Мне показалось, что это добавляет твоему персонажу некую ироническую плоскость.

Во времена «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» Барбара Брыльска тоже могла бы как-то комментировать то, что Алла Борисовна поёт за неё, но прошло время, и песни стали легендарными. Поэтому посмотрим, пройдёт время. Самое главное, зритель расставит здесь сам все точки над «i».

В фильме очень много компьютерной графики, и как тебе в этом пространстве зелёного экрана было себя чувствовать? Как вообще в нём играть-то?

Скажу честно, когда 80% времени картины — это огромный павильон, затянутый зелёным задником, зелёной тканью, и на нем потом рисуется волшебная страна, это как-то неожиданно, потому что нужно постоянно придумывать... Но в этом и плюс, потому что нет такого, что декорация стоит, и её уже не переделать, она такая, какая есть. Нравится тебе — не нравится, ты в ней играешь. А тут зелёный фон, на котором ты можешь фантазировать, на который ты можешь смотреть и представлять всё что угодно. Это даёт огромный простор для творчества и фантазии, а для настоящего художника, кем бы я хотел являться, это самое главное.

Ты сказал про музыку. Как твои музыкальные начинания? Я слышал, что ты записал пару песен. Как ты двигаешься в этом направлении?

Скажу честно, я их писал два года назад под Новый год. Так получилось, что мы праздновали большой компанией Новый год, и там вся вечеринка была построена, как мюзикл. Я подумал, почему бы это не записать. Ну, судьба этих историй живёт только на каких-то частных мероприятиях, на которых я имею честь работать иногда: свадьбы, дни рождения, какие-то корпоративы новогодние. И в конце этого вечера меня иногда просят спеть. Я пою с удовольствием.

Кстати, про мероприятия. Ты недавно в твиттере написал, что вёл какую-то просто умопомрачительную свадьбу, свадьбу своей мечты. Что тебя так сильно поразило, и как выглядит идеальная свадьба в представлении Вячеслава Манучарова?

Это всё было на озере Комо. Я, конечно, не могу рассказывать всех секретов, но на этой свадьбе пел Элтон Джон... Дальше продолжать? У меня был шок, скажу честно, когда я это всё увидел. Очень красиво, ярко, красочно, видно, что люди занимались тем, что исполняли какую-то свою давнюю мечту. Поэтому я подумал, если у меня будет свадьба когда-нибудь, то я бы её хотел видеть в таких же красках.

Вернёмся к «Деточкам». Ты там играешь не одну, а целых две роли.

Ну, да, я играю ещё Королеву.

Вот это перевоплощение в женский образ, такой «заезд» на территорию Королевы Червей Хелены Бонэм Картер. Как тебе удалось?

Мне приятно, что ты сравниваешь мой любимый фильм с моей любимой ролью. Ты знаешь, удался или не удался — это опять же зритель пускай судит. Но я думаю, каждый увидит, что делал я это с огромным удовольствием, потому что я достаточно яркий артист, довольно привлекающий внимание. Я очень как бы такой эксцентричный артист. Я — многогранный, в плане того, что многомасочный. Есть артисты, которые играют всё время один образ и на протяжение всех фильмов. Вячеслав Тихонов, скажем. Он везде такой интеллигентный, красивый, прекрасный артист. Или Фаина Георгиевна Раневская. Знаю, что она потрясающая, но, тем не менее, она всегда использовала свой прекрасный этот образ. Я не хочу сравнивать себя с этими артистами и ставить в один ряд, но, тем не менее, одна из самых главных задач моей творческой работы - это непохожесть, это яркость. Нельзя повторяться. Для меня это смертельно. И поэтому, когда мне сказали, что вот ещё есть королева, но, наверное, человека возьмём, а этот человек, ты им будешь как-то сзади управлять, какой-то картон или что-то — в сценарии сначала было так: картонная королева, которой управлял я.

У твоего персонажа патологическая тяга к власти, и в фильме это объясняется детскими комплексами... А как тебе кажется, откуда вообще у людей появляется стремление к власти? Как ты для себя это объясняешь?

Всё родом из детства. Значит не долюбили, не дали поиграть в машинки, и так далее, и тому подобное. Мы все родом из детства.

А ты себя представляешь в качество вот такого вершителя человеческих судеб на уровне там депутата, например, или мэра города?

Нет, ни в коем случае, потому что я вне политики абсолютнейше. И сейчас, когда все эти истории были с выборами, в том числе, с какими-то дебатами, с какими-то принятиями или отсутствием законов. И ко мне очень много обращалось людей из сферы политики, и все они получали именно один и тот же ответ: творчество вне политики, искусство и политика несовместимы. Это моё решение, поэтому нет. Мы и так живём в такой стране, что чудом вообще можем быть здесь художниками, чудом остаёмся здесь вообще в профессии, и это вообще тяжело - быть артистом в нашей стране. Потому что жить не так просто. И, такая территория большая, и люди очень много работают, на отдых совсем мало времени. А мы — это отдых, мы — сфера отдыха, сфера удовольствия. А на это, к сожалению, не хватает времени, поэтому каждая роль — это просто как подарок судьбы.

Давай тогда поговорим немножко о театре. У тебя в этом году какой-то плотнейший гастрольный график. Вот смотришь: то в одном городе спектакль, то в другом городе. Расскажи про «Мнимого больного»Нины Чусовойи про «Соседа на неделю»Валерия Гаркалина.

С удовольствием расскажу. Но перед тем, как начать этот рассказ, я бы хотел привести тебе один смешной каламбур. На той неделе я был у Фёдора Сергеевича Бондарчука на его программе «Кино в деталях». И начал он это интервью с того, что сегодня, открыв там любой какой-то ресурс, где можно прочесть про Вячеслава Манучарова, можно очень сильно удивиться, потому что Манучаров сегодня — это театр, Манучаров сегодня — это кино, телевидение, шоу-бизнес, пресса, тусовка, работа и ещё там много всего. "Как ты умудряешься жить и работать во всех сферах в творчестве?" - спросил он меня. Я не смог ответить на вопрос Фёдора Сергеевича. Не отвечу в плане того, что, как вот, так много — и театр, и кино, и телевидение, но мне посчастливилось, я нашёл очень хорошую формулу: артист — это и телеведущий, это и артист театра, и артист кино, телевидения и так далее. Поэтому с этой формулой, которую я, может, открыл для себя лично, а так-то вообще, может быть, все её знают, я и пользуюсь. Я совмещаю и театр, и кино. В театре в том году я выпустил «Мнимый больной» в постановке Нины Чусовой в петербургском Театре эстрады, где имею честь служить, потому что после премьеры художественный руководитель петербургского "Театра эстрады имени Аркадия Исааковича Райкина" Юрий Николаевич Гальцев предложил мне вступить в труппу этого театра. Я с удовольствием принял это предложение, теперь я артист петербургского Театра эстрады. Будучи коренным москвичом, для меня это забавно. Но, тем не менее, играю этот спектакль с удовольствием, аншлаги сумасшедшие, фантастика. И позавчера был крайний спектакль в этом году... К нам постоянно приходили не только обычные зрители, но и коллеги: известные петербургские актеры и режиссеры. Это символ того, что, и знак того, что наш спектакль есть, и он имеет место быть в плане того, что интересен не только обычному зрителю, но и профессионалам. И накануне или после премьеры этого спектакля мне было несколько предложений, но что-то мне ничего не понравилось, я ото всех отказался и подумал: «Боже мой, вот, наверное, зря я это сделал». Ну, в плане того, что у нас у актеров так: то пусто — то густо. И вдруг у меня раздаётся звонок Леонида Семёновича Робермана, известного продюсера, старейшего антрепренёра России, который делает мне предложение прийти, вернее, почитать сначала пьесу, а потом прийти на прослушивание к режиссёру. Я прочёл пьесу. Автор Клемон Мишель. Сначала мне предложена была одна роль. Я пришёл на репетицию и, о, боже, что я увидел? Я увидел Валерия Борисовича Гаркалина, человека, в которого я влюблён уже на протяжении долгих лет. Я сразу сказал, что буду играть в любом случае, всё что угодно, но пришёл я к вам, Валерий Борисович, сейчас с одним словом: вот вы мне предлагаете роль другого человека, а я хочу сыграть вот этого. Там два главных героя и девочка. Мне предложили героя «А», а мне хочется героя «Б». Он говорит, ну, если вам хочется — репетируйте. И я начал репетировать, как в студенческом прошлом, показывая и так, и так, что я лучше, и всё такое прочее. Вот и премьера. Серёжа Марин, Дмитрий Миллер, я и Алиса Гребенщикова. Мы играем этот спектакль с аншлагами, но, к сожалению, не очень часто. Он получился такой лёгким и очень ироничным. И вообще, я называю это «бенефис Валерия Гаркалина», потому что, хоть его и нет на сцене, он режиссёр и постановщик спектакля, там всё пропитано духом, стилем, настроением этого человека. И, скажу больше, некоторые люди, которые приходят на спектакль, они говорят: «Боже мой, в какой-то момент я просто смотрел на тебя и, увидел молодого Гаркалина». Для меня это забавно слышать, а то, что думает Алиса Гребенщикова, когда её сравнивают с Валерием Гаркалиным, это надо спросить у неё.

Дата добавления: 2015-09-04