Старовавилонский период. Основные черты собственно ассиро-вавилонского искусства

Основные черты собственно ассиро-вавилонского искусства, вобравшего в себя все основные технические и идеологические достижения предыдущего, шумеро-аккадского периода, начинают оформляться в эпоху Хаммурапи, во времена Старовавилонского царства. В этот исторический период происходит формирование совершенно нового типа государственного устройства, меняется официальная идеология, и как результат, происходит обновление главных художественных приемов. Но корни этой новизны лежат еще в конце III тысячелетия до н.э.

Уже во времена Саргона Древнего и Аккадского царства и рельефах — основной форме монументального изобразительного искусства — начинает довлеть идея “сильной личности”. Правители на рельефах изображаются гораздо более высокими, чем прочие люди, и это традиционный прием древнемесопотамского искусства. Но характерно то, что в изображениях правителей начиная с этого периода все чаще носят портретный характер. Типичность черт уступает место индивидуальности. Таков хотя бы классический портрет аккадской эпохи — бронзовая голова правителя, повсевместно называемая “Головой Саргона”. Автор этой скульптуры, очевидно, стремился именно к тому, чтобы воссоздать портрет конкретного человека, а не просто персоны, облеченной божественной властью. По сравнению с “Саргоном”, более поздняя по времени статуэтка Гудеа обладает все же менее ярким портретным сходством, и передача характера через черты лица уступает место подчеркиванию богоизбранности и святости правителя.

В старовавилонскую эпоху, начиная со времени правленния Хаммурапи, тенденция к портретности, стремление передать через внешность не только положение персонажа, но и его характер, получает новый толчок в развитии. Таково, например, изображение на диоритовой стеле, содержащей текст законов Хаммурапи. В верхней части стелы — изображение самого Хаммурапи, принимающего от бога слонца Шамаша знаки царской власти.

Это изображение несет черты как позднешумерского традиционного искусства, так и новые идеи в изобразительной технике. Характерно для месопотамского рельфа изоражение фигурки царя перед гораздо более крупной фигурой божества. Величие позы бога, передающего Хаммурапи веревку (атрибут строителя) и царский жезл, указывают на божественное происхождение власти царя и на богоизбранность Хаммурапи.

Гораздо более интересен в этой композиции портрет самого Хаммурапи. Его фигура изображена в типичной позе покорности перед божеством, но лицо очевидно портретно. Черты правителя — суровые, жесткие. Ярко портретный характер имеют впалые щеки и высокие скулы.

Говоря о стеле законов, следует отметить еще и технику и мастерство художника. Поверхность камня, на котором высечен рисунок, не была выровняна и отполирована, вся композиция располагается не на плоскости, а на гранях, сходящихся под углом. Тем более сложной представляется работа каменщика, великолепно уравновесившего элементы композиции и обработавшего неровную твердую поверхность таким образом, чтобы добиться игры света и тени, тщательно проработать все мелкие детали одежды, волосы обоих персонажей, причем с упором на внешность царя, гораздо более индивидуальную, чем у бога.

Столь же узнаваемы, как и рельеф на диоритовой стеле, были и другие дошедшие до нас скульптурные портреты Хаммурапи — диоритовая голова статуи и бронзовая статуя молящегося царя с позолоченными руками и лицом. В этих произведениях обобщенность, призванная передвать идею царской власти, соседствует с резкой индивидуальностью черт — те же высокие скулы и худое лицо. Вавилонские художники-скульпторы, очевидно, достигли немалого мастерства, как с технической, так и с художественной точки зрения. Скульптуры великолепно проработаны, пластичны, в них отсутствует угловатость, характерная для раннего периода. В арсенале каменщиков-скульпторов старовавилонского периода широко применяется игра светотени и создаваемые ею эффекты. Это достигается путем тщательной обработки поверхности изображения, прорезания внутренних складок и тщательной шлифовки.

Среди скульптурных композиций Междуречья старовавилонской эпохи следует, например, отметить ряд статуй правителей различных городов. В них, как и в портретах Хаммурапи, присутствуют все основные черты искусства данного периода — с одной стороны, стремление к портретности изображения (те же скульптуры Гудеа, известные в нескольких вариантах — стоящего, сидящего в молитвенной позе, позволяют безошибочно узнать одного и того же человека), с другой — обобщение, типизация облика в соответствии с положением портретируемого. Для скульптуры Южного Двуречья в этом плане характерно придание облику правителя физического совершенства — широкие плечи, чрезвычайно мощные руки. Такая символическая передача физического здоровья правителя имеет, с одной стороны, традиционно сакральный характер, с другой, связывает старовавилонское искусство с принципами изобразительного искусства шумерской эпохи (вспомнить хотя бы рельефы с сюжетами подвигов полубожественного Гильгамеша, изображенного на всех рельефах с необычайно развитой мускулатурой).

Отдельного упоминания заслуживает алебастровая статуя Инанны-Иштар из храма в древнем шумерском городе Мари, на западе Вавилонского царства. Этот великолепный образчик месопотамской круглой пластики иллюстрирует едва ли не каждый труд, посвященный искусству Вавилонии. Статуя, чуть более метра в высоту, поражает прежде всего, реалистичностью и пропорциональностью. Простая фронтальная постановка статуи создает эффект монументальности при небольшой высоте. Массивность скульптуре сообщает прежде всего нижняя часть — тяжелое одеяние, ниспадающее до самой земли. Впечатление общей монументальности усиливается еще и тем, что скульптура слабо разделена. Над юбкой — довольно плотный торс, обрисованный удивительно плавными линиями и великолепно гармонирующий с нижней частью статуи. В руках богиня держит, наклонив его в сторону зрителя, каменный сосуд, из кторого, когда статуя находилась в своей нише в храме, текла вода. Голова статуи украшена высокой шапкой с двумя сходящимися над лбом рогами, символом Иштар. Эти плавно изгибающиеся рога придают статуе оптический эффект сходства с колонной и усиливают общий монументальный эффект.

При этом статуя великолепно гармонична. Черты лица и фигуры богини очень мягкие и плавные. Две толстые косы, ожерелья и бусы придают облику мягкость, а завершающим штрихом, призванным сбалансировать монументальность скульптуры, являются ступни, виднеющиеся спереди из-под подола платья. Все это сообщает статуе черты портрета.

Раскопки в Мари открыли миру еще один выид изобразительного искусства, очевидно, развившегося как раз в старовавилонскую эпоху — настенные росписи, обнаруженные в развалинах дворца правителя города.

Сюжеты росписей на штукатурке, украшавших парадные залы и личные апартаменты правителя, достаточно традиционны — сцены жертвоприношений, мифологические сюжеты. Интересно, во-первых, обилие разнообразных мифологических чудовищ, во-вторых, ярко выраженный символизм основных элементов изображения — деревьев и воды, передающих традиционную идею жизни и плодородия.

Помимо традиционной для Двуречья техники построчной передачи динамики развития сюжета, присущей, в частности, сцене храмового шествия и вручения правителю богом знаков власти, в этих росписях появляется симметричность изображения, берущая свое начало, по-видимому, еще в шумерской глиптике.

Все росписи прорисованы четкими аккуратными линиями, фон и фигуры раскрашены в разные цвета, гармонирующие в пределах каждого элемента. Основные цвета, которыми пользовались художники — коричневый, красный, черный, белый, зеленый и синий. Полихромная раскраска, тонкая проработка деталей позволяют сделать вывод о высокоразвитой технике живописи по штукатурке в старовавилонский период. В целом месопотамские росписи этого времени выполнены более тщательно и искусно, чем, например, египетские росписи того же исторического периода.

Дата добавления: 2015-09-04