Стилевые направления XVIII века. Рококо. Общая характеристика

18 век. До середины 40-60-х – завершение барокко и рококо. 2 половина – классицизм, сентиментализм.

Классицизм. Стиль сложился в 17 веке во Франции. В противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни. Другой его стороной являлся его нравственный пафос, гражданская направленность. Эстетика классицизма ориентировалась на классические (античные) образцы, но фактически он базировался на рационалистической философии Р. Декарта. Основные черты: строгость форм, ясность пространственного решения, мягкость цветов, геометризм, лаконичность. Получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Этот стиль связан с творчеством Пьера Корнеля, Жана Расина, Мольера, Никола Буало, Жана Батиста Люли, Никола Пуссена и др.

Реализм. В 17 веке складывается ещё одно направление в искусстве – реализм. Реалистическое искусство складывается в Голландии, не имевшей прочных связей с Италией и французских традиций классического искусства. Основные черты: детализирование обстановки, исследование общества и людей, социальный, бытовой и физиологический очерк. Основные представители: Франс Хальс, Якоб Ван Рейсдаль, Питер Клас, Виллем Хеда, Ян Стен, Ян Вермер, Герард Тербох, Харменс ван Рейн Рембрандт.

1715 – 1723 – стиль «регентства» (или раннее рококо) – переход от барокко к рококо.

Сентиментализм. Помимо классицизма, в 18 веке в европейской художественной культуре сложился сентиментализм (Англия). Так же как и рококо, выражал протест против сухости и высокопарности классицизма. Но в отличие от рококо не был аристократическим стилем. Он противостоял и холодной аристократической галантности, и бездушному утилитаризму буржуа, идеализируя естественно-патриархальную жизнь «маленького человека», проявляя подчёркнутое внимание к его чувствам и переживаниям. Основные представители: Томас Грей, Лоренс Стерн, Жан-Жак Руссо.

Рококо́ -стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя.

В архитектуре рококо нашло наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг.). В рококо, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Основные черты: стремление к легкости, грациозности, изысканности, изящность, интимность, резные и лепные узоры, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров, динамичные ассиметричные формы (раковины, гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Обилие стенных зеркал. Экзотические узоры в «китайском стиле». Выделение важных элементов и деталей (те же завитки, раковины, рамки филенок) золотом.

Представители: Ринальди, Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф, Бальтазар Нейман, Алейжадинью

Памятники: Китайский дворец в Оранниенбауме (Ринальди), Дворец Сан-Суси в Потсдаме (Кнобельсдорф), Базилика четырнадцати святых помощников (Нейман), Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету (Алейжадинью)

39. Памятники в стиле эклектики в списке Всемирного культурного наследия. Их стилевые особенности.

Экле́ктика, также эклекти́зм (др.-греч. ἐκλεκτός «избранный, отборный» от др.-греч. ἐκλέγω «выбираю, отбираю, избираю») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п. Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном.

Стиль эклектика (от греческого ekiektikos — способный выбирать, выбирающий) — соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства. Одновременно с неоренессансом в архитектуре второй половины XIX в. развивалась тенденция широкого использования форм различных стилей прошлого, начиная с романского и кончая стилем барокко. Возникший таким образом стиль эклектика кроме всего прочего выполнял основное требование общества конца XIX в., заключавшееся в стремлении к максимальной, даже показной парадности общественных зданий, в которых над классическими строительными материалами и способами решения интерьеров начинают преобладать их имитации, богатые лепные украшения и другие декоративные формы. Постройки такого рода, только иногда достигавшие высокого художественного уровня, стали характерны для целых архитектурных комплексов и новых жилых кварталов, которые с необычайной быстротой возникали в конце XIX в. во всех крупных городах Европы.
Элементы эклектизма заметны, например, в позднем древне-римском искусстве, комбинировавшем формы, заимствованные из искусства Греции, Египта, Передней Азии и др. К эклектизму тяготели представители болонской школы, которые полагали, что смогут достичь совершенства, соединяя лучшие, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения.
В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины—2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.); характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его "свободой выбора" архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн".
В сфере изобразительного искусства эклектизм наиболее типичен для салонного искусства. Широкое расппостранение эклектических тенденции получили в западно-европейской и американской культуре с середины 20 в. в связи со становлением постмодернизма и модой на "ретроспективизм" художественного оформления, копирующий те или иные стилистические направления прошлого (в том числе и эклектизм 19 в.).
Конец XIX в., характеризуемый эклектизмом, одновременно был периодом интенсивного развития металлических конструкций и их использования в архитектуре. В этом важную роль сыграла так называемая Чикагская школа, которая заложила основы использования металлического каркаса в многоэтажных торговых и административных зданиях. Возникновение Чикагской школы, которая была в конце XIX в. единственным центром прогрессивных идей в бездушном эклектическом подражательстве, характерном для американской архитектуры, было стимулировано интенсивным строительным бумом, наступившим в 1870 г. в Чикаго после Великого пожара. Основателем школы был Уильям ле Барон Дженней, который запроектировал первый небоскреб - здание страховой компании «Хоум Иншуренс Компани» (1883 - 1885). Первым небоскребом с металлическим каркасом считается постройка, осуществленная Л. С. Буффингтоном (1880), хотя каркас и остался спрятанным за массивным каменным фасадом. Прогрессивный характер носила другая постройка Дженнея, получившая название «Лейтер» (1889), которая сдержанностью форм и конструктивным растром на фасаде выразила основные архитектурные принципы Чикагской школы. Своей вершины они достигли в работах Д. Рута, а особенно Л. Салливена, автора 12 - этажного универсального магазина «Карсон, Пири и Скотт» (1899), главным архитектурным элементом которого стало горизонтальное трехстворчатое окно. Регулярно расположенные, такие окна придают фасадам характер решетки. Вызывающая удивление «современность» архитектурного облика чикагских небоскребов порождена главным образом необходимостью получить хорошо освещенные интерьеры, освободить внутреннее пространство от массивных конструктивных элементов и тем добиться функциональной универсальности планировки.
Влияние Чикагской школы на дальнейшее развитие американской архитектуры было подавлено новой вспышкой историзма и академизма, поддержанных в архитектурных решениях Всемирной выставки в Чикаго в 1893 г. Принципы Чикагской школы еще изредка находили отражение в работах ее учеников.

Памятники в стиле эклектика.

1. Исторический центр г. Санкт-Петербурга. Внесен в 1990, кр 1,2,4,6. Мариинский дворец. Построен в 1839-44гг. по проекту А.И.Штакеншнейдера. Описание: т яжеловесная трехчастная композиция главного фасада Мариинского дворца с полуколонными портиками и пилястрами коринфского ордера очень немногим напоминает традиционные фасады классицистических зданий. Дробность "бриллиантовой" рустовки цокольного этажа, измельчен-ность форм оконных наличников и обработки колонн и пилястр, так же как и монохромность здания, коренным образом отличают дворец от зданий предшествующего стилистического периода. Более заметен отход от приемов классицизма в разностилевой отделке интерьеров (Больщой зал, Зал-ротонда), свидетельствующей о новом понимании красоты, заключающемся в изобилии хорошо прорисованных декоративных деталей. Стилизованный классицизм плюс вкрапления других стилей. В целом Штакеншнейдер предпочитал соединять классицизм и барокко.

2. Дворец Белосельских-Белозерских (1846-1848 гг.), расположенный на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки, представляет собой явную стилизацию архитектуры петербургского барокко середины XVIII в., воплощенной в произведениях Ф. Б. Растрелли. Тоже Штакеншнейдер.

3. Малый Эрмитаж в составе музейного комплекса Эрмитаж, Павильонный зал (1850-е годы). Штакеншнейдер соединил здесь классические элементы с формами итальянского Ренессанса и мотивами мавританского искусства. Архитектура, скульптура, живопись, мозаика, орнаментика, полихромия, позолота – все это вместе образует впечатляющий по богатству форм и красоте деталей интерьер.
4. Белый город (Тель-Авив) - Критерии - 2,4, год включения - 2003.

Бульвар Ротшильда (внутри) - удивительные здания прошлого и строящиеся новые гиганты — смешение стилей и времён. Особняк на фоне современных небоскребов является одной из лучших иллюстраций эклектики — стиля, призванного одновременно сочетать в себе новые и старые архитектурные традиции. "домом Эсег" и занимает его фонд "Эсег", предоставляющий стипендии на обучение в ВУЗе для демобилизованных солдат-одиночек.
Изначально этот дом был построен в 1924-м году по проекту архитектора Йегуды Магидовича для весьма небедной семьи Левин.
Архитектура сочетает атмосферу эпохи романтизма, а также итальянские и восточные мотивы (восточного вида арки так и бросаются в глаза). Ещё и пагода со шпилем! Её хитроумный хозяин использовал, как шалаш по праздникам Кущей ("Суккот").

Дата добавления: 2015-10-28