Г) Проектный и строительный опыт использования природной формы в мировой практике.

Не один из известных в мире архитектурных стилей не обошел стороной применение природной формы в своих произведениях.

Архитектура Египта, Древней Греции и Рима, Древне Русское зодчество, Барокко, Рококо, Классицизм, Эклектика, Функционализм и Конструктивизм, Постмодерн применяли природную форму в виде скульптурных элементов, орнамента, в капителях колонн и т.д. то есть природная форма была представлена как элемент декора здания и интерьера.

К стилям, активно использующим пластику природных форм как принцип, отражающийся в объеме можно отнести готику, модерн, органичную архитектуру, а так же работы современных авторов, творящих на основе пластических природных форм. На рубеже 19-20 вв. А. Гауди (изоморфный стиль), А, Сааринен, Ф. Л. Райт (органическая архитектура). Испанский архитектор Калатрава взял за основу своего творчества природную форму. Современные архитекторы Ренсо Пиано и Гери некоторые свои произведения так же строят на основе природной формы. Список архитекторов, работающих с природной формой, этими именами не ограничивается, он велик.

При первом же взгляде на готический собор бросается в глаза множество вертикальных элементов. Создается такое впечатление, что сооружение состоит из огромного числа граней, промежутки между которыми становятся оконными проемами или заполняются скульптурой. Грани в готических соборах не декоративное украшение, они играют роль каркаса.

В период готики каркас стал главным художественно выразительным приемом в архитектуре. Именно разработка элементов каркаса позволяет говорить о готической архитектуре с позиции бионики. Самой близкой формой живой природы в архитектуре готики является растительная конструкция. Деревья, возносящие на большую высоту свою крону, вес и объем которой превышает вес и объем самого ствола, задолго до появления человека «решили» эту инженерную задачу. Такое решение связано с распределением нагрузок по каркасу ствола. Эту же конструкцию, только в камне, воплотили мастера готики. Вновь сравнивая стебли растений или стволы деревьев со столбами и ребрами сводов готических соборов, мы обнаруживаем поразительное сходство в сложном профиле колонн и бороздчатом строении стеблей растений. Прочность растущего стебля зависит от его жесткой конструкции, созданной самой природой. Внимательный архитектор заимствовал у природы такую удивительную конструкцию – ребра жесткости. Эти жесткие ребра в столбах и арках соборов создают запоминающийся художественный образ (Рис. 16, 17.)

Если облик готических соборов возник благодаря превращению каркаса в самостоятельный архитектурно-художественный образ, то в модерне остановится возможным и каркас, и организацию пространства, и декор – все до мельчайших деталей подчинить первоначальному замыслу. Главными чертами стиля становятся естественность и непредсказуемость, фантазия и рукотворность. Мастера модерна определили основные направления в освоении архитектурой опыта живой природы, что проявлялось в стремлении научиться у окружающего мира свободно организовывать пространство. Поэтому внутренние объемы лучших произведений архитектуры модерна словно перетекают один в другой, и этому ощущению вторят образы, связанные с водой или вьющимися растениями, с терновником, плющом, которые становятся самым распространенным мотивом в архитектурном декоре.

Словно после прокатившейся волны, все без исключения поверхности приобретают плавные, текучие очертания. Естественно при решении такой задачи архитектору приходит на ум обратиться к образам водной стихии: архитектура наполняется медузами, лилиями, рыбами, осьминогами.

Конечно, не только тема воды и вьюна формировали образные решения архитектуры модерна. Интересную организацию пространства можно обнаружить у многих биологических видов: грибов, микроорганизмов, насекомых.

Проницательный наблюдатель окружающей среды, испанский архитектор Антонио Гауди понял, что в архитектуре можно использовать формы, изучаемые геологией, ботаникой, зоологией. Это позволило ему создать ряд фантастических сооружений в Барселоне. Цилиндрические башни, заканчивающиеся изогнутыми линиями, шпили в форме колосьев, свечи из кристаллических скал, столбы в виде грибов, сооружения, конструкция которых демонстрирует усилия, подобно мускулам живого существа, - так выглядит мир архитектуры Антонио Гауди. (Рис. 18 – 23)

Говоря об этом архитекторе нельзя не сказать о его поразительном опыте, который ярко демонстрирует направленность архитектуры модерна на преодоление инерции в понимании и ощущении пространства. Речь идет о создании макета для строительства собора Святого Семейства (Рис. 18 – 20). Годами сложилось, что готический собор – это устремленный вверх каменный каркас. Что же делает Гауди? Он укрепляет под сводами своей мастерской деревянную плоскость со свисающими с нее веревками, наподобие зарослей лиан, а затем собирает концы веревок в пучки и связывает – получаются башни и шпили «вверх ногами». Так как веревки не натянуты, а провисают под силой тяжести, то силуэт сооружения лишается экзальтированной жесткости линий старых готических соборов. Построенное по этому макету здание повторило «провисающую легкость», только теперь устремленную в небо.

Лучшие творения зодчих модерна сломали стереотипы в подходах к архитектурному проектированию. Им удалось сформулировать новое понимание архитектуры как естественной организации пространства. Кроме того, непосредственное обращение к природным формам стало основанием для того, чтобы более глубоко изучить принципы самоорганизации жизни биологических организмов.

Многие выдающиеся архитекторы брали за основу своих объектов спираль, которая, как предполагали ученые, является моделью вселенной; молекула ДНК – молекула жизни всех биологических организмов – тоже имеет форму спирали. Эти примеры показывают крайние рубежи человеческого знания – от бесконечно большого до бесконечно малого. И в том и в другом случае мы сталкиваемся со спиралью. Между этими крайностями – бесчисленные примеры спиралевидной организации пространства в окружающем нас мире. Сегодня архитекторы понимают значение спирали и главное ее достоинство – возможность организовать пространство с максимальной свободой. К этому стремились архитекторы модерна, но наиболее отчетливо выразить это стремление, используя модель спирали, смогло лишь следующее поколение зодчих. Первые опыты в строительстве спиралевидных объектов уходят далеко в древность, к легендарной Вавилонской башне. В истории архитектуры мы можем обнаружить и другие примеры, каждый из которых становится заметным художественным явлением. Наиболее полное и яркое воплощение получила спираль в работе В. Е. Татлина – модели памятника III Интернационалу. (Рис. 39.).А затем на свет появились два архитектурных шедевра, созданных крупнейшими мастерами ХХ века, - в этих работах используется идея организации пространства спирали. Первый – здание музея Гуггенхейма в Нью-Йорке архитектора Ф. Л. Райта построенное в 1943 году (Рис.24, 25). В этом здание раковина превратилась в музей, в котором картины и скульптуры расположены в плавно поднимающемся пространстве.

Другой шедевр создан архитектором Ле Корбюзье в 1950 – 1954 годах. Это капелла в Роншане, во Франции (Рис. 26, 27). Если здание музея Гуггенхейма имеет центральную ось, то капелла в Роншане – это завитки стен, расположенные по свободному плану. Каждая изогнутая плоскость стены не соприкасается с другой плоскостью – между ними находится пространство, превращенное в проем. В этом состоит культура соединения частей, между которыми всегда должна остаться, как говорят архитекторы, пространственная пауза.

Самые распространенные сегодня исследования архитектурной бионики связаны с изучением конструкций, создаваемых биологическими организмами.

Каждый организм, начиная с простейших форм, стремится защитить себя от неблагоприятных воздействий окружающей среды. Одна из простейших форм – это оболочка. В нее заключена живая клетка. Скорлупа яиц, панцирь черепахи, те же морские раковины – все это оболочки. Преимущество оболочки в ее прочности и легкости, необыкновенной пластичности. Применение оболочки в архитектуре представлено архитектором Виктором Ланди в здании выставочного павильона (Рис. 33).

К середине ХIХ века постепенно зарождается направление, которое окажется основополагающим для архитектуры ХХ столетия. Это направление опирается на простую, но в то же время неожиданную идею: оказывается, человек – не единственный строитель на нашей планете. Скорее, он один из многих живых организмов, которые создают свое жилье, приспосабливаясь к жизни в различных условиях. Это и растения, и животные, и микроорганизмы. Архитекторы открыли для себя возможность изучать и использовать необычный, огромный по своему разнообразию опыт строительства в мире природы. Появилось новое направление научно-художественного освоения мира, получившее в дальнейшем название «бионика». Взгляд на человека и окружающий его мир как на единую систему и разработка искусственных систем, которые бы стали частью окружающего мира, - вот круг вопросов бионики.

Бионические шедевры архитектора Сантьяго Калатравы, выполненные как в форме сооружений (мосты, башни, вышки), так и в форме зданий, так же как и у А. Гауди основаны на пластическом решении всего объема в целом. Образами в работах художника становятся образы и тектонические построения природных форм, таких как лебедь, вытянувший шею (Мост и Виадук в Севилье), лежащий человек (Железнодорожная станция в Бельгии), человек, стоящий на коленях (Коммуникационная Башня в Испании), человеческий глаз (Аэропорт и Вокзал во Франции), кисть руки человека (Железнодорожная станция в Швейцарии).

Архитектор использует созданные природой на протяжении миллионов лет уникальные механизмы распределения нагрузок, адаптируя их для своих построек.

Рис.16 Собор г. Мец Франция. Южная сторона.

Рис.17 Интерьер главного нефа собора г. Мец.

.

Рис.18 – 19 Эскизы Гауди, изображающие комплекс храма Саграда Фамилия

Рис.20 Перспектива храма Саграда Фамилия со стороны фасада Рождества. Арх. А. Гауди.

Рис.21 – 23 Системы колонн Парка Гуэль. Арх. А. Гауди.

Рис.24 Музей Гугенхейма. Нью-Йорк США. Арх. Френк Лойд Райт.

Рис.25 Вид снизу на спиральный пандус и стеклянный купол Музея Гугенхейма.

Рис.26. Капелла Нотр – Дам – дю – О. Роншан Франция. Арх. Ле Корбюзье.

Рис 27. Наброски Ле Корбюзье.

Рис. 28. Величественный гриф. Прообраз туристического комплекса в Римини.

Рис. 29.Туристический комплекс в Римини. Италия. Арх. Паоло Портогези.

Рис. 30. Березовая кора послужила натурой для архитектора.

Рис. 31. Фрагмент макета театра в г. Катанзаро. Арх. Паоло Портогези.

Рис. 32. Унитарианская церковь. Коннектикут. США. Арх. Виктор Ланди.

Рис. 33. Выставочный павильон Американской комиссии по атомной энергии. Арх. Виктор Ланди.

Рис. 34. Магазин женской обуви»И. Миллер». Нью-Йорк. Арх. Виктор Ланди.

Рис. 35-37. Международный аэропорт им Джона Ф. Кеннеди. Нью-Йорк. Фирма «Эро Сааринен энд ассошиейтс».

Рис. 38. Здание Оперы в Сиднее Австралия. Арх. Йорн Уотзон

Рис. 39. Памятник III Интернационалу (модель). Арх. В. Е. Татлин

Рис. 40 – 41. Международная Выставка. Порт Антико, Генуя, Италия. Арх. Рензо Пиано.

Рис. 42. Мост Аламиллио и Картуя Виадук, Севилья, Испания. Арх. Сантьяго Калатрава.

Рис. 43. Эскиз Моста Аламиллио и Картуя Виадука.

Рис.44. Эскиз прообраза Железнодорожного Вокзала в Liege в Бельгии. Арх. С. Калатрава.

Рис. 45. Железнодорожный Вокзал. Liege. Бельгия. Арх. Сантьяго Калатрава.

Рис. 46. Эскиз прообраза Коммуникационной Башни, Барселона, Испания. Арх. С. Калатрава.

Рис. 47. Коммуникационная Башня, Барселона, Испания. Арх. С. Калатрава.

Рис. 48. Аэропорт и Вокзал Сент – Экзюпери, Лион, Франция. Арх. С. Калатрава.

Рис. 49. Эскиз Аэропорта и Вокзала Сент – Экзюпери, Лион, Франция. Арх. С. Калатрава.

Рис. 50. Железнодорожная станция, Цюрих, Швейцария. Арх. С. Калатрава.

Рис. 51. Эскиз прообраза Железнодорожной Станции, Цюрих, Швейцария. Арх. С. Калатрава.

IV)Анализ природной формы с помощью выявления известных в архитектуре свойств гармонизации пространства.

Дата добавления: 2015-10-24