяет себя от поколения и душа поэта несет печать вины и сожаления, упрека своему бессилию. В "Думе" нет слов "я" и "вы", но есть слово "мы". "Дума" заканчивается выводом, предсказанием, пророчеством. Романтика сменяется реквиемом.

22-25. Феномен русской литературной классики. Роль А.С. Пушкина в национальной культуре. Особенности творческой личности писателя, этапы его духовной биографии.

Пушкин(1799-1837) - родоначальник одной из величайших литератур мира, основатель русского реализма с его передовыми, демократическими, гуманистическими традициями. Он сотворил классический русский литературный язык. Пушкин – солнечный центр русской истории. Его признают великим и даже величайшим русским поэтом, его сочинения рассматривают как эталонный образец русского литературного языка. Ещё при жизни поэта стали именовать гением, со второй половины 1820-х годов он стал считаться «первым русским поэтом», а вокруг его личности среди читателей сложился настоящий культ. Пушкин – это средоточие русского духа, пример истинно русской сущности. Его

гениальность не только в его великом уме и божественном поэтическом даре,

это и гениальность сердца. Значение Александра Сергеевича Пушкина для России и русской культуры несомненно очень велико. Во-первых, потому, что Пушкин - величайший поэт, мастер величайшего из искусств - искусства слова. Во-вторых, потому, что Пушкин сделал русский язык совершенным, мировым. Гоголь сказал про А.С.Пушкина: “Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа”. Произведения Пушкина отражают душу русского народа. Пушкин стал неотделим от России, а Россия - от него. Его поэзия, с её чувством свободы и независимости, с чувством достоинства и благородства легла в основу нашей нравственности. Тютчев сказал о Пушкине: «Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет». Пушкин - это Россия, выраженная в слове. Пушкин стал русским национальным учителем и пророком.

Периодизация творчества Пушкина (этапы):

1. 1813- лето 1817. Пушкин-лицеист принят в литературное общество «Арзамас», пишет эпиграммы, интересуется сатирическими произведениями 18 века, подражает Жуковскому, Батюшкову, Державину. Центральное произведение этого периода — «Воспоминания в Царском Селе» (1814), в котором синтезируется опыт исторических элегий и классицистских од, своеобразие этого стихотворения — соединение гражданского пафоса и лирических интонаций.

2. осень 1817—весна 1820. Пушкин после окончания лицея живет в Петербурге, сближается с декабристами, испытывая влияние их идей, является членом многих литературных обществ, создает политическую лирику («Ода «Вольность», «К Н.Я. Плюсковой», «К Чаадаеву», «Деревня»), работает над поэмой «Руслан и Людмила», в которой намечаются принципы повествования, позже проявившиеся в романе «Евгений Онегин».

3. 1820-1824. Связан с пребыванием поэта в южной ссылке. Творчество этих лет шло под знаком романтизма. Созданы поэмы «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», начаты «Цыгане». Романтическая поэма соединила лирическое и эпическое, пушкинский романтический герой изображен на фоне народной среды, которая и судит его. И несет в себе понятие этической нормы. Элегия «Демон» и стихотворение «Свободы сеятель пустынный», начало работы над романом «Евгений Онегин».

4. 1824-1826. Связан с пребыванием Пушкина в Михайловском, когда произошла смена эстетических ориентиров. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма («Прощай, свободная стихия»), поэт ищет иные принципы изображения человека и действительности. И хотя в лирике еще много романтического («Желание славы», «Андрей Шенье»), появляются произведения реалистического масштаба (трагедия «Борис Годунов» - Пушкин начинает писать ее и говорит: «Чувствую, душа моя развилась вполне. Я могу творить»), психологические признания, ироничная поэма «Граф Нулин», главы «Евгения Онегина».

5. сентябрь 1826-сентябрь 1830. Хронологически определен возвращением поэта из ссылки и жизнью его до женитьбы на Н.Н. Гончаровой. Это годы переездов и странствий, трагедии декабристского движения и стремления обрести семейный очаг, влюбленности в Гончарову и своеобразного подведения итогов в законченном романе «Евгений Онегин». Признание «лета к суровой прозе клонят» реализуется в работе над «Повестями Белкина», открывающими прозаический период творчества. Созданы «Маленькие трагедии», в которых отразился европейский мир и сознание европейского человека, т.е. наметился философский, расширительный подход к изображению мира.

6. 1830-1836 — годы беспокойных исканий, ощущения несвободы и попытки поэтического бегства. Начата работа над «Историей Петра», написаны «История Пугачева» и поэма «Медный всадник»(проблема правителя и народа, власти и милосердия; философско-символическая поэма), повести «Пиковая дама» и «Капитанская дочка»(последнее печатное произведение Пушкина; проблема русского бунта, дворянской чести (честь=самостояние – высшая категория), проблема власти и милосердия), роман «Дубровский», сказки, созданы шедевры философской лирики «Пора, мой друг, пора...», «Вновь я посетил...», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».

Этапы духовной биографии: 1)необходимое условие – духовная жажда;2)преображение – тело(зрение, слух) и душа(язык,сердце);3)Бога глас – миссия. (Все эти этапы отражены в стих-нии «Пророк»: «Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился, — И шестикрылый серафим На перепутье мне явился»).

(добавление)1-ые стихи были подражанием басням Мольера (франц.) Литературная слава началась в лицее (1811г - поступает в лицей). 1814г – первое опубликованное стихотворение (в “Вестник Европы”), обращено к Кюхельбекеру. 1817 – выход из лицея

1817-1820 – Петербургский период (жанр - дружеские послания), знакомство с Тургеневым. 1819 Элегия – инвектива “Деревня”. Входит в “зеленую лампу”(молодежная организация), сблизился с Жуковским. За эпиграммы и дерзкие стихи был выслан (эпиграммы привели в гнев Александра 1). 1820-1824 – период южной ссылки.

Лирика Пушкина: круг идей, жанровая система, пафос поэзии, проблема эволюции.

Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. На разных этапах разные жанры занимали доминирующее положение, выражая ведущее направление художественной мысли в те или иные годы. Но жанры развивались в тесном взаимодействии. Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным революционизирующим средством пушкинского стиля и источником его динамики. Отсюда поражавшее современников ощущение новизны и необычности пушкинского стиля. Благодаря этому же, Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось существенным условием решения им важнейшей национально-культурной задачи - синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка. Но все же можно выделить некоторые жанры, в к-рых писал Пушкин: любовная элегия, романс, дружеское послание, ода, стихотворение, драматический жанр, поэма, эпиграмма, роман, повесть, сказка, роман в стихах и др.

Остановимся на лирике А.С.Пушкина:

Пушкин – эталонный поэт (выявил “образцы сущности лиризма”).

Лирика –откровение человеческой души, экспозиция идеалов и жизненных ценностей человека. Самые актуальные для Пушкина темы в поэзии:

- тема свободы (Пушкин – свободный консерватор, был против «шоковой терапии», т.е. революции; говорил, что без политической свободы прожитьможно – нельзя без духовной свободы; «самостоянье человека – залог величия его»; стих-ние «Анчар» - «В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной», «Но человека человек Послал к анчару властным взглядом…»-указание на несвободу, на чудовищность рабской неволи).

- тема любви (Пушкин диалогичен, он открыт любви; любовь – перенос центра духовной жизни в центр другого человека; в любовной лирике очень чувствуется весь пафос пушкинской поэзии, в ней соединяются радость и грусть, есть альтруизм(самопожертвование), преодоление эгоизма, жизнь ради другого (стих-ние «Я помню чудное мгновение»); в любовной лирике нет мотива обмана, даже безответная любовь для Пушкина благодарна (стих-ние «Я вас любил:любовь еще, быть может, В душе моей угасла не совсем; Но пусть она вас больше не тревожит; Я не хочу печалить вас ничем. Я вас любил безмолвно, безнадежно, То робостью, то ревностью томим; Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим»), стих-ние «На холмах Грузии» - «И сердце вновь горит и любит—оттого, Что не любить оно не может»).

- тема дружбы (друзья для Пушкина – духовная опора; элегия «Друзья», стихи «К Чаадаеву», «Пущину»(«Мой первый друг, мой друг бесценный»); в стихах Пушкина – эталон чувств дружбы).

- философская тема (поиски смысла жизни; стихи «Возрождение»(трехчастная композиция, «художник-варвар»,т.е. время чернит «картину гения»,т.е. идеал, в настоящем – забвение красоты, к-рая все-таки «выходит с прежней красотой»); «Если жизнь тебя обманет»(1825) – вера в судьбу и в светлое будущее, уверенность, тчо без надежды мир бессилен; «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы»(1830) – попытка понять смысл жизни: «Я понять тебя хочу, Смысла я в тебе ищу...», мотив однозвучного жизненного хода; стихи Пушкина рождают катАрсис,т.е. очищение человека).

- назначение поэта и поэзии (стихи «Пророк»(«Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился, И шестикрылый серафим На перепутье мне явился. Перстами легкими как сон Моих зениц коснулся он. Отверзлись вещие зеницы, Как у испуганной орлицы. Моих ушей коснулся он, —И их наполнил шум и звон: И внял я неба содроганье, И горний ангелов полет, И гад морских подводный ход, И дольней лозы прозябанье. И он к устам моим приник, И вырвал грешный мой язык, И празднословный и лукавый, И жало мудрыя змеи В уста замершие мои Вложил десницею кровавой. И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул. Как труп в пустыне я лежал, И бога глас ко мне воззвал: «Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей»): 1)необходимое условие – духовная жажда;2)преображение – тело(зрение, слух) и душа(язык,сердце);3)Бога глас – миссия; «Поэт», «Поэт и толпа», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» - настоящее духовное завещание Пушкина, в нем назначение поэта, итог его творческого пути, он говорит о своем историческом бессмертии, выступая как истинный пророк; он утверждает, что право на признание заслужил гуманизмом, народностью своего творчества, своей борьбой за свободу; «Памятник» - квинтэссенция творческой и человеческой сути Пушкина).

Все перечисленные темы эволюционируют в лирике Пушкина, переплетаются между собой, развиваются в его стихах.

Идейно – художественное своеобразие творчества А.С. Пушкина («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Маленькие трагедии», «Медный всадник», «Капитанская дочка» - на примере 2-3 произведений).

Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. На разных этапах разные жанры занимали доминирующее положение, выражая ведущее направление художественной мысли в те или иные годы. Но жанры развивались в тесном взаимодействии. Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным революционизирующим средством пушкинского стиля и источником его динамики. Отсюда поражавшее современников ощущение новизны и необычности пушкинского стиля. Благодаря этому же, Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось существенным условием решения им важнейшей национально-культурной задачи - синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка. Но все же можно выделить некоторые жанры, в к-рых писал Пушкин: любовная элегия, романс, дружеское послание, ода, стихотворение, драматический жанр, поэма, эпиграмма, роман, повесть, сказка, роман в стихах и др.

В драматическом жанре Пушкин пишет, обращаясь к истории. Пример этому – трагедия «Борис Годунов»(1825): Решает писать эту пьесу во время ссылки в Михайловском, говорит: «Чувствую, душа моя развилась вполне. Я могу творить». Интерес к драматургии и стремление к драматическому творчеству не покидали Пушкина на протяжении всей его жизни. Работе в области драматургии Пушкин придавал особое значение, понимая необходимость преобразования всей русской драматической и театральной системы. Первую свою законченную трагедию «Борис Годунов» Пушкин расценивал как шаг исключительной важности в этом направлении. «Борис Годунов» - высочайшая вершина русской исторической реалистической драматургии. Созданная Пушкиным социально-историческая и социально-философская реалистическая трагедия была новым явлением не только в русской, но и в мировой драматургии. Особенность характера работы Пушкина над «Борисом Годуновым» состояла в том, что отдельные сцены создавались путём непосредственного следования за источником, другие требовали почти исследовательских приёмов по извлечению и соединению разнородного исторического материала, третьи, наконец, не основывались на данные источника, а всецело зависели только от поэтического вдохновения. В «Борисе Годунове» Пушкин нашел «формулу русской истории».

Герои «Бориса Годунова» - Борис, его сын Феодор, Андрей Шуйский, Пимен, Григорий Отрепьев(Самозванец Лжедимитрий). Борис становится царем, хотя Шуйский считает его цареубийцей. Григорий решает уверить всех, что он – выживший Димитрий, настраивает поляков против Годунова, идет с польскими войсками на Русь. Годунов внезапно умирает, оставляя сына Феодора наследником. Но Самозванец уверяет народ, что он – Димитрий, и народ решает свергнуть сына Годунова, а он и его мать отравляют себя. «Народ безмолвствует».

В жанре поэмы Пушкин пишет «Медный всадник»(называется петербургской повестью): это философско-символическая поэма, поднимающая проблему правителя и народа, власти и милосердия. Состоит из 3х частей – вступление, 1 и 2 части. В этой поэме проблема путей и судеб человеческих, народных, государственных поднимается на поистине недосягаемую высоту. Проблема цивилизации (победы человека над природой) сплетается в русской истории вообще и в «Медном всаднике» в частности с вопросом политическим, с вопросом о революции и монархии. Пушкинская повесть и в этой стороне вопроса совершенно реалистична и современна.

Всадник (безымянный государь, т.е.Петр I) протипоставляется в поэме Евгению. Всадник во Вступлении олицетворяет творческое начало истории; в основном тексте — ее окаменевшее, мертвенное, мстительное состояние. Именно бедный Евгений вступает в столкновение со всесильным «кумиром на бронзовом коне», ибо олицетворяет частное начало человеческой жизни, в то время как всадник олицетворяет общее. Образ Евгения связан с трагическими раздумьями позднего Пушкина о «петербургском» периоде русской истории, о невыполненном предназначении дворянства, о непоправимом расхождении российской государственности — и частной человеческой жизни.

Финал поэмы, развязка сюжетной линии Евгения печальны. В начале повести он мечтал о семейном уюте и счастье, но в конце концов он обретает последнее пристанище на пустынном невском острове, куда наводнение занесло «домишко ветхий», где, может быть, жила — и где погибла — Параша; домишко, который был для Е. скромным символом «маленького» человеческого счастья.

В жанре повести Пушкин пишет «Пиковую даму»(1833): Превосходно освоив поэтическое слово, автор заново учится говорить, но только на этот раз, прозой. Автор стремится рассматривать внутреннюю сущность человека через обстоятельства его жизни. “Пиковая дама” — очень важное произведение в развитии мировоззрения Пушкина, построенное на конфликте сознательного и бессознательного начал в человеке. Это уже не просто реализм и не фантастическая проза, а отражение сложного, противоречивого внутреннего мира человека, образующего особую психическую реальность.

Центральной темой повести становится тема безумия. В «Пиковой даме» Пушкин делает попытки создать образ маленького неимущего человечка, одержимого грандиозными идеями. Главный герой – Герман, случайно услышавшей о выиграшной комбинации в картах (3,7,туз). Он становится одержимым идеей узнать комбинацию и выиграть, ради этого использует девушку Лизу, угрожает старой графине, знающей тайну, и она умирает. После похорон она постоянно мерещится Герману, и он сходит с ума. В «Пиковой даме» наглядно раскрыта формула «человек – внешний мир». Внешний мир неизбежно переигрывает любого смертного. В ту минуту, когда Германну кажется, что он играет, оказывается, что играют им. Германн играл в любовь с Лизой, а внешний мир играл с Германном.

32. В большую литературу Гоголя ввели ("Вечера на хуторе близ Диканьки 1831-1832), поразившие современников необыкновенной оригинальностью поэтического материала: "… все обрадовались этому живому описанию племени поющего и пляшущего, этим свежим картинам малороссийской природы, этой весёлости, простодушной и вместе лукавой. Как изумлялись мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся со времён Фонвизина!" — писал Пушкин.

В цикл "Вечеров", написанных в течение двух с половиной лет, вошли повести "Сорочинская ярмарка", "Вечер накануне Ивана Купала", "Майская ночь или утопленница", составившие первую часть сборника (1831).

Обращение Гоголя к украинской тематике было закономерно: детство и юность писателя прошли на Украине, он всегда интересовался украинской культурой и литературой, особенно увлекало его устное народное творчество талантливого народа. Известно, с какой настойчивостью собирал Гоголь сведения об украинских народных обычаях, обрядах, легендах, поверьях.

Главным объектом изображения в "вечерах" становится народная жизнь, а главным героем украинский народ — мудрый, лукавый, вольнолюбивый, благородный, удалой и душевно-щедрый.

Настоящий герой книги — народ, его характер, проявляющийся в сказках и легендах. Украинские сказки — страшные и завораживающие одновременно, в них не всегда добро вознаграждается явно, но, в конце концов, приходит воздаяние за все поступки — дурные и хорошие. "Майская ночь, или Утопленница" основывается на многих легендах о "неупокоенных душах", безвинно погибших. Прекрасная добрая панночка терпит издевательства ведьмы-мачехи. Не выдержав, она бросается в пруд и становится русалкой. Вместе с другими русалками она пытается наказать мачеху, утаскивает ее в воду, но та коварна и хитра. Мачеха обернулась русалкой. А бедная панночка "не может плавать вольно, как рыба, она тонет и падает на дно, как ключ". Русалка обращается за помощью к Левку, сыну головы, у которого не складывается счастье. Левко любит красавицу Галю, но хитрый отец парубка сам имеет виды на девушку и "не слышит", когда сын просит позволения жениться. Левко и русалка встречаются во сне. Панночка рассказывает парню о своей мачехе и просит: "Помоги мне, найди ее!" Просьба оказывается легко выполнимой: понаблюдав, как русалки играют "в коршуна", Левко сразу видит одну, которой нравится быть злым и хищным коршуном, которая не так прозрачна и чиста, "внутри у нее что-то чернеется". Благодарная панночка помогает Левку соединить свою жизнь с любимой девушкой. История, рассказанная Гоголем, пронизана лиризмом, украинскими песнями, окутана поэтической грустью. В ней много доброты и нет христианской непримиримости по отношению к самоубийцам. Они не прокляты, они несчастны. Н. В. Гоголь вырос в атмосфере украинской песни и сказки, прекрасно передал ее в своих книгах, сумел увлечь читателей поэзией народных малороссийских преданий.

Особенностью повестей об украинской жизни является мастерское сочетание реального и фантастического. Гоголевская фантастика опирается на фантастику фольклора, поэтому ведьмы, русалки и колдуны, живущие и действующие рядом с людьми, не столько страшные, сколько смешные, и основным мотивом "Вечеров" становится победа земного, человеческого над таинственным, потусторонним.

33 -34.Художественный мир прозы Н.В. Гоголя. Проблема циклизации, типология фантастического, концепция личности (на примере 2-3 повестей).

Творения Гоголя, обнажавшие социальные пороки царской России, составили

одно из важнейших звеньев становления русского критического реализма.

Никогда прежде в России взор сатирика не проникал так глубоко в

повседневное, в будничную сторону социальной жизни общества. Гоголевский

комизм - это комизм устоявшегося, ежедневного, обретшего силу привычки,

комизм мелочной жизни, которому сатирик придал огромный обобщающий смысл.

Николай Васильевич Гоголь – писатель-фантаст. В его произведениях всегда много фантастического, мистического, что позволяет обострить читательское восприятие. И фантастику его можно разделить на 3 вида: 1) явная(т.е. есть фантастический персонаж);2) завуалированная;3)нефантастическая(т.е.гротескный(преувеличение)стиль, «остранение»).

Сочетание юмора и драматизма, а порой и трагизма очень характерно для цикла повестей Гоголя, которые принято называть «петербургскими». Одна из них, завершающая этот цикл, – повесть «Шинель». Н. В. Гоголь окончил работу над ней в 1841 году после путешествия по Европе и длительного пребывания в Италии. Главный герой - самый мелкий по чину служащий канцелярии, переписчик бумаг Акакий Акакиевич Башмачкин, «вечный титулярный советник». Образ, личноть А. А. связаны с социальным типом «маленького человека», занимавшим русских писателей 1830—1840-х гг. Герой долго копит на новую шинель, потом носит ее один день, и ее у него крадут. Первый круг житейского ада пройден; день величайшего торжества завершился ночью величайшей утраты. Сюжет повести идет на второй заход: А. А. предстоит новый круг ада — на сей раз бюрократического (циклизация). А.А. идет к приставу, затем к «значительному человеку», но его прогоняют, он заболевает, приходит домой, в бреду обвиняет во всем «значительное лицо» и умирает. Сюжет совершает третий «заход»; характер повествования резко меняется. Рассказ о «посмертном существовании» А. А. в равной мере исполнен ужаса и комизма, фантастического правдоподобия и насмешливой неправдоподобности, преувеличения. Выйдя из подчинения законам мира сего, А. А. из социальной жертвы превращается в мистического мстителя (фантастическое в повести). А.А.-призрак по ночам срывает шинели с жителей и успокаивается, когда срывает с «значительного лица». Таков итог жизни социально ничтожной личности. У А. А. не было никаких пристрастий и стремлений, кроме страсти к бессмысленному переписыванию департаментских бумаг; кроме любви к мертвым буквам, ни семьи, ни отдыха, ни развлечений; единственная положительная черта героя – его незлобивость, кстати, само имя Акакий в переводе с греческого и означает «незлобивый» (личность героя). Но социальное ничтожество неумолимо ведет к ничтожеству самого человека. Жизненная катастрофа героя предопределена и бюрократически-обезличенным, равнодушным мироустройством, и религиозной пустотой, и пустотой действительности, к которой принадлежит А. А., и пустотой самого А. А.

Другой цикл повестей Гоголя – «Миргород», состоящий из 4х повестей: Старосветские помещики (показана идиллия с иронией), Тарас Бульба (героический эпос, трагедия), Вий (безродность, трагедия), Повесть о том, как поссориись Иван Иванович с Иваном Никифоровичем (сатира). В «Миргороде» так же, как и в других циклах, много фантастического (особенно в «Вий»). Эти 4 повести символизируют этапы духовного развития человечества. Остановимся на повети, в к-рой не много фантастики, но в к-рой можно увидеть концепцию личности человека старого, патриархального мира, - «Старосветские помещики»(«жалостная идиллия»): в ней писатель отразил распад старого, патриархально-помещичьего быта. С иронией - то мягкой и лукавой, то с оттенком сарказма - рисует он жизнь своих “старичков прошедшего века”, бессмысленность их существования. Комизм возникает как неизбежность, как эстетический результат той ситуации, когда добрые чувства и поступки трогательно милых патриархальных Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны определены "почти бесчувственной привычкой". Жизнь героев повети, Товстогубов, протекает тускло и однообразно, ни одно желание их “не перелетает за частокол, окружающий небольшой дворик”. Никакого проблеска духовности нельзя заподозрить в этих людях. Мир, в котором живут герои гоголевской повести, тесен. У этих людей нет никаких интересов и забот, кроме своего хозяйства. Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна одновременно вызывают и умиление, и горестное чувство почти презрения, смягченного смехом, и чувство печали за человечество, потому что в них одновременно выразилось и высокое предназначение человека, и ужасное падение его. Личности героев – с одной стороны, добрые, беззлобные, любящие друг друга люди, с другой стороны- ничтожные, ненужные, неинтересующиеся ничем. Главный вопрос автора – что сильнее над людьми, страсть или привычка? И Гоголь называет «долгую медленную» привязанность всей жизни привычкой, т.е.чем-то пронизывающим всю жизнь, слитым с нею, глубоко охватывающим ее. Он противоставляет такую привычку страсти и ставит ее выше страсти. Он показывает, что жизнь героев – пчти бесчувственная привычка, но в то же время после смерти Пульхерии Ивановны Афанасий Иванович поднимается к высотам трагизма, вечной скорби и вечной любви. Отсюда – двойственное восприятие личности героя.

«Мертвые души»: герои: Манилов – сентиментальный помещик, первый продавец мертвых душ; пустой, ничтожный характер, прикрытый деликатностью поведения; живет вне времени, безгрешен. Настасья Петровна Коробочка – вдова-помещица, вторая продавщица мертвых душ; к ней Чичиков попадает случайно; она глуповата и безнадежна на возрождение; в ее мире время очень замедлено. Ноздрев - молодцеватый «говорун, кутила, лихач», третий по счету помещик; он ни в чем не знает меры, живет только данной секундой, не задумываясь ни о чем, дома у него так же бестолково, как и в его душе. Собакевич Михаил Семенович – четвертый продавец; могучая, звероподобная внешность, неуклюжий, прямолинейный, хозяйственный, понимающий, что нынешняя жизнь измельчала. Плюшкин - последний помещик; скупой старик, омертвевшая душа, погибшая личность, но имеющая надежду на преображение; его имение захламлено, запущено, неопдвижно. Внутренний мир всех героев соответствует их дому, их внешнему окружению.

Гоголь задумывал “мертвые души” как произведение, обличающие социальные пороки общества. Замысел “изъездить вместе с героем всю Русь” давал автору возможность показать жизнь всей России. А поскольку Гоголь описывал ее так, “чтобы вся мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем”, в поэме встает вся картина русской действительности. Картина жизни и быта губернии, в которой, как и во всей стране, основой социального строя является эксплуатация труда, разворачивается перед читателями по мере того, как Чичиков знакомится с помещиками и чиновниками города NN. И поскольку Гоголь видел основной источник бедствия России в несправедливых и бесчеловечных общественных отношениях, внимание он уделил в первую очередь помещикам, главным угнетателям крестьян. Автор описывает имения помещиков, их времяпрепровождение, показывая таким образом картину полного упадка крестьянских хозяйств. Особенно это заметно в имениях Манилова, Ноздрева, Плюшкина. Но и кажущиеся крепким хозяйством Коробочки и Собакевича в действительности нежизнеспособны. Гоголь подчеркивает не только экономическое, но и моральное опустошения помещичьего класса. Углубляя тему духовного разложения дворянства, писатель располагает главы с описанием помещиков в определенном порядке. Он ведет читателя от праздного мечтателя Манилова к “дубинноголовой” Коробочке, от бесшабашного мота Ноздрева к оскотинившемуся Собакевичу и завершает галерею образов помещиков Плюшкиным, “прорехой на человечестве”.

Рисуя широкую картину дворянской – помещичьей России, Гоголь не ограничивается изображением поместных дворян. На примере города Н.Н. он показывает и мир чиновничества, в котором “плодились из безделья” злоупотребление властью, интриги, сплетни.

Однако в лирических отступлениях Гоголь создает образ истинно живой народной души. Автор восторгается удалью, щедростью, талантливостью и умом русского народа. Таким образом, в поэме “мертвые души” показана и действительность, и авторские идеалы. Гоголь без прикрас показывает жизнь современной ему России и, вместе с тем, учит доброте, честности, любви к народу и труду.

Дата добавления: 2015-11-03