Симфонии № 103 и 104 (Сравнение).

Симфония № 104, ре мажор — последняя симфония Гайдна, написанная во время второй поездки в Лондон. Если симфония № 103 — «с тремоло литавр», то это «симфония с волынкой» — наименование, данное слушателями, относится к финалу. Симфония представляет собой четырехчастный цикл, как и в симфонии № 103. 1-я часть — сонатное allegro; 2-я часть — Andante в соль мажоре; 3-я часть — менуэт; финал. Обе симфонии написаны для парного состава оркестра (с кларнетами). Эти общие черты помогают лучше почувствовать различие симфоний. Оно рельефно обозначено уже в самом начале цикла.

1-я часть и вся симфония тоже открывается вступлением. Это тоже Adagio совершенно другого характера, но тоже очень значительное, весомое. Вступление написано в ре миноре. В его основе контраст мотивов, характерный для оперной музыки того времени. Это контраст рокового, грозного, внеличного начала и начала молящего, жалобного. (Можно вспомнить об увертюре к «Альцесте», в том же ре миноре или сцене Орфея с фуриями). Тема вступления больше в симфонии не встречается, но во все части проникает ее минорный, драматический характер. Это разработка 1-й части с ее минорным наклонением. Во второй части появляется одноименный соль минор, а затем очень яркий ре минор. В трио менуэта внутри си-бемоль мажора возникает отклонение в до минор и соль минор. В финале 2-я тема побочной партии начинается отклонением в си минор (экспозиция). Яркий ре минор появляется в репризе финала Помимо контраста ладотонального во всех частях встречается контраст звучания масштабного, объемного и нежного, жалобного. Развитие лирических интонаций проходит через всю симфонию и достигает своей кульминации во второй теме побочной партии финала.

Главная партия 1-й части более протяженна и напевна, нежели главная партия симфонии № 103 (15 тактов и 8 тактов). В ней господствуют лирические интонации, опевания, связанные со вторым элементом вступления. Особую мягкость придают теме параллельные секстаккорды (нисходящие и восходящие), а также сопряжение V — VI ступеней (это второй элемент темы).

Связующая партия, как и в симфонии № 103, начинается с удара tutti, возникает концертный контраст звучания более прозрачного и плотного. Характер темы энергичный и решительный.

Побочная партия — это та же тема главной партии, но в ля мажоре, тональности доминанты. Такие тонико-доминантовые соотношения харктерны для сонатной формы Гайдна. Первые 8 тактов представляют собой простую транспозицию на квинту вверх. Далее появляются новые элементы — имитация первого элемента, минорное отклонение, хроматические интонации.

Заключительная партия — в ней возникают новые интонации. Это характерно для заключения гайдновских экспозиций.

Разработки. В разработке симфонии ми-бемоль мажор развиваются три темы — главная партия, вступление и заключительная партия. Соответственно формируются три раздела разработки. Разработка симфонии № 104 основана на одном мотиве — это мотив V — VI ступени (то есть второй элемент главной партии). Он сразу получает минорное наклонение — модуляция в си минор. Развитие в разработке волнообразное и все больше и больше нарастает динамика. Особенно ярко заключительное построение с восходящим хроматическим мотивом в объеме сексты.

Вторые части симфоний очень различны. В симфонии ми-бемоль мажор это двойные вариации. То есть вариации на две темы, которые варьируются попеременно (A B A B A B). Первая тема — песенного наклонения с маршевыми чертами, вторая — собственно маршевая. Вообще в медленных частях «Лондонских» симфоний нередко возникает соединение черт песни и марша. Отсюда не очень медленный темп (Andante con moto), ритм шага, поступи. Две темы развиваются по-разному, хотя устроены одинаково — это простая двухчастная репризная форма с повторением разделов. Первая тема меньше изменяется, ее мелодия остается практически той же. В 1-й вариации появляются новые голоса, имитации. Хотя уже и в самой теме есть скрытая полифония в репризе. Так вот в 1-й вариации эта полифония усиливается, появляются интонации lamento (соло гобоя), хроматические обороты. 2-я вариация на первую тему — fortissimo, возникает очень яркий динамический контраст, появляется контрапунктический голос октавами. Маршевое начало приобретает здесь мужественное, героическое наклонение.

2-я тема (до мажор) изменяется довольно сильно. Вариации на эту тему носят характеристический оттенок, элемент театральный, словно появляются новые герои — настолько сильно меняется облик темы. Если в самой теме присутствуют явные черты марша, то внутри, в процессе варьирования появляются скерцозные интонации, ритмическое дробление. В 1-й вариации на 2-ю тему появляется мелодия у солирующей скрипки, что вносит концертные черты. Характер этой вариации — изящный и грациозный — обнаруживает связь с заключительной партией 1-й части. Во второй вариации появляются юмористические черты; ее исполняют деревянные духовые с фаготом, который и вносит юмористический оттенок, а в верхнем голосе — фигурация у «свистящей» флейты. В репризном разделе двухчастной формы вариации происходит динамизация темы, в нижних голосах проявляется tremolo литавр.

Эта вариация перерастает в коду, в которой развитие приобретает разработочные черты — в частности, мотивная работа, появление ре минора, «неаполитанская» гармония. Активно развивается мотив терции, который объединяет две темы. Завершается эта часть в до мажоре.

Симфония № 104. Медленная часть в соль мажоре (тональности субдоминанты). Это тоже Andante на 2/4 с пунктирным ритмом, в движении шага. Однако это совершенно другая музыка — музыка лирического характера, что соответствует общему облику симфонии, ее внутреннему развитию. Форма здесь иная — трехчастная репризная. Однако во всех разделах используются вариационные приемы развития. Тема здесь одна и она все время варьируется. Тема эта написана в трехчастной репризной форме с повторением разделов. Когда тема варьируется (в репризе), то повторения выписаны, так как в них происходят вариационные изменения.

В середине Andante возникает свободная вариация на основную тему. Она проводится в миноре (соль миноре, затем ре миноре) и благодаря минорному наклонению усиливается ее лирический характер, распевы, проявляется здесь и импровизационное начало.

В репризе при варьировании затрагиваются далекие тональности — ре-бемоль мажор, до-диез минор, фа-диез мажор, фа-диез минор).

Менуэты также различны. В симфонии ми-бемоль мажор — причудливый, скерцозный. В симфонии ре мажор менуэт близок крестьянским танцам. Подчеркивается решительность, активность движения. Несколько грузные «приседания», акценты на слабых долях. Юмористический эффект создают паузы — два такта, скачки и трели у деревянных духовых и струнных.

Трио очень мягкое и нежное. Написано в си-бемоль мажоре, а не в той же тональности, как «положено» в классическом менуэте. Потом возникают отклонения в до минор и соль минор. Очень часто в менуэтах симфоний Гайдна и Моцарта используются полифонические приемы развития и данный менуэт не является исключением. Форма менуэта — трехчастная, с репризой da capo. (Само слово «трио» не означает, что играют обязательно три инструмента, но фактура здесь, как правило, более прозрачная, камерная).

Финалы в симфониях Гайдна и Моцарта имеют значение итога, обобщения всего предшествующего развития. Финалы симфоний № 103 и 104 во многом различны, хотя оба выполняют ту самую функцию последней части — итога и обобщения —, и в обоих широко используются темы жанрово-бытового характера и полифонические приемы развития.

Финал симфонии ми-бемоль мажор написан в форме рондо-сонаты и построен на одной теме — на теме главной партии. Побочная партия является здесь вариантом главной. В отличие от полифонической фактуры главной партии, в побочной партии фактура гомофонная, хотя и здесь используются имитации. В такой же фактуре побочная партия проводится и в разработке в тональности ре-бемоль мажор, что может напомнить о тональном плане 1-й части. Сквозной развитие «золотого хода» также сближает финал с 1-й частью. (Подобно тому как там развивается тема Adagio.

Финал симфонии ре мажор, написанный в сонатной форме, строится на разных темах. Для этого финала, как и для всей симфонии, характерны яркие тематические контрасты, создающие здесь впечатление картины народного праздника. Тема главной партии — подлинная народная тема, близкая различным источникам — чешским, австрийским, немецким. В теме присутствует волыночный бас (отсюда название симфонии — «с волынкой»). Мелодический голос без вводного тона обозначает танцевальный, плясовой характер. 1-я тема побочной партии строится на материале, но отличается от нее полифоническим изложением. Особенно примечательна 2-я тема побочной партии — лирическая и певучая, основанная на гармонии доминантового нонаккорда си минора. Движение параллельными секстами может напомнить о лирической теме главной партии 1-й части. Ярко выделен конец связующей партии и вся заключительная партия. Здесь танцевальное начало усиливается и приобретает эпический размах.

Контрасты присутствуют и в разработке. Здесь использован мотив конца связующей партии, мотив заключительной партии — то есть самые активные элементы экспозиции. Этому материалу контрастирует 2-я тема побочной партии.

В репризе нет 1-й темы побочной партии, а 2-я тема начинается отклонением в минор (тональность II-й ступени). Возникает здесь новый голос — восходящий контрапункт у флейты.

Дата добавления: 2015-10-24