Правила ведения эфира

стандартные правила ведения эфира,

которыми можно пользоваться либо не

пользоваться. Но это все правила, кото-

рые существуют. Естественно, на каждой

станции есть какие-то особенности, но все равно

обычно это стандартный набор приемов, которы-

ми пользуются диджеи во всем мире.

Первое правило –

ведущий должен улыбаться

.

Многим кажется, что очень "круто" говорить мрач-

ным голосом, только вот слушателю так не кажет-

ся. Он, включая радио, хочет получить положи-

тельный заряд, иначе радио он не включал бы

вовсе. Положительный заряд слушатель получает,

во-первых, от музыки, которая звучит, потому что

станцию он выбирает по музыке. Даже если идет

очень депрессивная музыка, как на "Ультра", но раз

ее включили, значит, она нравится. И диджей, по-

нимая, что слушатель получает хорошее настрое-

ние именно от этой музыки, должен говорить с

улыбкой. Только не надо перегибать палку, нельзя

хохотать в эфире.

Ведущий должен

говорить мало

, ведь "крат-

кость – сестра таланта". Но каждая его фраза долж-

на нести информационно-эмоциональную на-

грузку. Иначе кто будет слушать диджея, который

раздражает? Но почему диджей может раздражать?

Потому что он говорит долго, вымученно, фразы у

него не отточены, предложения не выстроены.

И он очень много говорит, а вырулить от началь-

ной фразы к тому, чем он хочет закончить, не мо-

жет. И вот диджей начинает выкручиваться, а слу-

шатель уже устал. Поэтому надо говорить

короткими предложениями, короткими фразами,

но выдавать мысль, чтобы люди поняли, ради чего

ведущий вышел в эфир.

Каждый выход в эфир должен нести в се-

бе одну мысль.

Одну мысль – это не значит, что

одно предложение. Одна мысль может быть и в

пяти предложениях. Например, можно развить

мысль о том, как чудно провести выходные на да-

че. Очень многие диджеи грешат тем, что пере-

скакивают с одной мысли на другую: "Доброе ут-

ро, вы слушаете радио "Максимум". На нашем

радио сейчас вы услышите песню, кстати, вот эту

вот песню вчера показывали по телевизору на

вручении премии "Грэмми". А вот Уитни Хьюстон

была в совершенно потрясающем платье" и т.д.

Что он сказал, никто не понял, а ему кажется, что

он такой умный текст выдал. Поэтому должна

прозвучать одна мысль. Мы же все знаем, что слу-

шатель не сидит у приемника и не слушает каж-

дое слово. Поэтому человек, слушая радио как

фон, выхватывает эту мысль, и все. Он не слушает

ее развитие.

Ведущий должен говорить

не прерываясь

, не де-

лая пауз между фразами, а если он делает паузы, то

они должны быть короткими. Долгие паузы между

словами – это невыносимо! Так нельзя вести эфир,

паузы должны быть оправданными: это либо логи-

ческие паузы, которые необходимо делать по тек-

сту, либо дыхательные паузы.

Ведущий должен делать каждый свой выход в

эфир как

самостоятельный элемент программы

.

Начинающий диджей, пытаясь найти свое лицо,

начинает устраивать тематические выходы в

эфир. Например, организовывает эфир, где все

признаются в любви, и в каждый выход говорит:

"А давайте признаемся в любви, вот признавай-

тесь"... Звонит какой-нибудь Коля, в следующий

выход звонит Саша, и теперь в любви признается

он. В следующей подводке диджей говорит: "Вы

представляете, какие слова сказал Коля!", а между

этими выходами прошло две-три песни, минут во-

семь-десять. Что чувствует тот, кто только что

включился и ничего этого не слышал? Он ничего

не понимает! Иными словами, если человек делает

какую-то отсылку к тому, что было в эфире рань-

ше, он должен каждый раз давать пояснение, что-

бы слушатель, который только что подключился,

всегда знал, о чем идет речь.

Выход в эфир должен быть

эмоциональным и

оригинальным, но естественным

. Ведь если

слушатель уловит, что это "ура-веселье" показное,

деланое, ему будет неинтересно слушать. Диджей

должен быть еще и хорошим актером. Например,

на "Динамите" ведущие для того, чтобы создать

атмосферу веселья, не сидят, а работают стоя. Это

тоже один из элементов, который подстегивает

диджея.

Каждый выход в эфир должен быть представлен

как

мини-спектакль

– со вступлением, кульми-нацией и эпилогом. Например, диджей говорит:

"Сейчас мы с вами послушаем вот такую компози-

цию, она с такого-то альбома, выпущенного в та-

ком-то году. Мне она понравилась, мне бы хоте-

лось, чтобы она понравилась вам". Было

вступление (мы сейчас послушаем композицию),

была кульминация (она с такого-то альбома, аль-

бом вышел в таком-то году) и заключение ("мне

бы хотелось, чтобы она понравилась вам"). Это за-

конченная фраза. Увы, многие диджеи грешат не-

законченными фразами, они считают, что "круто"

не назвать композицию, пусть слушатели сами до-

гадаются. Но это только если на данной станции

так принято. Незаконченности в диджейском тек-

сте быть не должно. Либо тогда пусть он молча

ставит джинглы.

Ведущий обязательно должен

идентифициро-

вать свою станцию

, когда выходит в эфир. "Вы

слушаете такую-то станцию. На часах столько-то".

В любое место в своей речи он должен воткнуть

название станции, чтобы слушатель не терялся в

догадках, что это такое. Если в начале песни был

джингл, значит, в конце диджей может назвать

свою станцию, потому что за время этой песни

мог подключиться еще кто-то, кто просто так "ли-

стает" станции, и не знает куда попал. Функция

джингла заключается в том, чтобы разбивать пес-

ни. Если он только что прошел и диджей тут же на-

чал говорить, то "двойка" ему за это. Неэкономно,

когда звучат и диджей, и джингл.

Есть джинглы, которые призваны просто разде-

лить собой музыкальный материал, они не боль-

шие, но и не очень короткие, 10-15 секунд. Есть

джинглы, которые только называют станцию, они

вообще могут быть пять секунд. А есть специаль-

ные идентификационные джинглы, которые в се-

редине часа делают отбивку, показывают, что

именно эта станция сейчас в эфире, это может

быть какой-то программный джингл. Он занимает

не больше 20 секунд. Но слушатель всегда должен

знать, что он слушает.

Долг ведущего – быть

точным в своих выска-

зываниях

. Если диджей хочет сказать, что эта

песня вышла в таком-то году именно на таком-то

диске, он должен отвечать за свои слова. Потому

что если он начнет фантазировать или гадать:

"Мне кажется, что эта песня выходила в 1975, или

в 1978, точно я не помню", то это сразу отбивает

желание его слушать.

Ведущий должен стараться, чтобы его

шутки

были понятны

как можно большему числу слу-

шателей. Конечно, он может сказать, что его

"тонкий английский юмор" не понимает" эта пуб-

лика". Но мы же рассчитываем на то, что его бу-

дут понимать все слушатели. Поэтому и юмор у

него должен быть понятный. Когда идет парное

ведение и ведущие между собой хихикают – вот

это самое омерзительное! Слушателя это раздра-

жает, потому что он не понимает, что, собствен-

но, тут такого смешного. Еще хуже, если у них

что-то было смешное вчера, и они сегодня вдо-

гонку это обсмеивают и обсуждают. Всегда надо

думать, будет ли это смешно всем остальным.

Ведущий не должен учить слушателя. Это не

школа и не институт. Коммерческое радио созда-

но для того, чтобы развлекать народ.

Ведущий

не должен говорить о своих проб-

лемах

. Слушателю не интересно, какой из много-

численных органов болит у вас сегодня. У него са-

мого, может быть, все плохо, на работе

неприятности, ребенок двойку получил, что-то

болит. И если вы еще скажете, что у вас тоже все

плохо, но вы все равно пришли на эфир, слуша-

тель просто вас выключит. Диджея не может бро-

сить жена – это он может ее бросить, потому что

слушатель должен понимать, что ведущий – это

лидер. Это не у него проблемы, они у тех, кто не

дотягивает до его уровня. Диджей может, выйдя из

эфира, рыдать в три ручья, но об этом должны

знать только его друзья. Если разошлись два ди-

джея, то слушатель должен понимать, что они ра-

зошлись потому, что они две самодостаточные

единицы. У них все хорошо, они остались друзья-

ми. Слушатель должен верить, что у вас все хоро-

шо, чтобы у него был островок положительных

эмоций, иначе зачем он вас будет слушать?

Ведущий

не должен говорить о проблемах

радиостанции

. Потому что слушателю не нужна

проблемная станция, вдруг еще эфир выключится.

Единственный вариант, когда можно говорить о

проблемах – это если, например, эфир прервался

из-за выключения электричества, а через 10 минут

все починили и вы вновь выходите в эфир. Это не

у станции были проблемы, а в городе. Но если ди-

джей ставит диск, и диск не играет, он не должен в

эфире ругать технику! Если можно это скрыть, то

скройте, если нельзя, то как-то обыграйте. Пусть

вы работаете на одном проигрывателе компакт-

дисков, но у вас все прекрасно, все хорошо.

Ведущий должен помнить о том, что его

текст

не должен отрываться от музыкального ря-

да

. Например, когда идет песня "Обручальное

кольцо", на этой песне не стоит приводить стати-

стику разводов или говорить о прелестях внебрач-

ной связи. Часто так бывает, что диджей пригото-

вил себе вырезки из газет и журналов, в интернете

нашел информацию, он распределяет, что когда

скажет, – но забывает о том, какие песни пойдут. С

другой стороны, если в эфире идет мягкая роман-

тичная песня, и вдруг диджей выходит и предлага-

ет повеселиться – это тоже недопустимо. Он дол-

жен слышать, что поют, и, исходя из этого,

ориентироваться на другую эмоцию. Диджей – это

такой же элемент эфира, как и музыка. Он и суще-

ствует для того, чтобы эмоционально поддержи-

вать музыкальный ряд. Поэтому он должен знать,

что за музыка в эфире.

Диджей должен

обращаться к слушателю

как к равному

, но в то же время не допускать па-

нибратства. Это часто случается, особенно в ма-

леньких городах, где все друг друга знают. Пре-

стиж станции сразу падает, ухудшается отношение

к ней. Но и свысока разговаривать не надо. Надо

быть на равных, хотя небольшую дистанцию нуж-

но держать, даже если звонит родная бабушка.

Ведущий должен

представлять себе своего слу-

шателя

, представлять его образ жизни, его пробле-

мы и заботы. Если радиостанция ориентирована на

людей от 30 лет, то не актуально рассказывать о всту-

пительных экзаменах в институт. Может, для детей

слушателя это и важно, но все равно это не та темати-

ка, которая ему важна. Если станция для молодежи, то

ей совершенно неинтересно слушать рассказ о том,

как варить борщ. Диджей должен представлять себе,

на кого он работает. И исходить не из своих пристра-

стий, а ориентироваться на аудиторию.

Ведущий

не должен благодарить слушате-

ля за то, что тот слушает его радиостан-

цию

. Очень часто можно услышать: "Спасибо, что

слушаете нашу станцию". Что значит "спасибо"?

Вы ведь настолько хорошая радиостанция, что им

просто некого больше слушать. Если же вы начи-

наете перед слушателем заискивать, он может по-

думать, что что-то не то слушает, и не стоит ли

что-то получше поискать?

Диджею надо помнить, что он

не музыкальный

критик

. Он не должен негативно отзываться о

музыкальном материале, который звучит в эфире.

Эта проблема есть практически у каждого диджея

на каждой радиостанции. Потому что редко когда

диджею нравится вся музыка в эфире его радио-

станции. Не все он любит, не все он принимает. Но

это дело его личного вкуса. Ни в коем случае нель-

зя критиковать музыку, звучащую на радиостан-

ции. Слушатель должен быть уверен: то, что ему

предлагают на вашей радиостанции, – самое луч-

шее в этом формате.

Ведущий должен

выставлять музыку в луч-

шем свете

, подчеркивать все достоинства вашей

программы. Если он говорит о песне, то это самая

лучшая песня, самая интересная, самая чудесная.

Если это новости, то "вы послушаете самые инте-

ресные и самые объективные новости". Все, что

происходит в эфире, – это всегда со знаком плюс.

Можно не говорить слов "прекрасно", "чудесно",

но посыл должен быть такой. Даже если вы терпеть

не можете эту рубрику или этого диджея, а он не

понимает, зачем эта программа нужна. Но ведь за-

чем-то нужна, раз стоит в эфире...

Ведущий

не должен подпевать джинглу, ро-

лику или песне

. Почему-то многим ведущим это

кажется удачным ходом. Возможно, вашей маме

нравится, как вы поете, но этого недостаточно. Не

надо петь, для этого есть специально обученные

люди. Пусть они и поют.

Диджей не должен говорить

о политике, о ре-

лигии и о финансах

. Над политическими ново-

стями работают специалисты, которые знают, что

сказать, а что не сказать. Для финансов тоже есть

специальные рубрики и передачи.

О религии вообще нельзя говорить: вдруг вы

скажете что-то не так и попадете на слушателя, ко-

торого это оскорбит. Естественно, во время Вели-

кого Поста можно нейтрально упомянуть о том,

что "у христиан сейчас Великий Пост". Это можно

сказать, но без всякой вашей оценки. Можно про-

сто дать информацию, например, "сегодня все ев-

реи празднуют Новый год", но ничего не обсуж-

дать. Вас ведь слушают представители всех

религий.

Ведущий

не должен негативно отзываться

о своих коллегах.

Диджеи между собой ссорятся,

это нормально. Кому-то показалось, что другому

заплатили больше, кто-то завидует количеству по-

клонников другого диджея. У всех есть пристра-

стия, свои отношения, но на эфире это не должно

сказываться никаким образом.

Диджей

не должен шутливо представлять

коллегу-журналиста

. "А сейчас будут новости.

Вот уже пришел Вася, привет, Вася, как у тебя де-

ла?". А после этого Вася говорит: "сегодня в Чечне

погибло десять российских военнослужащих".

И получается очень некрасивая ситуация. Имен-

но так произошло на "Радио 101", когда у них

спонсором новостей был "Микояновский мясо-

комбинат". Прошел рекламный ролик спонсора

про мясо и колбасу, потом звучал приблизитель-

но такой вот текст: "сегодня в Чечне погибло

столько-то человек...", а потом сразу опять шел

ролик "Лучшие фарши и колбасы". Один выпуск

так прошел, потом рекламу переставили после

прогноза погоды.

Ведущий

не должен упоминать в эфире на-

звания и ведущих других радиостанций

. Ведь

слушатель может захотеть сравнить их.

Ведущему

не стоит выходить в эфир посе-

редине песни.

Это тоже многие практикуют. Си-

дит слушатель, которому очень нравится эта пес-

ня, а тут какой-то диджей появляется и все портит.

Мы сейчас говорим о линейном эфире, но если

какая-то идет программа о танцевальной музыке,

то это допустимо.

Ведущий

не должен забывать о промо-акци-

ях

, которые проводит станция. Все их диджей дол-

жен анонсировать. Это, во-первых, лишний раз

привлечет внимание к мероприятию, во-вторых,

создаст ощущение некой семейности. Диджей не

сам по себе, он и станция – это единое целое.

Ведущий

должен помнить, что на стан-

ции работает не он один

, а команда. Очень

удачно, когда утренний диджей говорит: "А сего-

дня вечером у Коли будет замечательная про-

грамма, обязательно послушайте". Он, конечно,

делает рекламу Коле. Но Коля в свое время в эфи-

ре тоже скажет: "Утром вас будит Катя, она соз-

даст вам прекрасное настроение на весь день".

Постоянно идет промоушн внутри радиостан-

ции, тем самым слушателю внушают, что на стан-

ции дружный коллектив и он работает единой

командой. Это нравится слушателям.

Диджей

не должен завершать свой эфир

так, будто радиостанция прекращает

свою работу

. Очень часто звучит фраза: "Ну что

ж, на этом я с вами прощаюсь. До свиданья". Разве

ведущий, который стоит следом в эфирной сетке,

должен сказать: "Ну, снова здравствуйте"? Если на

станции принято передавать друг другу эфир, то

передавайте, потому что это красиво. Если же пе-

редача эфира не практикуется, то просто можно

сказать: "После меня в эфире остается такой-то".

Вы не "передаете" эфир, но в то же время отсылае-

те слушателя к тому, кто будет за вами.

Диджей должен

соответствовать имиджу

радиостанции. Если он работает на ретро-стан-

ции, то совсем не обязательно носить баки и брю-

ки клеш, но он должен понимать, что если имидж

радиостанции роковый, то он не должен вести

эфир, как попсовик. Если станция попсовая, то

нельзя вести эфир, как рокер. Ведущий должен чув-

ствовать музыку и всегда идти от нее. Это правило

существует не на всех станциях, но на многих.

Ведущий всегда

выходит в эфир перед нему-

зыкальными событиями

. (Если ваша станция

не построена каким-то иным образом). Немузы-

кальное событие – это реклама, новости, рубрич-

ная передача. Хорошо, когда диджей в эфире пе-

ред рекламой не оставляет слушателя один на

один с ней. Он дает слушателю понять: вот сейчас

реклама пройдет, и они опять встретятся, реклама

не навсегда. На некоторых станциях есть отбивки

для рекламы, и диджей перед ними не говорит. Но

вообще это красиво, когда диджей не оставляет

слушателя один на один с таким событием.

Надо всегда анонсировать то, что будет,

а не что было

. Ведущий должен анонсировать, а

не дезанонсировать музыкальный материал, кото-

рый идет. На многих станциях бывает, что диджей

выходит в эфир и говорит: "только что вы послу-

шали песню такую-то, до этого была такая-то, а

еще до этого такая-то. А сейчас мы будем слушать

это". Но представьте такую ситуацию: человек

только что включил приемник, он хотел бы послу-

шать эти песни, но опоздал, и, зная, что он уже не

услышит эти песни у вас, включает другую стан-

цию в надежде, что услышит их там. Таким обра-

зом, слушателя вы потеряли. Если же слушатель не

знает, что эти песни уже прозвучали, он будет на-

деяться услышать их и останется на вашей волне.

Можно просто сказать, что в течение часа будет и

то-то и то-то, это заставит человека досидеть до

нужной ему песни. Можно сказать о том, что рань-

ше звучало, только тогда, когда конец песни доиг-

рывает, и на этой концовке сообщается, что про-

звучало в эфире.

Ведущий

никогда не выходит в эфир во вре-

мя рекламного блока

, если только это не запла-

нировано заранее. (А это может быть запланиро-

вано, если необходимо живое объявление). Он

выходит с определенным текстом и зачитывает

этот текст, оплаченный рекламодателем. Однажды

мне довелось услышать на одной из региональных

станций, как ведущий вышел в эфир посередине

рекламного блока и сказал "ну давайте послушаем

еще немного рекламы"...

Конечно, лучше всего, когда диджей дает объяв-

ления о тусовках, о кино и т.д., потому что это не

вредит его имиджу. Если же ведущий начинает за-

читывать объявление о том, что продается коза, –

то такое уже не для него. В рекламный блок как ре-

кламный ролик – пожалуйста, не голосом ведуще

го. Но ситуации бывают разные, деньги надо зара-

батывать всем, приходится выкручиваться. Однако

рекламу надо записывать специально, а не ведуще-

му начитывать. Диджей должен ассоциироваться с

красотой, легкостью, солнцем, с хорошим настро-

ением...

Последнее правило. Ведущий

не имеет права

менять программы

. Это правило работает не на

всех станциях, потому что не на всех станциях ра-

ботают по жесткому плей-листу. Плей-лист состав-

ляется с учетом множества правил, там в опреде-

ленном порядке выстраиваются категории,

свойства песен, песни стыкуются тоже в опреде-

ленном порядке, все подгоняется под жесткое рек-

ламное время. Теперь представьте, что реклама

должна выйти ровно в 15 минут, перед ней должна

быть песня на две минуты, а диджей ставит песню

из другого блока, потому что ему показалось, что

она будет лучше здесь звучать, но она длится пять

минут. Реклама у вас "съехала" на три минуты впе-

ред, а это недопустимо. Если плей-лист составляет

музыкальный редактор, то он за него отвечает – он

же его и выстраивает и по настроению, и по эмо-

циям. Тасовать песни по желанию – это непра-

вильный подход. Вольность допускается только в

программе по заявкам, но и здесь из пятнадцати

предложенных диджей выберет четырнадцать, ко-

торые ему нравятся. И сделает все возможное, что-

бы пятнадцатую не ставить.

Когда я пришла на "Радио 101", там все работали

без плей-листов. Это выглядело так: утром прихо-

дил диджей, который слушал попсу, и в эфире бы-

ла только попса, днем приходил диджей, которому

нравился фанк, и он ставил один фанк, вечером

выходил рокер, а ночью джазфан. Что это была за

станция? Это были четыре разные станции... Поэ-

тому если дать диджею ставить свои песни, то он

поставит любимую, а у следующего именно эта

песня уже стоит в списке, и он тоже ее поставит,

потому что не знает, что она уже была. У слушате-

ля создается ощущение бесконечной повторяемо-

сти. Нравится музыка – слушай ее дома!

Лучше принимать на работу диджеев, которые

вообще музыку не любят или слушают классику –

они ничем не связаны, никаких приоритетов нет.

Я, например, музыкальных редакторов выбираю

только по этому принципу. У них нет вкусовщины,

они не давят и не говорят, что "эту песню я не по-

ставлю, потому что у нее примитивный ритм в

этом отрезке". Ему все равно, потому что он не лю-

бит эту музыку, но знает ее. Я, например, к музыке

равнодушна уже тринадцать лет, после месяца ра-

боты на "Европе", поэтому могу сейчас делать лю-

бой формат, и делаю три формата одновременно:

"Радио Джаз", "Милицейскую волну" и "Радио Клас-

сик". Конкретное музыкальное направление лю-

бить нельзя, если ты этим профессионально зани-

маешься.

Есть еще отдельный пункт – творческий кризис.

Это когда ведущий повторяет одни и те же фразы,

зациклился на одних и тех же шутках. Есть ради-

кальный путь – уволить. Но жалко, и найти нового

сложно. Второй вариант – отправить в отпуск или

поменять ему эфирное время. Можно проводить

тренинг на ассоциации, чтобы у него мозги встали

на место. По-разному бывает, к каждому должен

быть свой подход – нужна индивидуальная работа

с конкретным человеком. Но если кризис не про-

ходит, придется увольнять. Срывы у каждого ди-

джея случаются время от времени, это понятно, он

ведь не машина. Когда я понимала, что у меня одни

и те же фразы, одни и те же обороты, и что надо

что-то читать из высокохудожественной литера-

туры, я брала Чехова – и вообще не могла сказать

ни слова. А когда брала Кафку, мозги как-то встава-

ли на место, причем я могла не дочитывать, просто

почитаешь, речь выравнивается, и опять начина-

ешь что-то говорить. Каждый должен найти, чем

себе помочь.

Теперь о

дыхании и технике чтения

. Первое,

чем занимаются с человеком, когда он начинает

работать в эфире, это подготовка к чтению. Ему

дают текст и просят его подготовить текст для

чтения. Он должен сделать разметку, где он вдох-

нет, где прочитает на одном дыхании и т.д. Веду-

щий должен это уметь. Сначала он потратит на это

время, потом станет это делать автоматически. Со-

ответственно, ведущий должен овладевать инто-

нацией. Почему-то когда мы просто говорим, то

мы говорим легко, а к микрофону садимся, и лег-

кость пропадает. Напомните диджею, что есть по-

вествовательная, вопросительная, восклицатель-

ная, перечислительная интонации.

Итак, как надо заниматься поиском логических

центров?

Вот предложение: "В субботу зрители увидят те-

лешоу с международного фестиваля. На нем собра-

лись победители "Фабрик звезд" со всего мира.

Россию представляли "Корни", поддерживали де-

вушки из группы "Фабрика".

Вот такой небольшой текст... Но испуганный кан-

дидат в диджеи прочтет это неправильно. Надо объ-

яснить, что первое предложение всегда афиша.

"В субботу зрители увидят то-то". Во втором предло-

жении, как правило, рассказывается, что именно,

или кто именно там будет. И в третьем предложе-

нии – когда будет и дополнительная информация.

Человек должен подчеркнуть именно те логические

центры, которые нужны. Прежде чем что-то выдать

в эфир, он написал свою подводку, а потом выделил

точки – что именно он хочет сказать. Первое время

он должен так делать, а потом уже сможет работать

без такой подготовки.

Есть несколько правил. Если предложение состо-

ит из подлежащего и сказуемого, например,

"журналист пишет", то выделяются оба слова. Если

подлежащее и сказуемое поменялись местами, то

выделяется только подлежащее, "говорит

Москва

".

Если при глаголе стоит слово, отвечающее на воп-

рос "куда?" или "как?", то центральным будет это

слово. Во фразе "Сегодня мы идем в кино", выде-

лять нужно "в кино".

Если есть сравнение или противопоставление,

то это всегда выделяется. Например, "музыкальный

редактор составляет плей-лист, а диджей создает

настроение". Если есть прилагательное при суще-

ствительном, то оно не выделяется. Например,

"Вася, популярный диджей в нашем городе, был за-

мечен в клубе", – в этом предложении главное, что

Вася

диджей

, остальное не выделяется. Если нуж-

но выделить прилагательное, то его ставят после

существительного.

Эти элементарные правила русского языка

очень хорошо работают. Если есть перечисление

прилагательных с одинаковыми признаками, то

выделяется последнее. "На радио работают ум-

ные, талантливые и

раскрепощенные

люди". Ес-

ли разные понятия, то выделяется каждое, напри-

мер, "в нашем отделе работают программный

директор, диджей и звукорежиссер". Надо заста-

вить ведущего читать так, чтобы другие поняли

этот текст и чтобы он сам его понял. На первом

этапе этих упражнений будет достаточно.

Все, что касается дыхания и постановки голоса, –

это очень сложно. Есть много литературы по дыха-

нию, я специально выбрала самые простые упраж-

нения, которые диджею будет несложно делать.

Диджеи очень ленивые люди, поэтому периодиче-

ски надо заставлять их этим заниматься. Гораздо

проще это дается тем, кто когда-то в детстве зани-

мался в музыкальной школе или пел, например, в

хоре. Тому, кто не пел в хоре, сложнее, его нужно

научить дыханию. Этому должен учить специаль-

ный педагог. Можно записать маленький курс для

того, чтобы давать его диджеям, и они могли бы за-

ниматься дыханием сами.

Занятия по дыханию надо проводить обязатель-

но. Диджею необходимо владеть методикой дыха-

ния. Во время эфира он должен сидеть прямо, но-

ги расставлены, живот свободен. У него должны

быть открыты плечевой пояс и диафрагма.

На радио можно дышать только животом. Руку

на живот, через нос вдыхаем, выдыхаем тонень-

кой струйкой через рот. Когда вдыхаете – ваша за-

дача почувствовать, как ваш живот надувается.

У мужчин это получается лучше, потому что жен-

щинам свойственно другое дыхание. Если не по-

лучается, не раздвигается диафрагма, не позволяет

вдохнуть до конца, надо лечь на спину на жесткую

поверхность, положить на живот книжку и попы-

таться поднять ее при вдохе животом. Таким обра-

зом диджей научится дышать. Это достаточно дли-

тельное упражнение, за один раз не научишься,

если не умеешь.

Ни в коем случае нельзя делать дыхательные уп-

ражнения дольше десяти минут подряд, а то нач-

нется головокружение. Задерживать дыхание

можно не дольше чем на десять секунд, но начи-

нать надо с трех. Потом четыре, пять и так до деся-

ти. Десять секунд вдох, десять секунд задержка и

десять секунд выдох – дольше нельзя. Этим упраж-

нением нужно заниматься постоянно. Дышать до

момента зевоты, которая наступает приблизи-

тельно через пять минут занятий.

Что касается голоса – есть множество методик

его постановки. Если вы хотите взять человека на

эфир, но у него неправильный голос, ставьте ему

условие: пусть он идет к педагогу по вокалу и рабо-

тает над голосом. Этим должны заниматься про-

фессионалы. Нужен именно педагог по вокалу, по-

тому что педагог по сценической речи будет ста-

вить голос на дальность звучания, а педагог по

вокалу будет вытаскивать средний регистр, кото-

рый есть у каждого из нас, то есть вытаскивать тот

голос, который вам нужен.

Для того чтобы немного подготовить человека к

эфиру, есть

гимнастика для носа

– ряд дыха-

тельных упражнений. Это очень удобно, когда, на-

пример, у вашего диджея насморк. Он приходит в

эфир, у него полузабитый нос, он не может ды-

шать, тогда очень полезно делать эти упражнения.

1. Надо прочистить нос. Для этого нужно вдыхать

через одну ноздрю, а другую закрывать пальцем.

Вдыхать через одну, выдыхать через другую.

Вдыхать нужно таким образом, как будто нюха-

ете цветок.

2. Поглаживая нос от кончика к переносице, надо

делать вдох, а на выдохе постукивать по ноздрям

легонько. Происходит прилив крови к носу. Та-

ким образом уходит насморк.

3. Вдыхать точно так же, поглаживая нос, выды-

хать, как будто бы вкручиваете крылья носа.

Массирование крыльев носа также дает допол-

нительный приток крови.

4. Вдыхать, разминая нос от нижней части, а вы-

дыхая, прикрывать себе доступ для воздуха. Это

очень удобные упражнения. При разговоре надо

очень четко распределять количество воздуха.

Это упражнение поможет понять свой дыха-

тельный предел. У каждого он разный, кто-то

может тридцать секунд говорить на одном вдо-

хе, у кого-то не хватает на это сил.

5. Вдыхать точно так же, разминая переносицу, а

выдыхать, разминая гайморовы полости. Посту-

кивать себя по гайморовым полостям, лобным и

носовым полостям.

6. Это упражнение нужно делать стоя. Открыть

рот и вдыхать и выдыхать только через нос. Рот

открыт, но дышать носом. Это нужно для того,

чтобы можно было контролировать вдох через

нос. Дыхание должно браться тихо и аккуратно.

Если человек захлебывается и хочет сказать

больше, чем он успевает сказать на своем дыха-

нии, значит, ему нужно резать тексты либо

учиться дышать без слюны во рту.

7. Нужно расширить ноздри, и на расширенных

ноздрях сделать вдох. Расслабить ноздри, выдох.

Вдыхать на широких ноздрях, выдыхать на нор-

мальном положении.

8. Упражнение на емкость дыхания. Перед гово-

рящим ставится свечка на расстоянии 10 см та-

ким образом, чтобы пламя свечи было прямо

напротив рта. Вдыхать носом, а выдыхать ртом

таким образом, чтобы пламя не погасло. Вдох

всегда идет через нос, потому что мы должны

дышать тихо.

Все эти упражнения можно делать три-четыре

раза. Но общее время занятий не превышает деся-

ти минут, потому что в противном случае закру-

жится голова. Через месяц таких занятий можно

добиться очень хороших результатов, и голос из-

менится, станет мягче, а манера ведения станет

увереннее.

Последний комплекс упражнений – это

гимна-

стика для губ

, то есть для усовершенствования

дикции. Естественно, дикцию и артикуляцию вы

диджею не поставите, это должен делать логопед.

Гимнастика для губ делается исключительно для

того, чтобы человек не разговаривал в эфире сон-

ным ртом и чтобы он знал, как этот рот "оживить".

Потому что у большинства из нас эти мышцы во-

обще не работают.

1. Раскрыть рот на два пальца. Язык лежит внизу,

локти на стол, и давить подбородком на свою соб-

ственную руку, но при этом не давать рту закрыть-

ся. Надо раз десять сделать это упражнение.

2. Разминать верхнюю губу, просто поднимать ее

вверх и опускать. Это очень трудное упражнение.

3. Теперь точно так же разминать нижнюю губу.

Каждое упражнение делать по десять раз. Нижнюю

губу оттягивать, при этом лицо в спокойном состо-

янии. Это упражнение делается перед зеркалом.

4. Чередовать оттягивание верхней и нижней гу-

бы. Верхнюю поднимать, нижнюю опускать. Но зу-

бы не сжаты.

5. Натягивать верхнюю губу на зубы – это сколь-

зящее движение. То же самое с нижней губой, ко-

торую натягивать на нижние зубы.

6. Одновременное движение и той и другой губы.

И заканчивать все упражнения нужно круговым

движением губ, которое мы все умеем делать.

Есть также

упражнения для языка

. Это ведь

тоже мышца, ее надо накачать.

1. Рот широко раскрыт, язык лежит, высовываете

его насколько можно дальше изо рта. Не узенько,

а широко, "лопатой", и с силой. Это очень полез-

но при болезни горла. Помимо того что разми-

нается язык, еще и разогреваются связки.

2. Рот раскрыт, язык лежит, поднимать кончик

языка. Касаться корней верхних зубов, тоже с си-

лой нажать, опустить...

3. Высовывать изо рта язык лопатой, но расслаб-

ленно.

4. Высовывать язык изо рта "жалом" и сильно.

5. Высовывать язык то жалом, то лопатой.

6. Причмокивать языком, как дети.

7. Язык остреньким жалом касается то верхних

корней, то нижних корней зубов, только с силой.

Этот комплекс упражнений перед эфиром дол-

жен делать каждый диджей. Подышать, губы раз-

мять, язычок и нос. Это займет всего 20 минут, и

это полезно. Но почти никто этого не делает...

Теперь – о подборе голосов, мужских и женских.

Если это рок-радио, то понятно, что там должно

быть больше мужчин, потому что мужской голос в

этом формате вызывает больше доверия у слуша-

теля, чем женский. При этом женщины обязатель-

но должны быть в эфире, потому что они создают

эмоциональную волну, и даже на роковой станции

нужно небольшое мягкое отступление. Поэтому и

женских и мужских голосов должно быть доста-

точно.

В молодежном формате мальчиков и девочек

должно быть поровну, мальчик с девочкой работа-

ют вместе. Неправильно привлекать только девчо-

нок на радио. Если будут только мальчики, то де-

вочки будут слушать, а мальчики нет, потому что

они чувствуют конкуренцию, как бы два самца.

Мальчик должен иметь отдушину в лице девочки,

которой он может восхищаться.

На взрослом радио это не принципиально.

Главное, чтобы голоса были мягкие и приятные.

Голоса мало меняются с годами, как голос звучит

в двадцать лет, так, как правило, он звучит и в ше-

стьдесят. Меняется менталитет, энергетика, пода-

ча материала, эмоциональная составляющая. По-

этому если вы видите человека, которому 40 лет,

но у него молодая душа, молодой посыл, то поче-

му бы ему не работать на молодежном радио.

У него и голос молодежный, он и говорит по-мо-

лодежному.

Существует мнение, что утром в эфире должна

быть женщина с более тонким голосочком, и т.п.

Но на радио высокие женские голоса раздража-

ют, также как и высокие мужские. Потому что од-

но дело когда вы общаетесь с человеком с глазу

на глаз и видите, какая это милая девочка, какой

у нее голосок. Но на радио ведь человека не вид-

но. И когда вы утром его включаете, вам совер-

шенно не хочется, чтобы пищали этим пискля-

вым голосом.

На радио выбираются средние и низкие голоса,

и у мужчин и у женщин. Это приоритет. Но с жен-

щинами тут сложнее, потому что можно перебор-

щить. Если она будет говорить хриплым голосом

Аманды Лир, то утром ее будет нельзя поставить,

потому что это очень уж экстремально. Для утра

подходит голос чуть выше, чуть звонче и про-

зрачнее – но не писклявый! А к вечеру можно по-

нижать тембр. Но если человек интересен сам по

себе, то его голос начинает со временем воспри-

ниматься иначе, его могут слушать в любое время

дня и ночи. Но это со временем, а для начала надо

этого ведущего ставить на то время, когда он уме-

стнее звучит.

музыкальном радиовещании главная пер-

сона в эфире – диджей. Я не говорю о про-

граммном директоре, который чудесно ру-

ководит вещанием, или о музыкальном

редакторе, который чудесно подбирает музыку. Ли-

цо станции – это диджей. И когда решают, каким бу-

дет диджей, когда выбирают его стилистику, идут от

формата.

Все множество форматов делится на две части: му-

зыка для взрослых и молодежный формат.

Исходя из этого и строится работа с диджеями.

Кем он может быть?

-

диджей-друг

– волшебник и приятель. Это для

взрослого формата;

-

диджей-наставник

, тот, кто говорит: "Вот вы-

шел новый диск" – это молодежный формат;

-

диджей-психотерапевт

. На радио любого

формата звонят, чаще всего, немного странные

люди или люди в определенном состоянии, либо

подросток, который хочет выиграть майку или

билет в кино. Поэтому со слушателями нужно раз-

говаривать соответственно их характеру.

- наконец,

диджей – свой парень

(как вариант –

своя девчонка

).

Кастинг

Диджеев не обязательно переманивать с других

станций. Можно идти в театральное училище, в те-

атр, в институт и искать диджея там. Мне очень мно-

гие люди из регионов говорят, что у них нет дидже-

ев. Миллион человек в городе – и нет диджеев. Я не

верю... Можно идти даже в старшие классы школы,

там тоже есть способные ребята. Объявите конкурс,

дайте больший простор, потратьте неделю – и вы

выберете хотя бы тех, кто что-то написал.

Когда потенциальный диджей приходит на кас-

тинг, его еще не берут на работу, а начинают отслу-

шивать.

Первый этап

Претенденту дается предварительный плей-лист –

пять-шесть песен, больше не надо, к каждой песне

нужна подводка. Соответственно, подбираются пес-

ни с таким вступлением, чтобы он мог сказать что

хочет. Пусть он говорит больше, выбирайте песни

на сорок – пятьдесят секунд. Ваша задача – посмот-

реть, как он справится. Понятно, что в эфире гово-

рить больше тридцати секунд нельзя, если это не

программа по заявкам, когда надо перечислить всех

Маш, Петр-Петровичей и т.д. Ваша задача на этом

этапе – посмотреть, что человек собой представляет

и как он мыслит.

Ему говорят: "Милый друг, вот тебе двадцать минут

на то, чтобы ты составил свои выходы в эфир. Гово-

ришь на каждой песне. Мы тебя записываем и слуша-

ем". Если через двадцать минут у него не готово зада-

ние, то прощайтесь с ним сразу. Представьте себе

этого человека в эфирной студии: каждое слово он

вымучивает, выписывает... Радио требует очень бы-

строго мышления.

Второй этап

Вы получили от претендента плей-листы с подвод-

ками. До того, как он будет записываться, прочитай-

те их, посмотрите, есть ли там что-то разумное или

нет. Если нет, то прощайтесь с ним. Потому что на-

писать можно быстро: "Доброе утро, с вами Коля Во-

долейкин. Вы слушаете радио "ИКС" или "Доброе ут-

ро. Вы на крутой радиостанции"...

Что может сказать такой "диджей"? Ничего... Люди

должны показать себя нестандартно мыслящими,

веселыми и, наконец, информированными. Если он

скажет: "Вы сейчас послушаете песню Максима Гал-

кина и Аллы Пугачевой, – а знаете, у этой песни вот

такая предыстория" – тогда из него можно что-то

лепить. Пусть у него будет написано немного коря-

во, пусть многословно – это можно исправить.

Пусть будет не совсем в том стиле, какого от него хо-

тели. Если у него есть какой-то креатив, интересный

посыл, то с ним можно работать.

Третий этап

Процесс демо-записи потенциального диджея дол-

жен проходить в оптимальных условиях. Представь-

те себя на его месте: вы приходите на просмотр в ба-

летную труппу, но никогда в жизни не танцевали, а

вам сказали, что танцевать можно научиться. От вас

требуют: "Сделайте фуэте" – "А что это такое?" То же

самое и здесь. Человек не знает, что такое микрофон,

он видит звукорежиссера и начинает стесняться. Поэтому, прежде чем пускать на запись демо, нужно его

успокоить, сказать ему, какой он замечательный.

Сразу дается посыл, что его настроены взять на ра-

боту. И что только от него зависит, справится ли он.

На этом этапе вы сталкиваетесь с несколькими

проблемами. Например, у претендента от страха сел

голос, он начинает говорить пискляво или басить, за-

икаться и т.д. Это нормально, если он никогда не си-

дел у микрофона. Другая проблема самая тяжелая –

он впадает в ступор и вообще не может говорить. Та-

кое бывает... Этот случай практически означает

профнепригодность, тут нужен психотерапевт, кото-

рый будет перед каждым эфиром его расслаблять, а

это слишком дорого.

Естественно, среди всех кандидатов будут и такие,

кто сможет говорить, пусть и не тем голосом, каким

бы вы хотели. Но если человек хотя бы просто гово-

рит, это уже полдела, – значит, с ним можно рабо-

тать. Даже если он говорит пока плохо. С теми, кто

сразу замолкает и уходит в себя, на этом этапе при-

дется расстаться, несмотря на то, что их тексты мо-

гут показаться гениальными. Если считаете, что вам

действительно нужен этот человек, можно его ис-

пользовать потом при сочинении роликов, – но не

в качестве диджея!

Завершился и этот этап... Вы выбрали, к примеру,

трех человек-стажеров, в которых есть потенциал.

Советую – если нужно на эфир трех человек, бери-

те шесть, потому что в процессе работы стажеры

«отваливаются». Итак, отобрали несколько стаже-

ров. Что делать дальше? Надо их расслаблять всеми

возможными способами.

Когда проводится семинар со стажерами, исполь-

зуется игра в ассоциации.

Вы говорите слово, следующий называет к нему

ассоциацию, следующий за ним ассоциацию к это-

му слову, и т.д. Главное не молчать, все должны все

время говорить.

Итак:

- Кошка!

- Мышка.

- Собака.

- Хозяин.

- Хозяйка.

- Сын хозяйки.

- Подружка сына хозяйки.

- Ветеринарная клиника.

- Шприц.

- Таблетки.

- Болячка

- Лапки.

Вы называете существительное, а партнер к нему

подбирает прилагательное:

- Стул!

- Мягкий.

- Деревянный.

- Частый.

- Прямой.

Понятно, о чем идет речь. Человека пытаются

каким-то образом расслабить, он должен рассме-

яться, поверить в то, что его здесь не укусят. Он

расслабляется...

Что делать дальше? Дальше его учат писать бредо-

вые подводки. Ведь что такое диджей? Он выходит в

эфир и связывает две песни: "Снег кружится.." и "Си-

реневый туман", и он должен суметь это связать.

Данное упражнение не обязательно только на свя-

зывание песен, оно на быструю реакцию, на "связы-

вание несвязываемого".

Кандидату дают сначала три, потом пять слов,

чтобы он их связал. Например: дверь, паркет, метро.

Используя три этих слова, он должен сочинить це-

лую историю. Поручайте стажерам, составлять та-

кие мини-рассказики. Когда я занимаюсь с диджея-

ми, даю им пять-восемь слов. Не поверите, у

некоторых получались стихи! Итак, вы смотрите,

что и как эти люди пишут. Если у человека получает-

ся забавно, оригинально, то это уже хорошо.

Следующее задание для этого стажера – составить

подводки к плей-листу. С ним несколько дней зани-

маются, проделывают эти, на первый взгляд, глупо-

сти. Но стажеры должны не только их писать, они

должны их еще и говорить, вырабатывать речевой

навык. Когда они много говорят, то расслабляются,

перестают стесняться, ведь человек, никогда раньше

не работавший на радио, стесняется, и это нормаль-

но, и потом он может стать гениальным диджеем.

Я, например, не могла говорить в микрофон, если

не видела глаз. До этого я работала в школе, и мне

очень важно было видеть глаза. Очень мучилась по

этому поводу, появлялись фальшивые интонации, и

я ставила перед собой фотографию. Если мальчик

расслабляется при виде плаката с девушкой, то пусть

повесит этот плакат. Главное, понять, в чем его про-

блема, почему он не может говорить. Он должен

учиться раскомплексовываться.

Дальше стажер начинает писать плей-листы.

Плей-листы он должен писать в стиле радиостан-

ции. Если нужно связывать между собой песни и со-

здавать настроение – это одна стилистика. Если

нужно выдавать какую-то информацию и заводить

молодежь – другая. Соответственно, если не нужно

заводить зал, не надо связывать песни, а только вы-

полнять заявки слушателей, то должна быть какая-то

третья стилистика.

Наступает тот момент, когда становится понятно,

что все шесть стажеров справляются, а из них нужно

выбрать только троих. Они все хорошо пишут, вас

это устраивает, вы сажаете их к микрофону и прове-

ряете еще раз. Каждый читает свои собственные под-

водки, один раз, два, пятнадцать... до тех пор, пока

ему не скажут: "Да, ты читаешь так, как нам надо".

Мы говорим сейчас только о стилистике ведения.

Есть еще масса тонкостей, например, дыхание, но на

этом этапе лишь проверяют, попадает он в стиль стан-

ции или нет. По итогам записи кто-то отсеивается. Со

всеми остальными продолжают заниматься.

Следующее – это упражнение на игры в прямом

эфире, поскольку игры есть фактически на всех ра-

диостанциях. Дается стандартный сценарий игры,

вы говорите: "Я - слушатель", садитесь напротив че-

ловека и ведете себя, как средний слушатель. Можно

посадить несколько человек, одному сказать, что у

него роль "сноба", другой – что она "восторженная

экзальтированная особа", и т.д. Распределите роли

предполагаемых слушателей. Это может быть ребе-

нок, это может быть "тормоз".... Но о том, что он

"тормоз", знает только тот, кому дана эта роль. На-

пример, дается задание: "Ты настаивай, чтобы тебе

диджей поставил песню Элтона Джона, а когда он

поговорит с тобой и согласится поставить песню

Элтона Джона, ты говори, что только "Металлику" и

никого другого". И пусть диджей выкручивается...

Далее – имитация прямого эфира. Ведь никогда ни-

кто не знает, кто позвонит, и надо быть готовым ко

всему. У меня в эфире, например, был случай, когда по-

звонил мужчина, он сначала страшно меня уговари-

вал поставить Аллу Пугачеву, а мы тогда работали с

дисков, а не с компьютера, поэтому песню надо было

найти и подготовить к эфиру. Потом он сказал, что хо-

чет послушать совершенно другую песню, я начала за-

давать ему какие-то вопросы, в это время нахожу нуж-

ный диск, а он пока рассказывает и рассказывает свою

историю – и в самый последний момент просит

включить третью песню. У меня было предынфаркт-

ное состояние, потому что тянуть дольше наш разго-

вор уже стало невозможно... Поэтому пришлось ска-

зать ему: "Конечно! – и выключить его – но мы ее

послушаем в другой раз, а сейчас..."

Самая омерзительная ситуация, когда звонят ма-

терщинники. Тут есть два пути, и стажеры должны

знать, как выходить из этой ситуации. Если у вас сто-

ит двух-трехсекундная задержка перед выходом в

эфир, то надо просто выключить кнопку. Но она

есть не у всех. Итак, допустим, у вас ее нет, и он ска-

зал-таки ЭТО слово. Если вы сделаете вид, что его не

заметили, слушатель вам не поверит, хотя это тоже

один из вариантов. Если он это как-то скомканно

сказал, то тогда можно сделать вид, что вы не поня-

ли. Но самый простой вариант, сказать: "Фу, какая

мерзость! Мы с вами больше не будем разговаривать.

Давайте-ка, лучше послушаем Марь-Иванну". Нужно

не дать ему возгордиться: "Я прорвался в эфир и ма-

терился!". Не заостряйте на нем внимание...

Дальше – еще одна игра для стажеров. На боль-

шинстве региональных станций рекламные ролики

озвучиваются теми же, кто работает в эфире. Но в

Москве стараются это обходить. Естественно, лучше

не записывать рекламные ролики голосами дидже-

ев, но иногда бывает и такая необходимость. Поэто-

му диджеи должны это уметь. С одной стороны, это

полезная практика, а с другой – раскрепощение и

совершенствование артистизма стажеров.

Выберите рекламный ролик, желательно не такой,

где "магазин предлагает товары по сниженным це-

нам", а какой-нибудь креативный ролик, игровой, на

два голоса. Вы сажаете своих диджеев, они читают

этот ролик, а вы их слушаете, сидя к ним спиной, и

решаете, верите им или нет. Таким образом, вы зани-

маетесь с ними артистической подготовкой.

Все, о чем сейчас шла речь, – это всего лишь подго-

товительный этап для стажеров. Они еще сырой мате-

риал и не могут работать в эфире. Вы их раскрепоща-

ете, учите не бояться микрофона, объясняете, как

быть в сложных эфирных ситуациях, то есть заранее

готовите стажера к тому, что он выйдет в эфир. Даль-

ше, после всех занятий, стажер опять записывается с

плей-листами. И вот на этом этапе выбирают, кого бе-

рут в диджеи, а кого нет. Процесс выбора диджея за-

кончен, дальше вы начинаете его воспитывать.

Правила работы в эфире

Процесс воспитания диджея начинается с того, что

его знакомят с правилами, принятыми на радио-

станции, например, приходить за полчаса или за час

до эфира. Он должен с готовностью на это пойти.

С теми, кто начинает возмущаться, сразу прощай-

тесь. После этого ему сообщаются стандартные пра-

вила ведения эфира –

тринадцать признаков

хорошего диджея.

1.

Диджей должен быть яркой личностью

, по-

тому как бездушный диджей – это робот. Человек в

эфире не должен быть экстремалом, но и мумифици-

рованный голос на радио не нужен. А сверхъярких

людей нужно выводить в специальные программы,

но не в линейный эфир. Таким образом, вы решаете

две проблемы – даете поклонникам этой звезды ус

лышать своего кумира и в то же время не снижаете

уровень линейных диджеев.

2.

Диджей должен иметь свой собствен-

ный стиль ведения эфира.

Если все ведущие на

станции одинаковые, это неинтересно. Человек,

который включает радио, должен понимать, кто

сейчас в эфире. Каждый должен иметь свое лицо,

свою "фишку", которая отличала бы его от других.

При этом все должны работать на одном качест-

венном уровне. Если один работает отлично, а

другой еле связывает слова, это не очень хорошо.

Здесь нужно просто держать планку, не давая ди-

джею выйти за рамки станции.

Ведь у рядового слушателя восприятие такое: он

включает радио, звучит безликая станция, и ему все

равно, он музыку послушал и выключил. Есть огром-

ная армия слушателей, которым нужно, чтобы у

станции было что-то свое. Если она унифицирова-

на, то этого "своего" нет. Массовость остается для

тех, кто слушает радио как фон, для них не имеет

значения, скажет ведущая эфира шутку про роман-

тическое путешествие или не скажет – они ее не

слышат. А тот, кому хотелось бы это услышать, – ус-

лышит. Ошибка большинства ведущих в том, что

они уверены, будто их внимательно слушают. Их

никогда не слушают, но кому-то хочется, чтобы ему

сказали по радио "Доброе утро", и когда девочка Ира

по радио ему говорит "Доброе утро", ему становится

хорошо. Он и дальше будет слушать радио как фон,

но этот посыл все равно должен быть.

В определенных форматах вообще диджеи не

нужны. На "Радио Джаз" и "Радио Классик" вообще

нет диджеев, зато и не раздражают никого. Но они

абсолютно холодные, их слушают только как фон.

3. Ведущий должен иметь

свою точку зрения на

многие вещи, но не навязывать ее

. А вот, кстати,

Гордон навязывает.

4. Ведущий должен обладать

хорошо развитым

воображением.

5. Ведущий обязан обладать хорошим

чувством

юмора

, и его юмор должен быть понятен всем, а не

только ему. Очень многие диджеи, особенно в пар-

ном ведении, грешат именно этим.

6. Диджей должен быть

готов к критике и са-

мокритике

. Как только диджей говорит, что он

звезда и все знает, – сразу выгоняйте его без выход-

ного пособия.

7. Ведущий должен быть

искренним в эфире

. На

"Европе плюс", например, ребята не искренние. Это

чувствуется и это неприятно.

8. Ведущий должен

любить слушателя

, он дол-

жен быть расположен к слушателю. Если он про-

снется в настроении Гордона, его нельзя выпускать

в эфир. Как можно внушить себе любовь к слушате-

лю? Например, когда вы с утра даете сводку погоды,

не называйте сухо цифры, а заботливо скажите: "На

улице сегодня очень холодно, одевайтесь потеплее,

не забудьте шарф и зонт". Таким образом вы прояви-

те любовь к слушателю.

Если вы проводите радиоигру, и человек проиг-

рывает, не стоит радоваться его проигрышу. Скажи-

те: "Какая неприятность, но, может, получится в сле-

дующий раз. Я так хотел, чтобы вы выиграли". То

есть слушатель, который играет, должен чувство-

вать, что вы его любите, а несколько тысяч слушате-

лей скажут: "Как у них трепетно к слушателю отно-

сятся, хорошая станция".

9. Ведущий должен изо дня в день

оправдывать

ожидания слушателей

. Он должен быть величи-

ной постоянной. Если слушатель знает, что придет

Вася и обязательно расскажет анекдот, а Вася анек-

дот не рассказал, это плохо. Если этот Вася работает

в какой-то стилистике, то он должен в этой стили-

стике и работать. Шаг влево, шаг вправо допустимы,

но какие-то постоянные элементы должны всегда

присутствовать, те, которых от него ждут. Потому

что на этом держится слушательский интерес.

10. Ведущий должен уметь делать

шоу, даже в ли-

нейном эфире

. Начинающие диджеи говорят: "Вот

здесь я просто дежурный выход сделаю, а вот тут я

красиво выдам". Это уже не шоу. Если слушатель по-

пал на "дежурный вход", он скажет, тут что-то не то.

11. Ведущий должен быть

трудолюбивым

че-

ловеком. Что это значит? По правилам, диджей

должен писать свои входы в эфир. Человек, кото-

рый говорит: "Я импровизирую", – плохой диджей.

Потому что, например, случилось страшное – вы-

ключили электричество, лампочка перегорела над

ним, эфир есть, а лампочка перегорела, он дерга-

ется и забывает, что говорил. Или он начинает го-

ворить, а под ним ломается стул, кто-то входит,

звонит телефон и т.д. Людей, которые могут мгно-

венно импровизировать, в действительности не

так уж много. Поэтому у диджея обязательно дол-

жен быть записан его выход в эфир. Это не отно-

сится к играм, которые невозможно спрогнозиро-

вать, и все равно у него должны быть записаны

основные фразы "если слушатель выиграет, я ска-

жу то-то, проиграет – то-то". Поэтому диджей дол-

жен быть трудолюбивым человеком.

12. Диджей должен иметь

желание развлекать

публику.

Что значит развлекать публику? Это значит,

что его плохое настроение никаким образом не

должно переноситься на публику. Слушателю не нуж-

но знать о проблемах диджея. Выходя в эфир, диджей

обязан забывать обо всем. Он должен развлекать.

13. Хороший ведущий должен хотеть

быть но-

мером один

. А иначе зачем он на радио пришел?!

Он всегда должен стараться быть лучшим, а если ка-

ждый старается быть лучшим, это значит, что у вас

хорошее радио с большим потенциалом.

Дата добавления: 2015-09-04